Storytelling-aren exekuzioa: "Zure gezurra apirilean" eta "A Silent Voice"-ren azterketa konparatiboa.

Anime eta manga sarri joaten dira sakonera emozionaletara, euskarri nagusiak bakarrik eskiatzen direla, eta introspekzio-tradizio honetako bi titan Naoshi Arakawaren Zure gezurrak apirilean Shigatsu wa Kimi no Uso ) eta Yoshitoki Ōimaren A Ahots isila :5 KATEKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKK:7:7, historia, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar.

Obrak

Beren narrazioen makineria disekzionatu aurretik, istorio bakoitza bere munduan kokatzen laguntzen du. 2011 eta 2015 bitartean, zure gezurra, Kodansharen Monthly Shōnen Magazinen serializatutako manga gisa agertu zen, A-1 Pictures-en anime-egokitzapena 2014-2015ean aireratu zen bitartean.

"Zure gezurra apirilean"

Kōsei Arima pianista jeinutzat hartu zuten, ama gaixoak burututako perfekziozko metronoma bat. Hil ondoren, oharrak hain erraz desagertzen ziren: pianoaren soinu fisikoa entzuten zuen, baina musika ezin zuen sentitu, bere traumak kristalezko horma bat eraiki izan balu bezala bere behatzen eta giltzen artean. Istorioa pizten da Kaori Miyazonorekin topo egitean, melodiak arnastu arren jotzen duen biolin-jolea, tempo eta koru-kontru guztiak hondatuko ditu.

Ahots isil bat

Shōya Ishida ez da heroia hasieran. Seigarren mailakoa izanik, Shōko Nishimiyaren aurkako jazarpen gupidagabea zuzentzen du, ikasle gor bat, bere audifonoak kanporatzen, bere hitzaldia isekatzen eta krudeltasunaren ikasgelako kultura antolatzen. Jazarpena pizten denean, Shōya ihes-a bihurtu eta behin eragindako isolamendua bizi du. Urte batzuk geroago, errudunak eta suizidente-ideiak suntsituta, Shko aurkitu eta zubi bat eraikitzen saiatzen da, bere burua erreteptoretzatik askatuz, eta bere burua errukiz, eta bere burua errukiz, ez da inoiz errukiz, eta bere burua errukiz, ez da errukiz, ez da errukiz, ez da inoiz, ez da erretspek bezala, ez du egiten, ez du egiten, ez du egiten, ez du egiten, ez du ezer egiten, ez du egiten, ez du egiten, ez du egiten, ez du, ez du egiten, ez du egiten, ez du, ez du egiten, ez du egiten, ez du egiten, ez du ezer egiten, ez du egiten, ez du egiten, ez du egiten, ez du egiten, ez du egiten, ez du egiten, ez du egiten, ez du

Konparazio tematikoak

Bi istorioek traumaren inguruan orbitatzen dute, baina haien indar zentrifugoak desberdinak dira: bata galeran eta adierazpen artistikoan zentratuta, bestea erruan eta gizarte konponketan, baina, hala ere, beren irmotasunean gurutzatzen dira sendatzea ez dela bidaia bakar bat, beste batzuek ikusi, entzun eta ukitua izateko ahultasuna eskatzen du.

Galera, Grief, eta sendatzea

"Kōseiren atsekabea, entzumen-galera, haustura psikologikoa hitzez hitz entzuten duena, ezin du jasan amaren diziplina bihurtu zen tresna, gaixotasun batek eta krudelak kontrolaturiko maitasuna. Eta narrasti batek, berriz ere, "Kathori"ren doinua entzuten duen bitartean, ez du inoiz entzuten, baizik eta "Kathori"ren doinua entzuten duen bitartean, ez da berriro ere entzuten, "Ke"ren aktaktaktaktibitatean, eta "Korisen"-en musikan, ez da inoiz ere, baina ez da "musikan, ez da inoiz ere, "kon, eta ez da entzuten".

