Animea beti izan da bere pertsonaia ausartek eta arku emozionalek definitutako euskarri bat, baina azken bi hamarkadetan iraultza lasai batek bere kontakizunaren eraikuntza-blokeak eraldatu ditu.

Sidekick klasikoaren arkitektura

Mugimendu sismikoa ulertzeko, ezagun egiten du zein zen albo-kapitaina tradizionala. Shonen eta Shojo tituluak nagusi zituen formulan, heroiaren bidaia zabaltzeko joera zegoen, inoiz ez hura itzaltzeko. Bere nortasuna ohar argi bat zen, buru beroa, garuna, gluttona, katu beldurgarria. Kontrajartzen zuten, eta, hala, protagonistaren ausardia, talentua edo iparrorratz morala arkuaren konparazioak argigarriagoak izango zirela ematen zuten.

Molde hau helburu argi bat zen. Ikusle gazteenentzat, istorioaren mundua errazago nabigatzea eragin zuen. Heroia ardatza zen, eta beste pertsonaia guztiek argi orbitatzen zuten.

Baina rol horren koherentziak berak ere azpibertsioa gonbidatu zuen. Dinamika beltz eta zuri horietan hazi ziren ikusleak gris-itzalak bilatzen hasi ziren. Idazleak konturatu ziren unibertso bateko galdera interesgarrienak ez zirela inoiz aukeratutako patuan murgiltzen, baizik eta profeziaren dirdiratik kanpo dagoen pertsonan. Zer gertatzen da sidekick-a baimenaren zain gelditzen denean? Heroiaren hitz-hitzaldiek borroka konpontzen ez dutenean?

Zergatik hasi zen lurra aldatzen

Hainbat indar kultural eta industrial elkartu ziren ezaugarrien iraultza gaitzeko. Lehenengoa animearen fanbasearen zahartzea izan zen. Otaku-a heldu zenean, helduen konplexutasunak islatzen zituzten istorioak eskatu zituzten: anbiguotasun morala, sakonera psikologikoa eta edonork, izendatutako protagonista ez ezik, bere bizitzaren heroia izan zitekeelako zentzua.

Bigarren indarra izan zen 1990eko hamarkadaren amaieran eta 2000ko hamarkadaren hasieran animea suntsitu zuen uhin deseraikitzailea. Izpiritu horrek bere burua kutsatzen hasi zen. Heroia apurtuko balitz, sidekick beldurgarria izan zitekeen.

Azkenean, frankiziaren iraupen ekonomikoaren eginkizun bat zen. Ondo garatutako laguntza-karaktere batek birak, eleberri arinak eta salgaien lerroak aingura ditzake, aurreko atzeko jokalariaren inbertsio hori komertzialki azkarra zela frogatuz.

Kasu-azterketak Subversion karakterean

Eraldaketa horrek nola funtzionatzen duen ikusteko, itzaletik argira doan pertsonaia espezifikoak aztertzen laguntzen du, eta nola beren bidaiek zeregin euskarri baten definizioa bera zalantzan jartzen duten.

[E1-0]Shikamaru Nara [3], "Ile-leun" bihurtu zen, "Iluna estratega" bihurtu zen.

Shikamaru Narak lehen aldiz ulu egin zuenean, klixe makurren aipua zen: lagun on bat, nahita borrokatua, lainoei begira zegoen gizona, heroia entrenatua zegoen bitartean. Bere harrapaketa-esaldia "Arrastada" zen, eta bere funtzio nagusia Narutori energiaz begiratzea zen, kontrastean. Masa Kshimoto sortzaileak beste plan batzuk zituen.

Shikamaruren azpibertsioa arketipikoa da, indarra birdefinitzen duelako. Ezkutuko indar bat desblokeatu ordez, bere adimena armatzen du eta, are garrantzitsuagoa, bere mina. Lider bihurtzen da ez patuak aukeratu zuelako, baizik eta mentore erori baten indarraren pisua eramatea erabaki zuelako. Hokage aholkulari gisa eta Borutoren sorkuntzan bere zeregin nagusia arku osoa zementuan: herri oso baten zutabe estrategiko gisa amaitzen da albo-ki alferra. Ez zuen inoiz Naruto bihurtu behar; ez zuen bere burua behar zuen erabat beharrezko bihurtu.

[FLT0] [FLT1]Yuki Sohma[[FLT2]]:3]], Printze Fragiletik heroi autonomora

Yuki Sohma, bere buruaren ondoan, Tohru Honda heroina orbitatzeko diseinatua, alegia, lehen atalek ideal ez-egokigarri gisa markatzen dute, Tohru-k miresten duen eskolaren "prince" gizalegezko distantzia batetik. Baina Natsuki Takaya-ren istorioak ezin du errukirik gabe desmuntatzen. Yukiren arkuak haurtzaro psikologikoko atxiloketa bat erakusten du, eta bere buruarekiko begirunea, bere buruaren jabe den heinean, bere buruarekiko begirunea, bere buruarekiko begirunea, bere buruarekiko begirunea, bere buruarekiko begirunea, bere buruarekiko begirunea, bere buruarekiko begirunea, bere buruarekiko begirunea, bere buruarekiko, bere buruarekiko begirunea, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko begirunea, bere buruarekiko, bere buruarekiko, ez da.

