Animek etengabe balio izan du ispilu kultural gisa, gure itxaropen eta kezka sakonenei buruz, eboluzio teknologikoari buruz. Espazio berezi bat aurkezten du, non diseinu mekanikoak eta paisaia digitalak giza arimaren inguruko narrazioetan nahastu gabe bihurtzen diren. Euskarriak ez ditu gailu futuristak bakarrik erakusten, aldaketa bizkorrarekin batera egiten diren mugimendu emozionalak eta psikologikoak disekzionatzeko erabiltzen ditu. Hiri zibernetikoak hedatzean, Shell-eko esplorazioan:1, aplikazio intimoan oinarritutako konexioetara, eta haien bidez, zein den gure ingurunekontri egiten diogun aurre, zein den galdetzen diogu, zein den, zein den gure izaera sintetikoa, eta zein den galdetzen dugu, zein den.

Testuinguru filosofikoa ulertzea

Teknologiaren eta gizateriaren eremu filosofikoa gure tresnak inoiz neutralak ez direla ikusi zuten pentsalariek mapatu dute. Martin Heideggerrek, bere lanean, teknologiari buruzko galdera, mundua optimizatzeko baliabideen "berresore" gisa ikusteko arriskuaren aurrean ohartarazi zuen. Bere FLT:2]] kontzeptuaren arabera, pentsamolde teknologikoak natura eta gizakiak nola murriztu ditzakeen, baita material gordinak ustiatzeko ere, non ez dagoen ezer, non ez dagoen kumeen kopuruaren arabera, baizik eta ez diren existitzen.

Marshall McLuhanek "bitartea mezua dela" dioen ulermena ere bi puntukoa da. Teknologiaren egitura bera gure sarrera sentsorialak eta gizarte-erakundea bere edukia baino erradikalagoa da. Animean, sareetan konektaturik egoteak sortzen dituen kontzientzia-egoera aldatuen bidez dramatizatzen da, LainFLT:1 esperimentuetan bizi-bizirik ikusten dena, Wired ez baita Interneteko zerbitzu bat, baizik eta errealitate inmertsibo bat, bi dimentsioak, giza-fikzioaren esparrua, askotan, nola bihurtzen den.

Dystopia-ren eginkizuna Animean

Narrazio Dystopiarrak animearen tresnarik ahaltsuenak dira, egiaztatu gabeko aurrerapenei buruzko abisuak emateko. Historia horiek sarritan erakusten dute aurrerapen teknologiko bakar batek gizarte-kontratuak desegin dituen lekua, hondamendi fisiko eta existentzial baten paisaiak atzean utziz.

Era berean, Shelleko Mamua ziberpunkaren estetikan murgildurik dago, norberaren osotasuna zalantzan jartzeko, oroitzapenak hackeatu eta kontzientzia libreki ibil daitekeela itsaso digitalean. Motoko Kusanagi maiorrak mamuaren kontenplazioa, identitatearen esentzia iheskorra, gorputz guztiz proestesiko baten bidez, gizateria biologian edo narrazio pertsonal baten ilusio iraunkorretan bizi den galdetzera behartzen du. Bitartean, serieak, FLT:2Texhhhhhhlyressly: [Folance] bezala, mundu-ko indar bat sortzen du, eta horrek, non ez duen "smold" eta "som" bat sortzen, non indar fisiko bat sortzen duen, eta "smold" bat sortzen duen, eta "som" bat sortzen duen.

Progresioaren dualtasuna

Animean aurrera egitea oso gutxitan da indar monolitikoa onerako; aho bikoitzeko ezpata da, zauriak ito ditzakeena, giza lotura esentzialak hausten dituen bitartean. Euskarriak berrikuntzaren ahalmen bizi-bizia eta lotura-atxikitzen ditu, baina ez dio uzten ikusleari argi distiratsu horiekin batera doan itzala ahazten.

