Animek, lasai, mendebaldeko telebistaren ehunean sartu da, Cartoon Network blokeen domeinu esklusiboaz haratago eta ikusleen areto bizietara, zeinak ez baitaki japoniar pop kultura xurgatzen ari direla.

Simpsondarrak Gokuri Springfieldeko Makeover bat ematen dio

"Simpsontarrak" hiru hamarkada baino gehiago daramatza korronte kulturalak iragartzen eta islatzen, beraz, animearen erreferentzia saihestezina zen. Zuzeneko omenaldia 30. denboraldian iritsi zen, XXIX "Pod-Y Switchers-en Intrusion" beldurrezko etxea. Gorputz-sortzaile baten bila, Bart Simpsonek denbora labur batez janzten du Son Son Son: Goku gishirt laranja, urdin-urdina eta ile beltzen pean.

Ikuskizunaren animazio-estiloak batzuetan gehiegizko anime-adierazpenak, begi zabalak, abiadura-lerroak eta erreakzio nagusiak, teknika bat, lehen aldiz beldurgarri-etxe batean, Goku, 1990ean, Japoniako beldurrezko zinema parodiatzen zuena. Kapelaren punta sotilagoa agertzen da "Marge vs. Monorail" atalean, non animatzaileek Super Saiaren estiloko distira labur batean irristatzen diren Matturaren pertsonaia baten inguruan. Eta bere taldea, berriz, zaldi-dantzariaren gainean hazten da, eta bere LTF LT-kosentak bezala, eta The Chicken LT-en pertsonaiarekin agertzen da.

Fansek sarritan egiten dituzte une horien argazkiak foroetan eta sare sozialetan, eta gero eta gehiago egiten dute deiaren gurutzaketa. Atalaren ekoizpenean murgiltze sakonagoa egiteko, egiaztatu ahal izango duzu nola egin behar den 'FLT:0'Simpsons Wiki' sarrera, animatzaileen atzean dagoen iruzkin bat, Gokuren jantzien diseinuaren aukerari buruzkoa.

Brooklyn Nine-Nine eta Ninja Bidea Nine-Nine

Poliziaren prozesalek eta ninjak jotako animeak mundu ezberdinak dirudite, baina Terry Jeffords sarjentuaren bidez etena erabat itxi zuten. Denboraldiko 5. atalean, "Negozioa", Terry biziki ikusten da, bere mahaian eserita, Chun Exam arc-en erabat txertatuta. Eszena klasikoa B99 da, fikziozko idazle batek emozionalki lapurtutako pertsonaia bat, eta benetako maitasun-istorio bat gehitu dio Terryri.

Une horretatik aurrera, serieak ninja metaforak erabiltzen ditu polizia-lana deskribatzeko. Jake Peraltak "Rock Lee osoa" bezala jokatzen du, eta taldea kapitainaren ezagutzarik gabe kasu bat konpontzen saiatzen denean, "Shadow Clone eragiketa" deitzen diote. Erreferentzia hauek bi mailatan funtzionatzen dute: die-hardFLT:0]]Naruto zaleek jutsu analogo espezifikoak harrapatzen dituzte, aldi baterako ikusleek talde-lanaren ideia eta ezkutuko identitateen ideia ulertzen duten bitartean.

Kultura-eragina sakonagoa da demografikoa kontuan hartzen duzunean. Heldu baten maitasuna normalizatzean, heldu batek bere buruarekiko duen maitasuna normalizatzean, jesarrialdiak estigma zaharkituen aurka atzera egin zuen, ume edo otaku obsesibo izateari buruz. Komunikabideetan genero-etik haratago nola agertzen den eta interes-konkriptazioetan oinarritutako komunitateak barneratzea.

Big Bangaren teoriak Straw Hat Piratesekin Sailera eramaten du

Harrokeria intelektual eta komiki-dendaren debekuaren inguruan eraikitako ikuskizun baterako, Big Bangaren teoria, Star Trek eta Marvelentzat gorde zuen gogo bizi berberaz, animea sortu zen, eta erreferentzia bat nabarmentzen da, helburu partekatuei buruzko elkarrizketa batean heltzen delako. "Maiz gertatzen den guztia" atalean, Sheldon Cooper-ek aipatzen du Luffyren altxorraren bilaketa etengabea, uhinik gabeko anbizioari buruzko puntu bat irudikatzeko. Baina Rajbge-ren ustez, oso-osorik, mirestekoaktu bat da, baina mirestekoaktibitate bat sortu zuen, eta miresteko moduko zerbait.

