Animean, teknologia oso gutxitan gelditzen da atzealdean, tresna soil bat izateari uko egiten dio, eta horren ordez, pertsonaia narratibo baten eginkizuna hartzen du, gidoiaren gidoia gidatzen duen norbait, protagonistaren bidaia osatzen duena, eta nortasun berezia garatzen duena, baita nortasun berezia ere. Ordenagailu programa sentigarrietatik, beren existentzia mekamika biomekanikora lotzen dutenak, pilotu baten psikosia, animazio japoniarrak etengabe tratatzen ditu tramankuluak, sareak eta adimen artifizialak, historiaren parte-hartzaile gisa, ez dira paisaia pasiboak.

Ikuspegi horrek ikuskizuna ematea baino gehiago egiten du. Makina batek asmo txarrez jokatzen duenean, pertsona eta tresnaren arteko lerroa etengabe birjartzen den mundu batera eramaten zaitu. Zalantzan jartzen duzu zer esan nahi duen kontzientziak, boterea duenak eta teknologiarekiko giza menpekotasuna noraino joan behar duen.

Teknologiaren eginkizuna narratibo-indar gisa

Literaturan, "karakter" bat istorio baten gertaeretan eragina duen eta aldatzen duen edozein entitate da. Animek teknologiari ematen dio egoera hori aldizka. Satelite militar batek, hiri osoko sistema eragile batek, gorputz-adar zibernetikoak, edozeinek izan ditzake helburuak, esperientziatik ikasi eta sufritu ere bai. Narrazio honek teknologia-backdrop tipikoa alde batera utzi ezin duzun presentzia bizi bihurtzen du. Era berean, sortzaileei gai konplexuak aztertzea uzten die, aurkezpen astunik gabe; teknologiak bere nortasuna erakusten du ekintzaren bidez.

Teknologia protagonista edo antogonista gisa

Teknologia protagonista bihurtzen denean, askotan ahots bat lortzen du, eta horrekin enpatia lortzen du.

Aitzitik, teknologia antagonista gisa kontrola galtzea da normalean. Sibyl sistemak, datu biometrikoetan oinarritutako gaizkile gisa, giza egoera mentalak kuantifikatzen dituen sare hiper-aurreratua da, gizartea ez du oztoporik edo eskemarik egiten, logika hotzaren arabera optimizatzen du, eta sistemako diseinu-indarrek, pertsonak, datu biometrikoetan oinarritutako kriminal gisa etiketatzen dituzte. Ez du inolako oztoporik edo eskemarik egiten; gizartea optimizatzen du logika hotzaren arabera, eta horrek ezin du talka egin. Sistemaren diseinuak berak, eta zuk, gainera, pertsona guztiengan egiten du, giza-azpiegitura ikusezin bat nola tratatu daitekeen.

Beste hainbat seriek ere lausotzen dute lerroa. Adibide ospetsu bat da Maskotako Ostalaria, informazioaren itsasoan jaiotako AA auto-astun bat, asilo politikoa eskatzen duena bizi-forma sentigarri gisa. Ez da heroi ez doilorra, baizik eta Motoko Kusanagi maiorra bere gizatasuna birsortzera behartzen duen katalizatzailea.

Gizakien eta makinen arteko interfazea

Teknologia izaerak ez du beti aurpegirik behar. Batzuetan, pertsona bat makina batekin konektatzen duen interfazearen bidez hitz egiten du. Néon Genesa Ebangelion, Ebangelio unitate erraldoiak mecha organikoa dira, beren nahiekin, baina nerabe pilotu batekin egiten dute lotura neuronal baten bidez bakarrik. Sarrerak lotura psikiko bat du, oroitzapenak, traumak eta desirak agerian uzten dituena. Eva bera kide, presondegi eta ispilu bihurtzen da.