Yukiren azpibertsioa da ez dela maitasun-interes edo aurkari bihurtzen, bere sendakuntza-istorio paraleloaren protagonista bihurtzen da, ikasle-kontseiluko komunitate bat eraikitzen du, bere anaiarekin duen harremana zaintzen du, eta, azkenik, Akitorengana jotzen du, ez indarkeriaz, baizik eta errukiz. Azkenean, ez da inorentzat oztopo.

[E1-13]: [E1-13]: [E1-0], [E1-0], [Absa], [Absa], [Absa], [Absa], [Absa], [Absa, abdika], [Absa, abdika], [Absa, abdika], [aaa, abdika, abdika, abdika, abdika, abdika, abdika, af, af, abdika, abdika, abdika, af, af, af, af, af, af, af, af, af, af, af, af, af, af, af, af, af, af, af, af, af, af, af, af, af, af, af, af, af, af, af, af, af, af

Levi Ackerman Titanen sartu zen, azken arma gisa: gizadiaren soldadurik indartsuena, hitz gutxiren jabe, zeinen aiztoek arazo militarren bat konpon zezaketen. Bere hasierako funtzioa Eren Yeagerren haserre beroaren aurkako puntu indartsua eta Survey Corpsen idealismo sacrificiala izan zen. Baina Hajime Isayamak ez zuen Levi borroka-jainko soil gisa uzteko asmorik.

Azpibertsioak gogor jotzen du Shiganshina arkuan, Levik Erwin edo Armin berpiztu behar duen ala ez erabaki behar duenean. Une hori ez da botere fisikoari buruzkoa, baizik eta argitasun emozionalari eta lidergoari buruzkoa. Leviren erabakia, Erwin atseden hartzea, bere giza duintasunari eustea da, eta bere azken istorioa, bere arerioaren irudia, bere buruarekiko etsaitasun eta etsaitasun osoa bezala, bere buruarekiko konfiantza eta bere buruarekiko konpromisoaren aurka, bere buruarekiko, bere buruarekiko etsaitasun eta bere buruarekiko etsaitasun gisa, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere

[E1-13]: [E1-0](E1-0](E1-Ab) [E1-0](e)k [E1-0]-(e)k], [E-(e)k]-(e)k, "Abbb"-k"""""I"-k"""I"""I""""-k"""I"I"I"""I"I"I"""I"I"""""I"""""I"I"I""""I"I"I"I""""""I"I"""""I"I"I"""""I"""""""""""""""""""""""I"I"I""""I"I""I"I"I"""I"I""I"I"I""""I"""""""""""I"""""""I"I"I""""

Yoshihiro Togashiren Hunter x Hunter genero-esperimentuak desegiteko klase nagusia da, eta Killua Zoldyck bere lorpen handienetako bat da. Gonen lagun hotz eta hiltzaileak hezitako lagun onena bezala aurkeztua, Killua hasieran albo-kaxakamarka guztiak markatzen ditu: heroia baino indartsuagoa da borroka batean, iruzkin sarkastikoa ematen du, eta iragan ilun misteriotsua du. Baina Toshigak ez du uzten uzten bere anaia hiltzeko baimena ematen, Golililililililililililililitoen familia gisa, bere familia-kotasun psikologikokoaren kumea eta bere familiarekiko leialtasunaren kumea izateko.

Chimera Ant Arc Killua-ren emantzipazioa bihurtzen da. Gon mendeku autosuntsitzailera jaisten den bitartean, Killua-k beste norbait babesten du, bere arreba Alluka, eta bere moraltasuna zehazten du Gon-en grabitazio tiralditik kanpo. Bere barne- bakarrizketa "Gon babestu behar dut"-tik "Babestu nahi dudan jendea daukat, eta neure bidea egin dezaket"-ra aldatzen da. Arkuaren amaieran, Killua ez da albo-kapitila; bere protagonista da, baina poliki-poliki, beste bidaia bat aukeratzen du, bi laguntasun-harremanetan bezala, baina beste pertsona batek bezala, ez du, baina, beste norabide batera, eta, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, alda dezake.

[Txertatu-izena] [Txertatu-aurkeztu], [Txertatu-aurkeztu], [Txertatu-aurkeztu], [Txertatu-aurkeztu], [Txertatu-aurkatu-a], [Txertatu-a], [Txertatu-a], [Txertatu-a], [Txertatu-as-as-as-as-as-as-a], [Txertatu-a], [Txertatu-as-as-as-as-as-as-as-as-as-as-as-as-as-as-as-as-as-as-as-as-as-as-as-as-as-as-as-as-as-as-as-as-as-as-as-as-as-as-

Jujutsu Kaisenenen, Megumi Fushiguro, hasieran, bigarren mailako papera hartzen du Yuji Itadoriren gogo-berotasun mugagabearentzat. "Gizon kementsua" da, familia iluneko historia duena, shōnen bera bezain zaharra. Baina Gege Akutamik pixkanaka erakusten du Megumi ez dela euskarri bat, eta protagonista lurperatzailea da, eta bere buruarentzat ere bai, azti indartsuenak ere, baita.

