Historiaren itzal itzal itzal itzalezina

Animea ikuskizun bisualki harrigarria baino askoz gehiago da. Japonian, barometro kultural gisa funtzionatzen du, gizarte-hastapenak, oroitzapen kolektiboak eta esparru moral eboluzionatuak islatzen ditu. Gerra osteko bidea ezin da bereizi nazioaren bat-bateko eraldaketatik, militar-inperio batetik demokrazia baketsu eta ekonomikoki bultzatutako batera. Hondamendi historiko horrek ez zuen istorioetarako atzera-kolpe bat besterik eman; gizatasunari, erruari, identitateari eta komunitateari buruzko galdera-pentsatzaileak ere moldatu zituen.

Hondamendi nazionalaren eta adierazpen artistikoaren arteko harremana oso gutxitan da erraza. Japonian, 1945eko porrotak eta ondorengo Aliatuen Okupazioak kultura-paisaia sortu zuten, antzinako ziurtasunak erori ziren lekua. Anime, ondorengo hamarkadetan, narrazio-forma indartsu gisa sortu zen, mundu-ikuskari hautsi hau negoziatzeko lekua bihurtu zen. Horrela, sortzaileek gerrako ondarea prozesatu, burua etengabe kontsumismora bultzatu eta bizitza etikoaren oinarri berriak bilatu zituzten. Artikulu honek testuinguru historikoa nola eratu zuen eta gerra osteko animearen bihotz-bihotz morala nola berritzen duen adierazten du.

Gerraosteko Japoniarako Gurutzaleku Historikoa

Amore eman, okupatu eta militarismoaren uko egin

1945eko abuztuaren 15ean, amore eman zuten militarrek, estatu-ideologia baten amaierak, zeinak sakrifizio absolutua eskatu baitzuen. Aliatuen Okupazioak, Estatu Batuek gidatua, Japoniako konstituzioa berridatzi zuen, zaibatsu industrialaren harrobiak desegin zituen eta erreforma demokratikoak sartu zituen.

Gerraosteko animeak ez zituen zuzenean arazo horiei aurre egin zentsura eta baikortasunaren bidez berreraikitzearen aldeko apustuaren ondorioz. Hala ere, haziak landatu ziren. Denboraren poderioz, ezaugarrien animazioa loratu zen, erantzunkizunaren, biziraupenaren eta bakearen balioaren galdera hitz egin gabeak funtsezko bihurtu ziren. Animearen unibertso morala helduek huts egin zuten paisaiak arakatuz definituko zen, sistemak traizionatu eta errugabetasunak aspaldi hartutako erabakien ondorioei aurre egin behar izan zien.

Mirari Ekonomikoa eta materialismo berria

1950eko hamarkadatik 1970eko hamarkadara, Japoniako birsortze ekonomikoa areagotu egin zen. Urbanizazioa bizkortu egin zen, familia nuklearra landa-etxe hedatua ordezkatuz, eta soldata-kultura gizarte-eredu nagusi gisa sortu zen. Hazkunde azkarreko garai horrek oparotasuna ekarri zuen, baina baita deslokalizazio-sentimendua ere.

Animeen sortzaileak merkataritza-off honekin borrokan hasi ziren. Garai honetatik aurrera, gerra aurreko herrixka idiliko bat, industria-esplotazio kutsatuaren aurka, zalantzan jartzen zuten zer sakrifikatua izan zen. Betebehar kolektiboaren eta desira indibidualaren arteko tentsio morala, berriz, motibo bihurtu zen, Confucian-en eragina duen talde-taldearen eta mendebaldeko estiloko indibidualismoaren arteko gizarte urratua islatuz. "miracle" benetakoa zen, baina animeak sakonera handiagoarekin zundatuko zituen izu psikologikoei utzi zien.

Burbuila, bere hilobia eta Existentzial Drift

1980ko hamarkadako burbuila aktiboak eta 1990eko hamarkadaren hasieran izandako kolapso katastrofikoak "Dekades galdua" bezala ezagutu zenaren berri eman zuten. Ekonomiaren gelditze, langabezia goratzea eta gizarte segurantzako sare ahul batek bizitza osoko egonkortasunaren promesa higatu zuen. Gazteen belaunaldi bat urduritu egin zen, lan prekarietateari eta alferrekotasun-sentimenduari begira. Gizarte-giro horrek eragin zuzena izan zuen animearen paisaia moralean, 1990eko hamarkadan eta harago.

Lehen planora iritsi ziren lehen mailako galderak. Heroiak ez ziren jadanik bertutetsuak, trauma psikologikoz josiak, isolatuak eta abailduak zeuden. Kanpoko ziurtasunen kolapsoak atzera egin behar izan zuen, depresioa, eskalatzea eta zentzurik gabeko mundu batean esanahiaren bilaketa aztertu zuten istorioak eskatzen. Gerraosteko gerra osteko arku historikoak burbuilaren gehiegizko eta ondorengo geldialdiak lur aberats eta mingarria eman zuen kontakizun hauetarako.