Zer egiten du "Bat Piece"-k hain eraginkorra den berezitasuna, "Traw Hat Pirates" ez da anime orokor bat, bi hamarkada baino gehiago daramatzan istorio bat sinbolizatzen dute, sitcom-aren izaera iraunkorra islatzen duena. Txantxak egiten du, nahiz eta ez dakizun nor den Zoro, pertsonaien asmo akademikoei zuzenean ezinezko amets baten atzetik ibiltzearen testuingurua delako. Anime zaleentzat, ordea, une horrek "ikusten dudana" balio du, idazleek jakin-nahia piztu ondoren, jakin-nahia piztu egiten dutela, eta jakin-nahia agertzen dela jakin-nahia, jakin-nahia, jakin-nahia, jakin-nahia eta jakin-nahia, jakin-nahia, jakin-nahia, jakin-nahia, jakin-nahia, jakin-nahia areagotu egiten duela, nola egiten duen jakin-nahia, jakin-mina, nola egiten duen jakin-nahia, nola egiten duen jakin-nahia, nola egiten duen.

Soka horretako animearen iruzkinak askotan mundu errealeko eztabaidak eragin zituen. Sheldonek anime deituarekiko zuen jarrera baztertua, adibidez, foro-gerren ispiluak, eta ikuskizunak nitxo-hiztari hori harrapatu zuen, ilun sentitu gabe. Are gehiago, Big Bang-aren TeoriaFLT:1 animea helduen kultura bakoitiaren zati gisa normalizatu zen, beste ekintza zuzeneko kommutadoreen arteko erreferentzien bideari eutsiz.

Guy familiak Titanen eraso-zerrendak askatzen ditu

Seth MacFarlane-ren familia Guy su azkarreko gagak hazten dira, pop kultura globalarekin amerikar etxekotasuna sortzen dutenak, askotan ertz satiriko ilun batekin. Fantasmatuen erreferentzia "A House Full of Peters" atalean agertu zen, non Stewie haurtxoa agertzen den, Titanen inguruan, hain zuzen, bere ume eroen taldean, nola egiten den, bere burua zuritzen duen.

Beste nonbait, anime-erreferentziak marka erregistratuarekin agertzen dira, familia- Guy arduragabea. Peterk, behin, Super Saia gisa irudikatzen du borroka bat irabazteko, animazio-estudioaren aurrekontua agortzen duten indar-efektu garrasiekin, eta Meg-en gizarte-errefusa Sailor Scouts-ek saihesten duela. Une horiek ez dira inoiz birmoldatzen, animea erabiltzen dute, batzuetan istorio konplexuak murrizten dituzte, eta puntetan jartzen dituzte. Hala ere, anime-idazleen hiztegiak ere ez dira oso sakonak, eta, hala ere, Peter-konografiak, zuzenean, eta baita muturreko borroka-toniatik ere, ez dute inoiz distira egiten.

Hemen pop-elkarrizketak daude, eta ikusleen artean ez dira inoiz parte hartuko Japoniar animazioarekin, baizik eta Titanen panelak edo faltsazioa sakabanatzen dituzte, eta haien historia osoa kontatzen dute, baita Brian Stega Stewie irakurtzen ari den ikusleak ere, noizean behin, streaming-a eta istorio-kontalaritza bat, non "Funtario" izeneko artikulu bat aukeratu duten, "Funtario" bat, "Franco" izeneko artikulu bat, "Franco" izeneko artikulu bat, "Franco"-ko kide bat, "Franco" izeneko artikulu bat, "Franco"-ko kide bat, "Franco"-ko kide bat, "Franco"-ko kide bat, "Franco"-ko kide bat, "Franco"-ko kide bat, "Franstal"-ko kide bat, "Fransa"-ko kide bat, "Fransa"-kostea"-a"-a"-a"-a"-a"-a, "Fransa"-a"-a"-a, "Fransa"-

Lagunak Pokémon bat harrapatzen du Perk-en.

2000. urtearen hasieran, "The One with the Birthing Video" denboraldiko 8. atalean, Ross Geller bere semearekin konektatzen saiatzen da Pikachuren ahotsa imitatzen eta Pokémonen harrapaketak esaten. "Pika!" Rossek squeaks egiten ditu, Rachelen lotsa eta 2002ko dataren nahasmendua, baina garai hartan, Pokémonen inguruan zegoen, eta, hala ere, oso ezaguna zen.

Dena da testuingurua. "Apokémon" unea ez zen sartzen idazleek anime zaletzat hartzen zutelako, baizik eta funtzio bat betetzen zuelako: Rossen etsipenak jendea txunditzera eraman zuen, barreguraz beteriko jendea hartzera. Hala ere, Pokémonen aukeraketa bideo joko generiko baten gainean edo marrazki bizidunen gainean. frankiziak mundu mailako ero bat piztu zuen, eta 2002an, animeak, "Agerraldi txoro bat egin zuen, eta gero, 200 urte bete zituen, "Pakelarentra"nka-renak, "Pakelamon"renak, "a" ez zuen ustea" helduen artean, "a" ez zuela komikietan parte hartu, "jaso" bezala, "jaso"-eta"-eta"-eta, "jauntu"-eta"-eta, "jaunaren parte hartu zuen, "jaunaren parte-jaunaren parte-jaunaren parte-a, "jaunaren parte-apur bat baino ez zen, "jaunaren parte-apur bat" gisa, "jaunaren parte-asan, "jaunaren parte-asan, "jaunaren parte-a

