Studio Deen-en eginkizuna 90eko Anime Klasikoak itzaltzean

Animazio estudio gutxi batzuek 1990eko hamarkadako anime eklektikoa Studio Deen bezain ongi harrapatu zuten. Madhouse eta Toei Animation bezalako garaikideek sarritan ikuskizun handiekin izandako solasaldian nagusi ziren bitartean, Deenek nitxo lasai baina iraunkor bat landu zuen drama historikoa, su azkarreko komedia, fantasiazko abentura eta misteriozko serieak nahastuz, eta ukimenezko harri kultural bihurtu ziren. Meiji-Japoniako ezpata aienek printzesa magiko bat suntsitu zuten, Deenenen irteerak eta urrezko zaleek oraindik ere egiten duten animazioarekin lotutako erritmoak definitu zituen.

Artikulu honek aztertzen du nola garatu zen Studio Deen euskarri-estudio batetik 90eko anime gogoangarri baten sinonimo bihurtu zen, bere oinarrizko urteak, ekoizpen-filosofia, sinadura-estimaketa eta industriari utzitako ondarea aztertzen ditu.

Kanpoko espezialistatik jatorrizko etxe-etxera

Studio Deen 1975ean sortu zuten Toei Animation-eko langile ohiek, Hiroshi Hasegawa ekoizleak barne. Bere lehen hamarraldi eta erdian, kontratista gisa jardun zuen batez ere, animazioen artean eta baita pasarte oso osoetan ere produkzio-etxe handiagoetarako. Bere lanak Urusei Yatsura-ri buruzkoak (1981-1986) erakusten zuen, adibidez, denbora jariakorra eta animazio adierazkorra emateko gaitasuna.

Jatorrizko lanetarako pibota Rumiko Takahashiren istorio-kontalaritza murriztuaren gaitasuna erakutsi zuen komedia erromantikoa izan zen. Une horretan, estudioa 90eko hamarkadan sartu zen manga-ko arbel oldarkorrarekin eta bere marka belaunaldi baterako definituko zuten egokitzapen arinekin. Aldakuntza estrategikoa zen: anime-merkatua orokorki hedatu zen, Deenenen genero anitzeko gai gisa, hainbat genero ezberdinetarako joera gogor, hainbat eratako estilo historiko, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat eratako, hainbat

90eko hamarkada: klasiko genero-definitzaileak

Studio Deenen 90eko hamarkadako katalogoak ate-antzeko bat bezala irakurtzen du. Serie bakoitzak tonu desberdina zuen bitartean, karaktere-lan bizi bat eta eszenaratze-sentsazio ia antzerki-sentsazio bat partekatzen zituzten. Hona hemen estudioaren barrutia erakusten duten lau titulu mugarriak.

Slayers (1995)

Hajime Kanzakaren nobela arinetatik egokitua, Meg Hayashibararen bravado kutsakorrekin aipua, gutiziatsua eta etengabe dibertigarria zen, heroina trope suntsitu zuena. Deen animazioak aurpegi-adierazpen gehiegizkoak eta sorginkeriak azpimarratu zituen, eta bat egiten zuen munstroekin, eta gero, t'erdi-sortzaile bat egiten zuen, eta ez zen "Santantantantantrem" bezala agertzen.

Rurouni Kenshin (1996)

"Erositako musika-saioak" "Erosi" eta "Erosi" "Erosi"-ak, "Erosi" eta "Erosi"-ak, "Erosi"-ak, "Erosi"-k, "Erosi"-k" "E"-k" "E"-k"-k" "E"-"-k" "E"-k" "E""-k" "E"""-k" "E"""-k" "E"""-k" "E""""""""-k" "E"""-k"-ren "E" "E" "E" "E"-" "E""""""""-k""""""""""-k"-k"""""""""""""""-k"-k" "E" "E"""""""""" "E"-k"""""""""""""" "E" "E"" "E"

Conan detektibea (1996)

TMS Entertainmentek eragin zuen teknikoki, baina laster bihurtu zen Deenenen produkzio-lerroaren oinarrizko atal bat, eta estudioak hasierako atalen zati handi bat kudeatu zuen. Gosho Aoyamaren bilobak formula bateratua bihurtu zuen, izaera aberatseko saga iraunkor batean. Deenenenenenenen ekarpena egin zuen, ehunka pasarteren artean identitate bisualari eusteko, ez zen batere balentria txikia asteroko saio luze baterako.