Historiak sortutako oinarrizko gai moralak

Gerra eta biktima errugabeak

Eragin historikoaren adierazpenik zuzenena da gerrako animea, zibilak, bereziki haurrak, sufritzen dituena. Lan horiek ez dute gerrako kontakizun heroikoak eskaintzen; gerra hondamendi ez-zigortu gisa aurkezten dute, zaurgarriak suntsitzen dituena. Ikuspegi hori gerra garaiko gobernuaren sakrifizio martzialaren gorespenaren zuzeneko gaitzespena da.

Isao Takahataren Grave of the Fireflies, 1988] erreferentzia da. Seita eta Setsukoren atzetik doaz, Koberen su-boladaren ondoren etxerik gabe geratu eta gosez hiltzen diren bi anai. Takahatak edozein testuinguru politiko kentzen du, haurtzaro-jazarpen geldo eta basatian arreta jarriz. Salaketa morala helduen munduaren gaitzespenean datza, errukia esanguratsua eskaintzeko.

Biktima errugabeen arretak hierarkia moral bat ezartzen du: bizitza zibila, batez ere, eta estatuak haiek kentzeko duen eskubidea ez da zilegi. Oinarri-etika da geroko lanak egiten dituena, Bigarren Mundu Gerrari buruzkoak ez direnen artean.

Errua, oroimena eta amaitu gabeko iragana

Japoniako gerra-ekintzak oso gai eztabaidatua izaten jarraitzen du, sortzaile askorentzat, nazioaren erasoarekin gogoratu eta gainditzeko betebehar morala hari iraunkor eta mingarria da. Gai hau sarritan zeihar agertzen da, errudun indibidualaren eta erantzukizun kolektiboaren inguruko istorioetan txertatuta.

Hayao Miyazakiren The Wind Rises (2013) gogoeta konplexua da korapilo etiko honetan. Filmak Jiro Horikoshi, Mitsubishi A6M Zero borrokalariaren diseinatzailea, ameslari bat da, zeinen edertasun aerodinamikoaren grina erregimen hiltzaile batek kooptua baita. Miyazakik ez du gaitzespen erraza onartzen, Jiro bere lanaren ondorioei ezikusi egitea erabaki zuen gizon gisa aurkeztuz. Ondorioz, anbiguotasun morala sormen artistiko helduaren isla da, nola deusezta daitekeen ikusleak hiltzea, nola kendu behar duen bere burua, eta nola hil arte-lanaren ardura, nola ez den, nola hildura, nola suntsitu duen.

Narrazio hauek biktima soiletatik haratago doaz, eta iradokitzen dute moralki koherentea den presentazio batek iraganera jo behar duela, eta animek metaforaren eta konpromiso historiko zuzenaren bidez errazten jarraitzen duen prozesua.

Identitatearen krisia eta tradizioaren gainbehera

Modernizazio azkarrak komunitate osoak sortu zituen, Shintoko basoak hormigoizko eta mendeetako erritualekin ordeztuz fabrikako lanaren erritmoekin. Deslokalizazio horrek identitate-krisi sakona sortu zuen, eta animek behin eta berriz aztertzen du. Pertsonaiak sarritan harrapatzen dira iragan idealizatu eta naturalki loturiko baten eta orain hiperkonpetentziadun baten eskakizun alienatuen artean.

Miyazakiren gurasoak txerri bihurtzen dira, beren kontsumo ez-pentsatzailearengatik, eta belaunaldi baten metafora hutsala da, bere pentsamendu izpiritualak galdu dituena. Bainuetxea mundu oso bat da, non folkloreko izpirituak kontratupeko lan-indar batek zerbitzatzen dituen. Chihiroren ibilbidea heziketa morala da: bere izena gogoratu behar du (identitatearen sinboloa) eta modernitatearen adiskidetzarekin lan egin behar du, non folkloreko izpirituak kontratupeko lan-indar amorratuen aurka borrokatzen diren.

1950eko hamarkadako herri batean, naturako espirituek oraindik ere haurtzaroko mirariari erantzuten dioten mundu bat eskaintzen du, eta amaren gaixotasuna (espektroko tuberkulosia) gerra aurreko errealitate antibiotiko eta post-gerra baten oroigarri lasaia da. Filmaren ikuspegi morala ondoko arreta eta erresilientzia lasaiaren bat da, eta gizarte japoniarraren iraultzaren aurkako baltsamizazioa.

Giza konexioa, anchor moral gisa

Alienazioaren indarren aurka, animeak giza harremanak zentzu-iturburu nagusi gisa jokatzen ditu etengabe. Komunitateak, aurkitutako familiak eta lotura enpatikoak ez dira gai sentimentalak soilik; ezinbesteko etiko gisa aurkezten dira mundu zatikatu batean bizirik irauteko. Enfasia hau gerra garaiko erretorikari erantzun gisa irakur daiteke, nazioarekiko banako loturak menperatzen dituena, eta gerraosteko kontsumismoari, jendea unitate isolatu bihurtzeko mehatxua egiten diona.