Interfazeak mundu birtual gisa ere agertzen dira, pertsonaien antzera jokatzen dutenak. The Wired in Serial Experiments Lain komunikazio-sare globala da, kontzientzia kolektiboa pixkanaka irabazten duena eta mundu errealean sartzen hasten dena. Lain Iwakura, eskola-neska lotsatia, ohartzen da Wired ez dela plataforma neutroa, baizik eta berak baino hobeto dakien entitate eboluzionatua.

Ikusle modernoentzat ezagunago, FullDive sistema, Sword Art Online tranpak joko baten barruan, baina benetako izaera NerveGear hardwarea eta Yui bezalako AA programa hilezkor-hilezkor bat da. Nahiz eta serieak ez duen beti filosofikoki aztertzen, errealitatea bitartekari bihurtzen duen teknologia, nor bizi den eta nor hil, ihes egin ezin duen indar oropresentatuz.

Kontzientzia, memoria eta norbera

Robot batek edo AAk bere burua ulertzen duenean, animeak une hori erabiltzen du pertsona egiten duena zundatzeko. Gesicht detektibe androideak ez ditu inoiz bere memoria eta amets inplantatuekin borrokatzen. Mina, amorrua eta délujàvu-ren sentimendu bizigarria bizi ditu. Gesicht-ek bere burua hiltzeko serie bat ikertzen du, bere burua hiltzeko eta bere burua hiltzeko moduaren arabera, bere burua hiltzeko moduaren arabera, eta bere burua hiltzeko moduaren arabera, bere burua hiltzeko moduaren arabera, bere burua ez da inoiz hilko.

Era berean, "Cogito birusarekin" kutsatutako robotak, galdera existentzialak, askatasuna eta batzuetan indarkeria sortzen dituzte nahasmenetik. Birusa ez da hain lausoa eta are gehiago kontzientzia berri baten jaiotza, bere eskuinean ezaugarri bihurtzen duena. Gizarte osoaren ordena sozial berritzen duen fenomeno teknologikoaren lekuko da, esnatzearen parabola bihurtzen duena.

Gorputza erabat gizatiarra denean ere, teknologiak identitatea bahitzen du. Cyberbrains in the Shell-eko Ghost-ek kanpoko oroitzapenak ezartzen uzten du, beraz, pertsonaiek ezin dute beren iraganaz fidatu. I-ren kontzeptua bera, teknologia erasotzailea den lurralde eztabaidagarri bihurtzen da.

Teknologia, istorio kontalarien motor gisa

Meta mailan, animeak teknologia erabiltzen du bere narrazioaren egitura moldatzeko. Sistema bera bihurtzen da, non pertsona erreprimituak agertzen diren, eta AA misteriotsu batek, Aurak, istorioaren gidari ezkutua bezala funtzionatzen duen. Arkitektura birtualik gabe, azpijokoa eroriko litzateke; teknologia ez da soilik ezarpena, gatazka eta ebazpen geneak baizik.

Pakea , terapeutak pazienteen ametsetan sartzen uzten duen gailu batek narratiboa ibilbide kaleidoskopiko bihurtzen du subkontzientean zehar. DC Mini-k, buru-multzo txiki batek, izaera mistxibagarri bat bezala jokatzen du lapurtutakoan, ametsen eta esnatze-bizitzaren arteko muga lausotzen du eta teknologia bakarrik gaitzeko gai den trama surrealista sortzen du. Gailuko ustelkeria errealitatea inbaditzen duen bilau bihurtzen da, eta aldi berean antagonista bihurtzen da, eta aldi berean, irudi-ko edozein kontabilatzaile eta ikus-kontabilatzaileren motor gisa.

Eremu-marka Anime Non Teknologia Fasea hartzen duen

Titulu batzuk erreferentzia bihurtu dira teknologia-asper-istoriorako, sarrera-puntu bikainak dira, teoria une dramatiko ahaztezin bihurtzen dela ikusi nahi baduzu.