Gaur egun, streaming-plataforma guztiek animea sortzen edo lizentziak sortzen dituzte, eta irudi publikoek noizbehinka beren gogoko ikuskizunei buruz hitz egiten dute estigmarik gabe. Ross-at-Central-Perk momentua garai bateko fosil kontserbatua da, anime-lurraldetik igarotzean, puntu bat izan zen. Gainera, azpimarratu egiten du nola funtzionatzen duten FLT:0Friends-en kultura-barometro gisa: oinarrizko bat erakusten bada Pichukkkk elkarrizketa batean, Pomé-ren pasarteak, nola egin ziren, nola egin ziren satiazio-eska, nola egin zen zehatz-mehatz, nola egin zen.

Txantxa pasai baten pisu kulturala

Sermoiek anime-erreferentziak uzten dituztenean, itzulpen kultural moduko bat egiten ari dira. Txantxa bat da, Naruto, polizia-geltoki bateko ninjas ez da ausazkoa; ohore eta iraunkortasunari buruzko istorio japoniarra birtesturatzen du amerikar laneko komedia batean. Gokuren jantzia, Bart Simpsonen antzera, heroi distiratsua, Mickey Mouse eta Bugs Bunnys-ekin batera, legenda animatuen panteoian. Pazko-arrautza hauek ez dira zaleek gogor egiten dituztenentzat bakarrik, baizik eta denbora-pasak dira, eta pixkanaka-pasarako leiho nagusia aldaratzen dutela.

Animeen merkatu globala 2022an $ 26,89 milioikoa zen, eta 2030erako 48,3 milioi dolar gurutzatzea espero zen, Grand View Research-en txosten baten arabera. sitcom-eko idazleek animea scriptetan sartzen dutenean, biak islatzen eta bizkortzen ari dira hazkunde hori. Erreferentzia bakoitzak seinale bat bidaltzen die sareko exekutiboei, ikusleak ez direla bakarrik toleranteak, baizik eta gehiago nahi izateko. Anime begizta honek Netflix eta Huluri milaka milioi inbertitu zizkien anime lizentzian, eta Hollywood-n egokitzapenak sortzeko.

Hala ere, badago lerro eder bat omenaren eta murriztearen artean. Kritikariek diote zenbait komediak animea pontxelina gisa tratatzen dutela, iturburuko materiala ulertu gabe, serie konplexuak aurpegiko adierazpen puztu bakar batera murriztuz. Hala ere, azaleko erreferentzia horiek animearen ikusgaitasuna areagotzen dute, eta askotan benetako fandoma izaten dute. Dragoi Bola eta Naruto zale askok hasierako esposizioa jarraitzen dute pertsonaia bat entzuteko, "Kamehameha" izena adierazten duten bitartean. NoizFLT:0 Family GuyFLT:1ek Stewie irakurtzen du Stewit-en: 'Tan'-en, eta bere burua, t-en, ko liburutegiaren aurrean, benetako ko liburutegiaren aurrean, ko sarreraren aurrean, baina, benetako ko liburutegiaren aurrean, bere burua azaltzen du, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, ko liburutegiaren aurrean, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, komentmentmentmentatuaren aurrean, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua,

Gainera, erreferentzia hauek lehendik dauden zaleei balio diete. Heldu batek bere buruaz jabetzen da animearen zaletasunaz, Terry Jeffords, lotinant estoiko eta errespetatua, maitasun irekia du, eta bere buruarekiko maitasuna erakusten du, talde minoritarioentzat ez ezik, soto-abertseko estereotipoak astintzen saiatzen diren azpikulturarentzat ere.

Gaur egungo komediako idazleak askotan milaka urtekoak dira, Toonami eskolaz kanpoko blokeetan hazi zirenak. Orain, beren haurtzaroko grinak scriptetan isurtzeko posizioak daude, garai batean "antzina"tzat hartu zenaren eta "animazioa" besterik ez denaren arteko tartea sortuz. Horregatik, anime-erreferentziak organikoak sentitzen dira, beharturik baino, halako ikuskizunetan, hala nola FLT:0'Brooklyn Nine-Nine [LT:1], sormen-taldeak Leaflylylylylyn politikaz hitz egin dezake, eta ez da "Ad" izeneko politikaz hitz egiten du, 1990eko ko adierazpenetan, "a" ezaguak sortzea eragozten.

Aurrera begira, anime-erreferentziak kosmosetan eboluzionatuko dira, ziurrenik, autokontzienteko keinuetatik mundu-eraikitze integratura. Dagoeneko, Disney-en Marvel bezalako serieek anime-estiloko sekuentzia bisualak dituzte, eta ez txiste-kontalari gisa. Kultura-mugak lausotzen diren heinean, "anime-erreferentzia" kontzeptua zaharkitua gerta daiteke, jatorrizko herrialdea kontuan hartu gabe herri-ikuskizun baten erreferentzia besterik ez da.