Aurrerapen teknologikoaren alderdi positiboak

Anime serie askok erakusten dute teknologia katalizatzailea izan daitekeela garapen pertsonal sakonerako eta harreman-sakonerako. Steins, Gate, mikrouhin-labean egindako denbora-makina eta telefono mugikorra gailu bihurtzen dira, non protagonista, Rintaro Okabe, bere aukeren pisuari aurre egiten dion eta sakrifizioaren benetako esanahia ikasten duen. Teknologia bera ez da heroia, bere gizatasuna probatu eta, azken finean, indartzen duen forja da.

Zure izenak, bere baitan, indar handiagoa ematen du, baina baita ere, zeru-gertaerei eta santutegi-erritu misteriotsu bati lotutako gorputz-hegalezko fenomenoak, naturaz gaindiko teknologia gisa funtzionatzen du, distantzia eta denbora lotzen dituena. Taki eta Mitsuha elkarri bizitza batetan zehar ibiltzeko aukera ematen dio, bereizketa fisikoa gainditzen duen konexio intimoa sortuz.

Mendekotasun teknologikoaren ondorio negatiboak

Konexio-istorio bakoitzean, makinarekiko menpekotasunak sorturiko isolamendu-ezabaketa bat dago. Aireko Esperimentuak Lain , Interneten identitatean disolbatzen duen eraginaren behin betiko esplorazioa izaten jarraitzen du. Lain Iwakura-k Wired-en zehar egindako bidaiak errealitatea erakusten du, non kontzientzia datu zatikatu bihurtzen den, eta zenbat eta sarera konektatu, orduan eta gehiago deskonektatzen da bere gorputz fisikotik eta familiatik.

Gizarte-errendimenduak, gizarte-egoerak neurtzeko duen gaitasuna giza judizioaren beharra ezabatzen du, eta, horretarako, pertsonatasuna definitzen duen agentzia morala lurruntzen du. Sistemaren eskaneatze kimikoak hiritar guztiak berehala irakurgarri bihurtzen ditu, identitatea elikatzen den leku pribatua ezabatzen du. Gardentasunak gizarte perfektua sortzea esan nahi du, eta horren ordez, gizarte-erronkapena bultzatzen du, gizarte-konfigurazioari buruzko galdera bat, eta gizarte-konfigurazioari buruzko benetako adina betetzeari buruzkoak, eta gizarte-kontrazioak, ez du erantzuten.

Teknologiaren aroan alienazioa

Alienazioaren gaia korronte iraunkor bat bezala doa teknologiarekin bat egiten duen animearen bidez, beren kontzientziako irlatan bilduta dauden pertsonak deskribatzen ditu, datu eta altzairu ozeano baten erdian. Hau ez da gailu narratiboa soilik, gizarte-sareek eta presentzia birtualek areagotutako bakardadearen krisi globala islatzen du. Anime protagonistek sarritan egia mingarria gorpuzten dute, kableek gu konektatzeko asmoa zutena kaiola bat bezain erraz bihur daitekeelarik.

Shinji Ikari, Genesi Ebanjelioa Ebangelio , alienazio teknologikoko arketipo bat da. Ebanjelio-unitatearen pilotua, bere psikearen hedapen zuzena den erraldoi biomekanikoa, gizakiaren eta makinaren fusioa izan behar du. Horren ordez, trauma psikologikoen gurutzagarri bihurtzen da, bere onespen-behar etsiari eta mina izateko beldurrari aurre egitera behartuz.

Alienazioaren beste erretratu izartsu bat agertzen da, N.H.K.-ra, eta horrek mendi-ibilaldi bakarti baten bizitza desegiten du, pantaila-argiz inguratua. Satouren existentzia media-egoeran dagoen ingurune baten emaitza zuzena da, non konspirazio-teoriek, animek eta lineako chatterrek giza elkarrekintza ukigarria ordezkatzen duten. Bere apartamentuko teknologia ez da munduaren leihoa, baizik eta horren aurkako hesia, eta horren aurrean atzera-elikadura bat sortzen du, errealitate sozial gisa aitortzen dena, benetako moraltasun eta moralaren ikuspegitik, zein den.