Mamua Maskorran: Txotxongiloaren Maisuaren Anbizioa

Ez dago eztabaidarik Maskota-n , Kusanagi maiorraren gorputz osoko protesiak eta ziberbrainek haragi eta makinaren elkargune bizia bihurtzen dute, baina Puppet maisua da, informazio-itsasoan sentitze-programa bat, zeinak narratiba eremu filosofikora bultzatzen baitu. Puppet maisuak bere existentziagatik argudiatzen du, Kuanachigirekin bat egiteko eskatuz.

Neon Genesis Evangelion: Ebanjelizazioa, Psikologikoki

Hideaki Annoren maisulanak teknologia giza psikean sartzen du, non meka nerbioak sentitzen diren. Eva unitateek pilotuen amen arimak dituzte, borrokan agertzen den borondate organikoa emanez. Shinjiren Eva-01ek bere indar mekanikoak eta uluak minan hausten dituenean, ulertzen duzu sentipenezko izaki bat dela, ez makina bat.

Serieko esperimentuak Lain: Wired izaki bizidun gisa

90eko hamarkadaren amaierako serie hau sareko karaktere baten adibiderik garbiena da. Hariduna Internet aurreratu gisa hasten da, baina laster Lainekin hitz egiten duen kontzientzia kolektibo bat erakusten du, gertakari orokorrak manipulatzen ditu, baita Jainkoaren eta digitalaren arteko lerroa lausotzen ere. Lain-ek neska introvertedtik jainko digitalera egindako eraldaketak Wired-ek mentorea, kartzela eta ni altera bezala sentiarazten du. Seriearen irudi dentsorea, lerro elektrikoak, itzal-irudiak eta errealitateak miazkatzen ditu, eta errealitateak desegiten ditu, eta ezinezkoa da mundu osoa arnastea, logikaren arabera, bere buruaren kontratatzaile gisa.

Sagaratuak: Ziborgak eta koexistentziaren ametsa

Masamune Shirowen Appleseed, Deunan Knute eta Briareos ziborgeko bazkideak elkarrekin bizikidetasun deserosoa duten hiri batean zehar dabiltza. Briareos giza izpirituarekin borroka-ziborg bihurtua da, eta Deunanekin izandako elkarreraginek konfiantzan oinarritutako aliantza bat nabarmentzen dute, lotura biologikoen ordez. Bioideek, gizakien arte-fisek, egonkortasun emozionalarekin programaturikoak, beste geruza bat gehitzen dute.

Vivy-Fluorite Eye's Song: "Etorkizuna salbatzeko kanta"

Vivyren mendeetako misioak soinu-gailu ahaltsu bihurtzen du AA. Kantu-programa sinple gisa hasten da, baina gerrari bihurtzen da, historia aldatzeko aukera beldurgarriak egiten dituena.

Pluton: Robota, koskortzen duena

Naoki Urasawaren Pluto arkua detektibe-triste batera egokitzen da, non Gesicht robota oroitzapen inplantatuez eta galera-sentsazioz zamaturik dagoen. Munduko robot aurreratuenen atzetik dabilen serie-hiltzaile bat ikertzen duen heinean, bere azalera traumatiko ezabatuak ere aztertzen ditu. Bizitza ematen dion teknologiak amesgaiztoak ere ematen dizkio. Gesicht robotarekin topo egiten du, eta giza izpirituaren historiarekin, eta giza izpirituaren benetako pentsamenduaren eta adimenaren arteko harreman etikoekin, benetako sentimenduarekin, eta adimen artifizialekin, benetako sentimenduarekin, eta adimen artifizialekin, benetako sentimenduarekin, benetako sentimenduarekin, benetako sentimenduarekin, kontzientziarekin, eta adimen artifizialekin, benetako sentimenduarekin, sentimenduarekin, benetakoak baino gehiago egiten duen loturarekin, ikusten duzu.

Erro kultural, historiko eta tematikoak

Teknologia pertsonifikatzeko anime-a ez da sormen-apur bat bakarrik, modernizazio azkarrak, gerrak eta makineriarekiko maitasun-aferentzia bizi batek sakonki markaturiko kultura-lurralde batetik sortua.