Bullying, isolamendua eta berrerosketa

Kōseiren trauma galera intimoan erroturik dagoen tokian, Shōya-renak kalte sakon bat eragin izana dakarrela dio. Ahots isil batek galdetzen du ea egileak inoiz irabazten duen biktimari aurre egiteko eskubidea, eta ea aurpegiko kontaktu hori biktimena ere den, eta arreta handiz saihesten du barkatzeko erraza den tranpa. Shōkok, mutuak, bere ahotsa baino gehiago, barne-bizitzarekin borrokan, bere buruarekiko jazarpenari buruz bizi den bizitza osoa du, eta bere buruarekiko gaitzespena eta bere buruarekiko gaitzespena duen pertsonen bizitza osoa, Shōsei nola egiten dien, eta nola egiten duen, gutxi gorabehera, nola bizi diren, Shōkodiaren inguruan, nola bizi diren eta nola bizi diren, nola bizi diren, nola bizi diren, nola bizi diren, nola bizi diren, nola bizi diren, nola bizi diren, nola bizi diren, nola bizi diren eta nola bizi diren, nola bizi diren, nola bizi diren, nola bizi diren, nola bizi diren, nola bizi diren, nola bizi diren eta nola bizi diren, nola bizi diren, nola bizi diren, nola bizi diren, nola bizi diren, nola bizi diren, nola bizi diren, nola bizi diren, nola bizi diren, nola bizi diren, nola bizi diren

Trauma eta artearen arteko sekzioa

Bi istorioek artea erabiltzen dute mina prozesatzeko euskarri gisa, arte forma desberdinak izan arren. Musika apirilean zure gezurra performatiboa da, ikusleentzat jokatu behar da, eta tristura pribatuaren esposizio publikoa sortu. Marrazkia eta filmatzea, ahots isila, (mangak Shōya-ren interesa ikusten duen euskarrietan erakusten du) bakartiagoa da, protagonistaren barne isolamendua islatuz. Aitzitik, Kōsek berriro ere ikasi behar du jolasten, eta, azkenik, bere mundua ireki behar du.

Karaktere-garapena

Bi serieek ez dute goratze-lerrotzat hartzen, baizik eta berreskuratze zurrunbilotsu gisa, birpasatze, aurrerapen eta garaipen txikien metatze motelarekin.

Kōsei Arimaren bidaia

Kōsei-k monokromoan hasten du seriea, amak giharretan zulatutako oharrak mekanikoki transkribatzen ditu. Kanpoko gatazkak, errepikapenak, erretretatzeak, barnekoa erakusten du: musika alda dezake, bere burua astintzen duen mamuarengandik? Bere arkua maitasuna, adiskidetasuna eta amodioak bere traumari kontrameloak nola ematen dizkion adierazten du. Kaoriren joko basatiak erakusten dio musika narraskeria, bizi eta bere buruarena izan daitekeela.

Kaori Miyazonoren papera Catalyst-en

Kaori, sarri, mikazko neska bat da, Kōsei sendatzeko bakarrik dagoena, baina interpretazioak idazketari eusten dio. Bere beldur, handinahi eta sekretu sakoneko pertsonaia guztiz bete bat da, narrazio osoa berraztertzen duena. Bere gezurrak (tituluaren gezurra) maitasun-ekintzak dira, baina bere ahultasuna ere erakusten dute: ahaztua izatearen beldur da, ez aztarnarik utzi.

Shōya Ishida Atonementerako bidea

Shōya-ren arkua psikologikoki granularra da agian. Zezen harro batetik bestera, ezin du jendearen aurpegirik ikusi (X-ren marka urdin handiek sinboloz), bere gizarte-konposizioa doitasun biszentziaz irudikatzen da. Hasierako erredentzio-saiakerak transakzioak dira, Shōkoren janari gogokoena, bere koaderno zaharra itzuliz, baina ikasten du ez dagoela barkatzeko truke-tasarik.

