Satoshi Kon-en teknikak, geruza anitzeko istorioak sortzeko

Bere azken lana, dramatikoki laburtuta, lau film luze eta telesail bakar zuzendu zituen, baina lan bakoitza labirinto-maisu bat da, eta oraindik erronka eta inspirazioa ematen die ikusleei eta sortzaileei. Konek gaitasun paregabea zuen hainbat narrazio-geruzatan bustitzeko, ametsekin bizitza esnarazteko, fantasiarekin eta identitatearekin, eta bere istorioak sakon aztertzeko.

Kameraren eta Penaren atzean

1963an Hokkaidon jaioa, Konek diseinu grafikoa ikasi zuen Musashino College of the Arts-en, manga eta animazio industrietan sartu aurretik. Bere lehen lanak atzeko planoko artista eta animatzaile gisa, tituluetan, hala nola, Roujin Z eta Patlabor 2 errealismotik nahita destakamendura eraman zuen, eta atzera-planek sarritan pertsonaia mental baten egoera islatuko zuten, leku bat irudikatu ordez. Kon Konen aitak, giza izpirituaren ikuspegiaren lehen mailako gai gisa, sarritan, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko sentikortasuna, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko,

Oinarrizko filosofia: mugak gainditzea

Konen lanaren bihotzean esperientzia subjektibo eta errealitate objektiboaren arteko mugaren erakuntza kontzientea dago. "benetako" dena agerian jartzeko bi zinemagilek ez bezala, Konek sarritan uko egiten dio ikusleari behin betiko erantzuna emateari. Kontzientzia-geruza anitz aurkezten ditu: ametsak, oroitzapenak, haluzinazioak, filmak, bata bestearengan gainjarri eta odoletan. Teknika horrek parte-hartze aktiboa eskatzen du: ikusleak etengabe galdetu behar du ea zer den barneko munduaren edo narrazioaren munduaren ezaugarriei dagokiena.

Konen ikuspegia itzulpen zinematografiko gisa ikus daiteke, alegia, "HOP:0"hiperreality kontzeptuaren barruan, non simulazioaren eta errealitatearen arteko bereizketa erortzen den. Inperfetioa "BlueFLT:3"; Mima Kirigoe abeslari idoloak ezin du bere identitatea bere paperetatik bereizi, bai pantailan bai fantasia obsesionatu baten egunkari fabrikatuan. Filmaren jeinua da ikusleek zalantzan jartzen dutela, nahasmenduaren ondoan, bere distantziatik ihes egin beharrean.

1. teknika: ez-lineala eta habiaratzea Narratibak

Konquek oso gutxitan kontatzen du istorio bat ordena kronologikoan. Horren ordez, egitura bat erabiltzen du, eta honela deskribatu daiteke: istorio-kontalari gisa, non narrazio batek beste bat daukan, beste bat, errusiar panpin multzo bat bezala. Millennium actress, , izar-adibide bat da. Genya Tachibana dokumental-zuzendariak eta kamerariak Chikoyo Fujiwara aktore erretiratua elkarrizketatu dute, eta bere bizitza kontatzen duenez, bi gizon agertzen dira fisikoki, eta ez dira agertzen, beraz, memoria historikoaren bidez, eta abar.

Teknika honek helburu bikoitza du. Pertsonaiak erakusten du nola eratzen duten iraganeko esperientziek identitatea. Ikusleentzat, berriz errepikatzen diren ikuspenak saritzen dituen puzzle-kutxako esperientzia sortzen du. Paprika , ametsen munduaren eta mundu errealaren arteko muga ez da marra-puntu gisa desegiten, baizik eta egiturazko printzipio gisa.

2. teknika: ametsen sekuentziak, motor narratiboak bezala

Konen filmetako ametsak ez dira inoiz bitartekari hutsak, baizik eta eragile aktibo gisa funtzionatzen dute, eta istorioa aurreratzen dute eta ezkutuko ezaugarrien dimentsioak erakusten dituzte. InFLT:2]]Paprika, DC Mini gailuak terapeutak pazienteen ametsak sartzeko aukera ematen du, baina gailua lapurtzen denean, ametsak hasten dira iratzarritzen, bi estatuen arteko elkartze katastrofiko bat sortuz.

Ametsen kon-ek tradizio surrealistari eta barne- bakarrizketaren animeari zor dio zorra, baina ez du inoiz lerro garbirik marraztu esna eta loaren artean. Inft. Blue, Mimaren ikuspegi mental desorientatuaren bidez adierazten da, ikuspegi bizi eta zatikatuen bidez, bere pop-idolaren norbera isladatzen du, hallucinazioak igotzen, eta, azkenean, gatazka bortitzetan gertatzen diren edo gerta daitezkeenak.