Zu atxilotua zaude (1996)

Kōsuke Fujishimaren manga egokituz, atxilotua zaude, bizitza osoko komedia poliziala zen, Natsumi Tsujimoto eta Miyuki Kobayakawa agenteen atzetik zebilen trafiko-borratzaileak atzetik segika, hil-saltasunarekin. Deenen animatzaileak belarikularrean birjarri ziren, Tokioko errepideak jolas zinetiko bihurtu zituzten jazarpenen eraginez. Serieak ere hautsi egin zuen, bere adiskidetasun beroarekin, eta ez zen beharrezkoa izan geroagoko lan-munduan berriro ere, bere drama-estuarekin batera, eta bere estudioan, bere drama-estuarekin batera, bere estudioan, bere estudioan, arreta handiagoa bilatu zuen.

Identitate bisuala: Cel Shading, Color and Composition

Studio Deenen 90eko estetikak, bere haurtzaroan oraindik ere kolore digitala zuen garaian, esku-margotutako cel-en lan biziaren aldeko apustua egin zuen. Atzeko planoak askotan akuarela edo gouachean errenderizatzen ziren, eta testura organiko biguna uzten zuten, aho gogorreko diseinuekin kontrastean, eta beste estudio batzuetan nagusi ziren. Karaktere-diseinuak, manga-irudi zehatzetatik egokituak, animazio jariakinerako sinpleagoak ziren, artistaren jatorrizko lerroaren kalitatea sakrifikatu gabe. Emaitza, pintore eta haikulatua zen, hala nola, titulua, eta sarrera gehiago: KenshinFuros-Txistrikoak.

Estudioko diseinugileek ere konposizio dramatiko eta ia antzerkikoei lagundu zieten. Eszenak horizonte baxuko lerro batez markatuak zeuden eskala azpimarratzeko, edo eguzki-sartze edo gaueko zeruaren aurka siluetaturiko karaktere batez, malenkonia edo harridurazko zentzua sortuz. Ikuspegi zinematografiko horrek are betetze-gertaeren pasarteak ere minimoviesak ziren, materiala telebista-aurrekontutik kanpo goratuz. Deen kolore-paleta gorri, more sakon eta urrezko horietarantz makurtua, bero-koloreko tonuak, orain "90 anime" deitzen ez direnen sinonimo bihurtu ziren zaleekiko tonuak.

Sakonera tematikoa: heroiismoa ez da zinizismoa

90eko hamarkadako eszena ez zen arrotza narrazio psikologiko ilunetan (pentsatzen du Neon Genea Ebangelion), Studio Deenek beste bide bat landu zuen, bere protagonistak heroikoak baina gutxi garaitezinak ziren. Kenshinek bere iragan bortitzarekin, Linaren izaera ezkorrarekin, eta Conanen haur-detekziozko predikatiboak ere aztertu zituen idealen kostuak, nihilismoari susmatu gabe.

Adiskidetasuna eta familia behin eta berriz agertzen ziren. Geruzak[aldatu | aldatu iturburu kodea] Linaren trapu-taldea bidaiari bikilatzaileen unitate bihurtu zen, elkarren arteko suntsipen-arriskuan jarriko zen unitate batera. Atxilopean zaude, polizia-duo eme bat erretratatu zuen, zeinaren lokarriak sarritan kriminalak baino gehiago eragiten zuen. Deen idazketa-langileak, Junkigami eta Kamisukiawa, sufuhade bezalako laguntzaileak barne, fantasiazko seriea, eta ekintza hori ez zen inoiz erabat argitu, eta geroko ekintza hori ez zen.

Mugimendu ezezaguna: Ekoizpen-kultura eta sortzaile gakoak

Studio Deenek kalitate handiko irteera hori eskaintzeko duen gaitasuna produkzio-bideo mehe baina dedikatu batean zegoen. Akemi Hayashi eta Atsuko Nakajima bezalako animatzaile askok hainbat rol egin zituzten: gako-animazioa, animazio-norabidea, karaktere-diseinua, serie desberdinetan ekoizpen-ziklo berean. Interpolazio horrek kohesionatu-estiloa sortu zuen, eta langile gazteagoei aukera eman zien beteranoengandik zuzenean ikasteko. Kazuhiro Furushiha zuzendariak, FLT:0 Kenfufufufufufufufufuro, eta DLT: tretretbola, D3-ko film-sistemarekin konbinatuz:

Estudioak lotura estuak zituen Noriyuki Asakura bezalako musika-prestatzaileen artean, zeinen puntuazioa Rurouni Kenshin -ek Japoniako tresna tradizionalak harri garaikidearekin fusionatu zituen. Soniko hauek funtsezko eszenen erresonantzia emozionalari ekarpen handia egin zioten, eta zaleen oroitzapenetatik banaezina bihurtu ziren. Ekoizpen-balio holistikoen aldeko apustua, ahotsaren errendimendua, musika-laguntza eman zion Deenen adinari, estandar tekniko garatu gisa.