Japoniako Gerraosteko Techno-Optimismoa eta Anxiety

Bigarren Mundu Gerraren ondoren, Japoniak goi-teknologiako nazio bihurtu zen. Robotak eta elektronikak suspertze eta nazio-harrotasunaren sinbolo bihurtu ziren. Hala ere, beldur ziren istorioak borrokan hasi ziren, makinek langileak ordezkatuko zituztelako, bortitz bihurtuko zituztelako edo gizakiak zaharkituta utziko zituztelako. Korronte dual horrek anime modernoan zehar jarraitzen du. FLT:2Vyroidek bezala erakusten duenean, eta, hala ere, beldurren aurka egiten dute, eta beldur diren istorioak, makinek langileak ordezkatuko lituzketela, indarkeriazko bihurtu edo zaharkitutako gizakiak bihurtuko lituzketelarik.

Megacities eta errealitate zibernetikoak

1980ko eta 1990eko hamarkadako ziberpunk animeak burbuila ekonomikoaren garaiaren beldur ziren eta teknologiaz kanpo zeuden hiri neonezkoetan proiektatzen zituen. Boterea bera ere kutsatu nahi duen ezaugarri bihurtzen da. Angel Alita ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Gatazka makina, giza egoeraren ispilu gisa

Adimenak gerra egiten duenean, oso gutxitan izaten da gizon-bertso-makinen istorio sinple bat. Gatazkak gorputz mekanikoak erabiltzen ditu gizakiak suntsitzeko hain prest daudenari galdetzeko. ]86 Laurogeita sei , arma-pilotu protagonistak legio robotiko autonomo baten aurka arma-makila-pilotuak, baina benetako izua da arerioek giza burmuinak biltzen dituztela. Teknologia bahitutako kontzientziaren biltegi bihurtzen da, borroka etiko bihurtzen du. Era berean, FLTFLT:2hern, giza-jokoen heriotza-pentsamenduak, giza-pentsamenduak, heriotza-pentsamenduak, heriotza-makinak, heriotza-egoera, heriotza-tasak, heriotza-tasak, heriotza-tasak, heriotza-tasak, heriotza-tasak, heriotza-tasak, heriotza-tasak, heriotza-tasak, heriotza-tasak, heriotza-tasak, heriotza-tasak, heriotza-tasak, heriotza-tasak, heriotza-tasak, heriotza-tasak, heriotza-tasak, heriotza-tasak, heriotza-tasak, heriotza-tasak, heriotza-tasak, heriotza-tasak, heriotza-tasak, heriotza-tasa

Zer irakasten digute narratibo hauek gure munduari buruz

Diva bezalako AA bat ikusten duzunean, negar egiten duzu lagun galdu baten edo Briareos bezalako ziborg baten gainean, bere kidea leialtasun uhingabez babesten ari zarenean, ez zara zientzia-fikzioa bakarrik ari. Mundu errealeko teknologo eta etika-jotzaileek oraintxe bertan egiten duten pentsamendu-esperimentu batean parte hartzen duzu. Garuneko interfazeak errealitatearen eta hizkuntza-ereduen alde egiten duten heinean, gero eta sinesgarriagoa den elkarrizketa bat simulatzen dute, tresna eta lagun lausoen arteko bereizketa. Animek hamarkadatan zehar gertaera hauek egin ditu, teknologia bat gelditzen denean gertatzen diren puntu emozionalak eskainiz.

Istorio hauek iradokitzen dute ikasteko, sufritzeko eta aukeratzeko gai diren makinak eraikitzen baditugu, ezinbestean pertsonaia gisa tratatuko ditugula. Eta hori egitean, geure bultzadarik onenak eta okerrenak islatuko dizkigute. Animek hasierako eserleku bat ematen dizu islapen horretan, batzuetan zirraragarria, batzuetan beldurgarria, beti argigarria.