Makoto Shinkairen Zure izena (2016) gai hau hondamendi historiko batera lotzen du. Taki eta Mitsukiren arteko gorputz-erromantze bat xarmagarria da, baina filmaren pisu morala 2011ko Tōhoku lurrikara eta tsunamiaren oihartzuneko kometa-eraso batetik dator. Denbora eta espazioa zeharkatu nahi izatea komunitate bat salbatzeko, lotura pertsonal sakon batek bultzatuta, mundu-barneko indar gisa berregituratzen du.

Istorio hauek baieztatzen dute ekintza morala enpatiarekin hasten dela pertsonen arteko mailan. Gizarte bat eraikitzea, iradokitzen dutenez, zure ondoan dagoen pertsonarekin konektatzeko adorearekin hasten da.

Teknologia, Gizateria eta Gerraondoko Bind bikoitza

Gerra osteko Japoniaren identitatea berreraiki zen, teknologiatik automobiletara, teknologia etorkizun baketsu eta oparoa agindu zuen. Hala ere, makinaren besarkada honek izu-kolpe bat jasan zuen, eta aitortu zuen adimen berak ere deshumanizazioa eta kontrol-forma berriak sor ditzakeela. Animea herentzia bikoitz hori probatzeko bakarrik egokitu da.

Mamoru Oshiiren Ghost in the Shell (1995) behin betiko azterketa da. Etorkizunean zibernetikoan ezarrita, Motoko Kusanagi maiorra jarraitzen du, ziborgen aurkako terrorista bat, bere "ghost" (soul) erreala den ala bere buru mekanikoko artefaktu bat den galdetzen duena. Filmaren identitatearen, memoriaren eta norberaren muga jariakinak mundu bati erantzun zuzena izan zen, non giza gorputzek gero eta teknologiarekin harreman handiagoa zuten.

Paisaia moralaren bilakaera

Anbizioa taldetik hasi eta bakarkako lanetara

Gerraosteko hamarkadak atzera egin ahala, animearen iparrorratz morala gizarte kritika zabaletatik norbanakoaren barne-borroketara aldatu zen. Mirari ekonomikoaren promesa Dekades Galduaren eszenaratzera iritsi zen, eta istorioak hasi ziren kanpai psikologikoa islatzen. Otaku azpikultura, hikikomori (egoera-aldaketa soziala) eta ennui perbatsusiboen zentzua gai nabarmen bihurtu ziren.

Ongi etorri N.H.K.-ra (2006), gizon gazte baten esplorazio ilun baina mingarria da, gizartetik erretiratu dena, konspirazio-teoriek eta isolamenduak menderatzen dutena. Serieak ez du bere egoera erromantikoan murgiltzen, azpimarratuz nola prekaritate ekonomikoak eta sistema sozial hautsiek buruko osasun-krisiei laguntzen dieten. Arazo morala "Nola antolatu behar da gizartea?", "Nola aurki dezake pertsona batek kanpoko script guztiak deskonektatu direnean bizirik irauteko borondatea?".

Antsietate globalak eta hurrengo belaunaldia

Anime garaikideak gero eta gehiago zuzentzen ditu nazio-historia gainditzen duten mehatxu planetarioak. Klima-aldaketa, pandemiak (literalki edo metaforikoak) eta gizarte-sareen efektu korrosiboak nagusi dira orain. Ez dira gerra osteko gaietatik irteten, baizik eta hedakuntza bat, zibilizazioaren hauskortasuna, behin bonba atomikoen bidez esperimentatua, adierazpen berria bilatzen du.

Makoto Shinkairen Zurekin batera, 2019ko klima-espedientea da, non gazte batek Tokio euri amaigabetik salbatu eta maite duen neska salbatu behar duen, "eguzki-neska" sakrifizioa, filmaren ondorioa, moralki onargarria dela mundua ito dadin, pertsona bakar eta geldiezinaren mesedetan, eztabaida zorrotz bat izan zen. Japoniako logika baliagarri horrek zalantzan jarri zuen Japoniaren mende hainbeste aldiz berreraikitze-prozesuaren ondorio gisa, non gatazka-egoera moralaren aurka egiten den.

Animearen amaierarik gabeko elkarrizketa morala

Gerraosteko animearen gai moralak ez dira eskola multzo estatikoak, historiarekin etengabeko elkarrizketa bat baizik. 1945eko traumak, modernizazioaren presa desorientatuak, gehiegizko materialaren hustasunak eta benetako konexioaren bilaketak aztarna ezabaezinak utzi dituzte euskarri horretan. Istorio horiek ez dute konponbide erosorik eskaintzen. Aitzitik, bizitza moralaren konplexutasuna, iraganaren pisua eta indar ikaragarrien aurrean errukiaren beharra azpimarratzen dute.

Erronka historiko berriak sortzen diren heinean, hondamendi klimatikoa eta digitalki bitarteko existentzia, maitasunak bere hiztegi morala egokitzen jarraituko du. Etengabekoa da euskarriak giza egoera serioski hartzeko duen konpromisoa, ikusleak kontsumitzaile pasibo gisa ez ezik, kultur kontaketa partekatu bateko partaide gisa tratatzen dituena. Gerra osteko garaia urrunago egon daiteke urteetan, baina bere galderak nabarmenki, biziki, biziki irekirik daude.