Istorioa Megumiren leinuan, Zenin klanarekin duen loturan eta bere aita Toji Fushiguroren boterearen agerpen harrigarrian inbertitzen du. Megumiren domeinuaren hedapena, "Chimera Shadow Garden" bere barneko munduaren metafora bisuala da: formarik gabeko itzalen itsasoa, aukera izugarriz betea. Yujik gidatu nahita eusten dio Sukuna bera kontraratzeko indarrari.

Eraldaketaren atzean dagoen artisaua

Izar bihurtzea ez da erraza pantailako denbora gehiago edo atzera-historia tragiko bat ematea. Azpibertsiorik arrakastatsuenek hainbat teknika narratibo partekatzen dituzte, eta horrek bihurtzen ditu aldaketak, ikusleak alienatu gabe.

Idazleek barneko gatazkaren haziak landatzen dituzte hasieran, baina gero arku psikologikoetan ez dira mugitzen, eta Shikamaruren taula-jokoaren obsesioa, adibidez, lehen txantxa gisa irakurtzen dute lazitatearen inguruan, harik eta gerra ikusten duen lente bihurtzen den arte. Ondoren, heroiaren eta sidekicken arteko lotura sinbiotikoa hausten dute.

Beste teknika bat da, non azpijoko nagusiak, baina, bere aldetik, bere baitan erabakitzen dituen, konfrontazio edo errebelazio bat ematen den. Yuki Sohmak Akitorekin duen azken elkarrizketa gertatzen da, bereizmen erromantiko nagusia amaitzen den bitartean, bi hariak pisu berekoak direlarik. Berdintasun narratibo horrek adierazten du albokoen borrokak garrantzi handia duela. Gainera, azpibertsiorik onenak ez du inoiz erabat ezabatzen jatorrizko harremana; Leviren ohorea eboluzionatzen du, eta ez du gehiago irauten, baina ez dira kaiolak.

Ikuslearen Gosea Zakurraren Izarrerako

Zergatik egiten dute oihartzun hain indartsu bihurtutako pertsonaiek? Batetik, azpitxakurren fantasia da. Bakoitzak bigarren mailako izaera sentitu du beste baten istorioan, inoiz iritsiko ez den une baten zain, eta gero eta gutxiago, bere agentzian urrats makur bat egiten denean, balio du balio duena ez dela "pertsonalitate nagusiko" energiak heredatua, baizik eta ekintzaz eraikia. Ikusleek beren burua ikusten dute Shikamaruren erreluktantzian, Yukiren lotsa lasaian, Megumiren balizko narrazioa eta sarien aurrean.

Ikusle modernoak, ospearen telebistak eta fandom komunitate sakonek moldatuak, istorio bat espero dute bere pisu emozionala cast batean zehar banatzeko pertsona bakar batean kontzentratu beharrean. Nortasuna eta inbertsiorako sarrera anitzak sortuz eskatzen duten satisfio atzeratuak, eta abar.

Gainera, joera hau agentziari eta osasun mentalari buruzko elkarrizketa kultural zabalagoekin bat dator. Lehen, laguntza eskatzen ez duen lagun leiala, beren traumak ahotsa emateko eta sendatzeko beren terminoetan. Horrek ez du bakarrik arte hobea sortzen, harreman-eredu osasuntsuago bat sustatzen du, non laguntza elkarrekikoa den, hierarkiaren ordez.

Zer esan nahi du honek Animeren istorioen etorkizunerako

Euskarria globalizatzen eta entzuleak gero eta sofistikatuago hazten diren heinean, arku-mota sekundarioen azpibertsioa nekez moteltzen da. Izan ere, oinarri-lerro berria izan daiteke. Serieak ikusten ari gara non nahita hustu den heroiaren paper tradizionala, taldeak kolektiboki distira egin dezan, edo non sidekick benetako protagonista den lehen eszenan.

Estudioek eta idazleek badakite epe luzerako aktiboa dela. Izar bihurtzen den sidekick batek ospearen inkestak baino gehiago egiten ditu, narrazioaren ondare emozionala ainguratzen dute. Serie bat egiten dute, ikustezina, eztabaidagarria, eta gai dira hamarkada luzez frankizia bat eusten duen fan kultura sutsua sortzeko. Ikusleen ustez, istorio gehiago dira, non isilek, hautsitakoek eta ahaztuek azkenean eszenatokia hartzen duten, ez heroiaren imitazioa, baizik eta inoiz ez dutela heroi baten distirarik behar, azken finean, azken finean, azken finean, ekintza guztien artean, heroiaren baimenik handiena.