Aztarna orokorra eta etxeko bideo- Booma

1990eko hamarkadan ikusi zuten anime-esportazioaren merkatua, ADV Films eta Media Blasters bezalako enpresek gidatua, kable-guneetatik haratago hedatzen hasi zen. Deenenen seriea une egokian iritsi zen mendebaldera.

Deenen ekoizleek, mendebaldeko merkatuaren goseaz jabeturik, istorio-arku seridikoagoak eta frankiziak argitzen hasi ziren. Hasieran manga-egokitzapen gisa sortua, misteriozko agerpen orokor bihurtu zen, hein batean Alemania, Italia eta Ekialde Ertainean izandako errendimendu indartsuagatik. Kontinentez gaindiko arrakasta-istorioek Deenenenenenenenenenenen eginkizuna zuten, munduko kultura-aztarnaren lehen anime gisa.

Erronkak eta Evolution paisaia lehiakorrean

90eko hamarkadaren amaierako presio ekonomikoak, barne, barne hartzen du barne barne barne barne bizi-merkatua eta kolore digitalaren aldeko mugimendua, eta Deen egokitu egiten da, zenbait proiektuk aurrekontu-muga ikusgaiak jasan zituzten, eta sekuentziak mugimendu jariakinean baino marko gehiago oinarritzen ziren. Kritikak batzuetan baztertu egin zuen Deenenen lana "lan-gizon" gisa, Gonzo edo Produkzio I.Gren ekoizpen argien aldean. Hala ere, estudioaren pragmatismoa ere indarra zen: oso gutxitan hedatu zen, eta etengabe jarraitzen zuen bere bideo-liburutegian, etengabe, etengabe, etengabe, etengabe, eta gero, etxeko lanak etengabe salduz amaitu ziren.

2000ko hamarkadaren hasieran, Deen produkzio digitalera igaro zen, eta, aldi berean, azelerazioaren garaian zituen diseinu-sentsibilitateei eutsi zien.

Zahartzaroa: nola Deenenen 90eko hamarkadako lana Anime moderno formaduna

Studio Deenen 90eko irteeraren DNA serie moderno ugaritan dago ehunduta. {FLT:0} Geruzak fantasiazko klixeetan agertzen dira iseka-buelta, bere umore autorreferentziala. {Rurouni Kenshinren ilegorriak hainbat arketiporen eragina izan zuen, GinnLT:4GintamatttttttttttttttLT:5 {Os-Rurouni Kenshin-en lan-langorako bidearen {0}-ent-ent-ent-ent-ent-ent-ent-ent-en-en-ent-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-

Hezkuntzaz, Deenen 90eko katalogoa maiz aipatzen da animazio-eskolako kurrikuluetan, istorio ekonomikoaren azterketa gisa. Kenshinen begiak zabaldu egin ziren greba erabakigarri baten aurrean, edo nola Linaren ilea energiaz pizkatu zen partikula magikoak bildu zituenean, karaktere-animazio-bit txiki ekonomiko baina oso eraginkor horiek eragin handiko artistak sortzen zituzten, aurrekontu bitxirik gabe.

Fandomen komunitateak Deenen 90eko klasikoak ospatzen jarraitzen du konbentzio, fan-arte eta fan-zinema bidez. Animearen gaiak ireki eta ixten ditu, Judy eta Mary, Hayashibara eta The Brilliant Green bezalako artistek interpretatuak, milioika korronte pilatu dituzte Spotify bezalako plataformetan, entzuleak larunbat goizetako bideo biltegietara eramaten dituzten denbora-kapsula gisa. Emoziozko tiraldi hau izan daiteke estudioaren lorpenaren egiazko neurririk handiena: bere istorioak belaunaldien arteko kide bihurtu dira entretenimendu disposablea baino gehiago.

Azken markoa: bere audientziaz fidatzen zen estudioa

90eko hamarkadan Studio Deen-ek bere materialean eta ikusleengan konfiantza lasaia baina ukaezina zen, ez zuen ozenena oihukatu beharrik, argitasuna, bihotza eta pintorearen arretaz istorioak kontatu zituen. Hamarkada batean, istorioen teknologian eta gustuan aldaketa sismikoak eragin zituena, Deenenenen klasikoak ez dira gelditzen haiek distiratsuenak zirelako, baizik eta jendearen adimena eta emozioak errespetatzen zituztelako, bai epiko eta bai giza ondare intimoa sentitzen zuten abenturak eskaintzen zituzten.