Teknologia gizadiaren isla gisa

Animek askotan galdera hau egiten du: ez da teknologiak aldatzen gaituela, baizik eta gure kontraesanik sakonenak gure makinetan proiektatzen ditugula. Ipuin hauetan androideak, sareak eta AAk ispilu gisa balio dute, gure maitasuna, krudeltasuna, enpatia eta auto-deceptionerako dugun gaitasuna islatzen dutenak. Funtzio sinboliko horrek hardware zati bat izaera emozional sakoneko azterketa bihurtzen du.

Eba Ebaren ordua ispilu-efektu honen esplorazio maisua da. Oinarri bakarra da, non inork ez dituen bereizten gizaki eta androideak, serieak roboten presentzia erabiltzen du giza aurreiritzien sotiltasunak eta maitasunaren jariakinak azaltzeko. Androideek, beren arreta eta imitazio-eredu isilak dituztenek, giza pertsonaiek beren eta tresnen arteko marra arbitrarioa eta krudela dela aitortzera behartzen dituzte. Kafetegi liminala arima-espazio bihurtzen da, non maitasun- eta maitasun-ezaugarriak, elkarreragite zorrotzez, baina ez-elkarrekintasun zorrotzez, baizik eta errespetuzko elkarreragitez, ez diren.

Opariak etaroideak ia gizakiengandik bereiztezinak dira, baina aurrez zehaztutako iraungitze-data dute, gutxi gorabehera bederatzi urteko bizitza. Beren oroitzapen eta nortasunen aurretik berreskuratu behar dituzten terminal-zerbitzuko langileen zeregina gaixotasun terminalaren eta prozesu mingarri baten ispilu ilun baina hunkigarri bat da. Serieak bizitza mugatu baten ezagutzari galdetzen dio, bizitza artifizialak esperientzia gutxiago duen maitasuna ematen duela.

Gizadiaren etorkizuna Animen

Mundu errealeko teknologiak, hala nola interfaze neuronalak, AA aurreratua eta errealitate birtual iraunkorra, animearen begirada espekulatiboa gero eta zorrotzagoa izango da. Etorkizuneko kontakizunek, ziurrenik, kontzientziari buruzko dilema filosofiko berriak, makina autonomoen eskubideak eta pertsona baten definizioa ere bereganatuko dituzte.

Adimen baten egoera aztertzen duten istorioak aurreikus ditzakegu, erabat substratu digital batera migratuz. Pertsona baten mapa neural osoa zerbitzari kuantiko batera igotzen bada, Shell-eko helburu transhumanistetan adierazten den bezala: SAC 2045 , zer adierazten du entitateak jatorrizko identitateari buruz? Horrek zuzenean eragiten du AAren eskubideen eremu etikora, ederki aztertuta:2Vy: Fluorite Eyes Song-ren bidez, giza-koi buruzko zerbait, non giza-historiak bere burua alda dezakeen, eta nola egin dezakeen galde dezake.

Bioteknologiaren integrazioak familia eta gorputzaren inguruko galdera intimoagoak ere bultzatuko ditu. Edizio genetikoak eta diseinatzaileak gogoetagarri bihurtzen diren heinean, animea ikusiko dugu, botere psikikoak eta kontrol genetikoak zizelkatutako gizarte baten irudi harroa margotu zuen mundu berritik, eta etorkizuneko lanek gurasotasunaren etika aztertuko dute, haur baten ezaugarriak aukeratu ahal direnean FLT:2LT:2catalogFLTFLT:3-tik, eta arazo horiek guztiak konpontzeko, "gizakiaren identitateak aldatzeko" egin behar ditugu, baina ez dugu jakingo zer egin behar dugun".

Ondorioa:

Teknologia eta gizateria animean parekatzea ez da joera iragankor bat, baizik eta bere lan iraunkorrenen motor nagusia. Amesgaizto distopikoetan, alienazio-bidaia pertsonaletan eta lotura-une samurretan, haragi eta alanbre izakien artean, euskarriak mundu digitalarekin gure loturak aztertzeko bultzatzen gaitu. Algoritmo bakoitza, lotura neural bakoitza eta pantaila bakoitza giza artefaktu bat da bihotzean, gure joera, urtemuga eta gure beldur existentziala eramanez.