Shōko Nishimiya eta Barkamenaren Konplexutasuna

Shōko, dudarik gabe, istorio osoaren fulcrum morala da, eta bere erretratuak uko egiten dio murrizteari. Ez da biktima pasiboa, bere irribarreak armadurak dira, bere barkamen iraunkorra barne-jauregitasunaren sintoma. Serieak bere barne-bizitza erakusten du, begiak, ametsak, egunkari-sarrerak eta keinu sotilak, eta pixkanaka agerian uzten du bere isolamendua Shōyarena bezain sakona dela. Bere buruaz beste egiten saiatzea ez da aurpegi-konspirazio bat, baina urteen ondorio tragikoa da.

Narrazio-teknikak

Entregatzeko ibilgailua istorioa bera bezain garrantzitsua da, eta bi sortzaileek tresna espezifiko espezifikoak erabiltzen dituzte eragin emozionala areagotzeko.

Istorio-kontaketa multisentsua apirilean zure gezurran

Animearen egokitzapenak ikuspegi sintetikoa erabiltzen du, non kolorea, argia eta soinua esperientzia bakar batean erortzen diren. Errendimenduak ez dira eszenak soilik, argumentu emozionalak dira. A-1 Pictures-eko animazio taldeak hatz-mugimenduetan eta aurpegi-adierazpenetan ahalegin handia egin zuen jolasten ari zela, eta ikusgarriki erreala egiten. Puntuazioak, Masaruko Yokoyamaren maisu-lan klasikoen eta jatorrizko konposizioen nahasketak, bigarren kontalari gisa jokatzen du, begirada isilak eta barne- bakarrizketak puntututuz. Gainera, kontalari baten kospekzioa, narratzailearen koskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoliente bat, bere esperientziaren esperientzia, bere esperientziaren bidez, bere esperientziaren bidez, bere esperientziaren bidez, bere esperientziaren bidez, bere esperientziaren bidez, bere esperientziaren bidez, bere esperientziaren bidez, bere esperientziaren bidez, bere esperientziaren bidez, bere esperientziaren bidez, bere esperientziaren bidez, bere esperientziaren bidez, bere esperientziaren bidez, bere esperientziaren bidez, bere esperientziaren bidez, bere esperientziaren bidez, bere esperientziaren bidez, bere esperientziaren bidez, bere esperientziaren bidez, bere esperientziaren bidez,

Barne-melofonoa eta isiltasuna 'A Silent Voice'n

Kyotoko animazioak Ōimaren manga ipuin-kontalaritza isileko klase bihurtu zuen. Filma bertsioak soinu-diseinua erabiltzen du Shōkoren mundua transmititzeko: ahots nahasiak, odolaren presa, aztertu ezin duen gela baten zarata izugarria. X-ren hizkuntza bisualak aurpegietan markatzen du, mangarengandik zuzenki moldatua, Shōya-ren gizarte-estutasuna areagotzen du, hitzik behar ez izateko. Narrazioa isiltasunaren beldur da, entzuleak ondoeza esertzearekin.

Estilo bisual eta artistikoak

Bi obren ikuspegi artistikoek beren polaritate tematikoak islatzen dituzte: bata lore bat da, bestea, hesi-zati zaindu bat.

Kolore-sinbolismoa eta animazioa

Zure gezurra apirilean, ospetsuki, gerezi-loreak etengabe sakabanatzen direla ematen du, eta paleta pasteletan kulunkatzen da une alaietan eta blues sakonetan tristuran. Udaberriaren metafora, jaiotza, efemeralitatea, kolore-kodetua da. Kontzertu-sekuentziak su artifizialez, hegaldi-irudiz eta eszenatokiaren hedapen surrealistez beterik daude paisaia fantastikoetan.

Errealismoa idealizazioaren aurka

Pertsonaia-diseinuek zatiketa indartzen dute. Kōsei eta Kaori drama erromantikoko begi handi eta adierazkorrekin eta ezaugarri delikatuak dituzte, beren edertasuna idealizatuz. Shōya eta Shōko proportzio arrazoituagoz marraztuak daude; Shōya-ren lankitasuna filmean, nerabeen gorputzen baldartasuna, akats sotilak, denak ari dira jendearengan benetako gizaki huts gisa sinets dezaten. Aukera ez da epaiketa bat, baizik eta asmoen isla: istorio batek elegy poetiko bat kontatzen du, eta besteak dokumental sozial bat, animaziozko moduan.

Soinu-diseinua eta bere eragin emozionala

Musika-puntu nabaritik haratago, bi animek soinu-diseinua erabiltzen dute hizkuntza adierazgarri gisa. Apirilean zure gezurra, zarata anbiguo bat-batean, Kōsei egoera disozitibo batean sartzen denean, piano batek jo behar duen lekuan, garrasi bat baino beldurgarriagoa da. Ahots isil batek, Shōkok entzuten duena simulatzeko, soinu-uhinak, soinu-uhin mutuak, eta argitasun-uhinak, bi aldeetan, baina, aldi berean, argitasun-egoera bat-egoera bat-atzerapen bat-atzerapen bat behar du, eta bi aldeetako bat-puntuak, eta bi aldeetako bat, non beste bat falta den.

Kultur eragina eta harrera

Bi sailek seinale ezabaezina utzi dute animearen diskurtsoan eta harago. Apirilaren 19an zure gezurra musika klasikoan sartu zen entzule gazteagoentzat; Chopinen Ballade 1. zenbakiaren eta Saint-Saënsen FLT:2]]Introdukzioa eta Rondo Capricciosocciren kritikak agertu ziren aldi bakoitzean. Sari ugari irabazi zituen eta etengabe sailkatzen da animerik suntsigarrien artean, askotan aipatzen den bezala, hala nola, "Transa" eta "Transa" (Transasasa), "Transa" (Transasasasasasasasasasasasasa) eta "E" (Transasasasasasasasasasasasasasasasasasasasasasasasasasasasa) bezalako nazioartekoaka) bezalako animazio-ensissississisensisensisensisensisensisensisensisensisensisensisensisensisensisensis

Amaiera eta ebazpenen konparazioa

Kontakizunaren azken neurri hunkigarri bat da nola erabakitzen duen narrazio batek bere pertsonaien arkuak amaitzea. Apirilaren zure gezurrak amaiera garratz eta suntsitzailea aukeratzen du: Kaori gaixotasun kroniko batetik heriotza, hilondoko gutun baten bidez agerian, serie osoa atzera idatzitako maitasun istorio gisa berregituratzen du. Kōseiren azken emanaldia dolu eta esker onaren ekintza bihurtzen da, eta Kaei Watariso-k maite zuen gezur hori bere sentimenduak benetakoak erakusteko.

Ahots isil batek, orduan, bere burua erortzen da, berrkonexioaren kostuaren metafora basatia da. Ospitalean, Shōkok begiak irekitzen dizkio bere aurrean, eta azken eszenak Shōya areto bete batera eramaten du, bizitzaren zarata entzunez, eta azkenik X-ek keinuak egiten uzten dio jendeari, eta azkenean, bere bizitza osoa bi pertsonen aurpegietatik urruntzen uzten du.

Ondorioa:

Zure gezurra apirilean eta Ahots isila bi klase dira istorio emozionaletan, beren euskarriak erabiltzen dituztenak traumak nola isolatzen diren eta maitasuna nola berreraikitzen ditugun ikusteko. Ispilu gisa daude elkarren artean: batak musika erabiltzen du barneko atsekabea kanporatzeko, besteak isiltasuna erabiltzen du antsietate sozialaren oihua irudikatzeko. Bietan exekuzioa zehatz irabazten da, eta ez da inoiz ustiagarri egiten.