3. teknika: perspektiba anitzak eta narradoreak ez fidagarriak

Ikuspegi bakar batek nekez atzeman dezake giza esperientziaren konplexutasuna, eta Konek senez ulertu du. Sarritan, pertsonaia anitzen arteko perspektiba aldatzen du, bakoitza bere adimen ahul edo mugatuarekin. Paranoia Agent , bere telesail bakarra, Shōnen Bat izeneko gazte-auzitzaile baten inguruan, zeinak ausazko biktimak erasotzen dituen. Atal bakoitzak beste ezaugarri bat du ardatz: diseinatzaile bat, polizia ustel bat, tutore bakar bat, eta bakoitzak bere lente paranoiko baten bidez interpretatzen ditu erasoak. Ez dago egiarik, aitzitik, gizarte-agerpenetik sortzen da.

Narratzaile-teknika sinesgaitzena, agian, ospetsuena da, BlueFLT:1, non Mimak gertakarien pertzepzioa hain larriki arriskuan jartzen duen, ikustaileak ezin du sinetsi ikusten duenaz. Baina Konek urrats bat gehiago egiten du kamerara bihurtuz, ez da fidagarria.

4. teknika: Sinbolismoa eta ikusizko metaforak

Kon-en markoak irudi sinbolikoaz beterik daude, bai kontzientziaz bai kontzientziaz funtzionatzen dutenak. Kausa errekurtsiboak, ispiluak, korridoreak, logelak, telebista-pantailak, eraldaketa-, nortasun hautsiaren eta errealitate bitartekariaren gaietarako ikustaile gisa funtzionatzen dute.

Eragin handiko teknika bat Konek bere FLT:0 [bata-jokoa] erabiltzea da, non beste bi eszenaren arteko antzekotasun bisualak batzen dituen. Millennium actress, Chiyokok ate batetik igarotzen du aldi batean eta beste batean agertzen da, ezpata bat eskuan mikrofono, bizikleta edo bolantea une historikoaren arabera aldatzen duena. Sinbolismo horrek, idazketan oinarritutako edizioa, denbora-identitatearen metafora bat da, eta denbora-pasan zehar, eta ez da "musika-tresna" gisa, baizik eta ez da "musika-tresna gisa, "musika-tresna gisa, etengabea" bezala.

5. teknika: Ipuin kontalari tresna gisa editatzea

Kon-en edizio-gelak laborategiak ziren, non arau konbentzionalak berriro idatzi ziren. Manga-artistak paneletik panelerako trantsizioak ulertzen zituela esan zuen, eta sentsibilitate hori modu erradikalean eraman zuen. Sarritan desegiten ditu planoen arteko mugak, eszena bat ebaki gabe beste batean odol-hoditzeko aukera emanez, denbora- eta espazio-fluidotasun sentsazioa sortuz. Hau ez da Hollywood klasikoaren jarraipen leuna, pentsamendu-jauzi asoziatiboak imitatzeko diseinatutako etendura bat.

Tokyo Jainko-aitasek, haur abandonatu bat aurkitzeari buruzko istorio argi eta garbi bat, Kon-ek, istorio hori zailtzen duten keinu magikoen bidez, editatu egiten du, eta pertsonaiek gogora ekartzen dituzten traumak ez dira kontatzen, baizik eta sarrera labur eta ia subliminalen bidez, iragana eta oraina lotzen dituztenak. Teknika honek geruza sentikorren osagaiak gehitzen ditu, agerian jartzeko beharrik gabe.

Deep Dive Kon-en maisulanetan

] Perfect Blue (1997): Fractured Self

Kon-en zuzendaritza-lanek identitate-erauzketa biszantza izaten jarraitzen dute. Mima, bere taldea aktore serio bihurtzen uzten duen pop-a, zurtoin baten presioaren pean bere burua desegiten duen sentimendua, zinema-rol zorrotza eta Interneteko doppelgänger bat. Filmak aztertzen dituen teknika guztiak erabiltzen ditu: denbora-lerro ez-linealak, amets-sekuentzia inbaditzaileak eta ikuspegi guztiz ez-sekuentziak.

[FLT0]]Millennium actress (2001): Memory as Cinema

"Perfect Blue amesgaiztoa bada, Millennium actress argitsua da, baina narrazio konplexuaren geruzak ere erabiltzen ditu. Filma Japoniako zinemari eta gogoratzeari buruzko maitasun-gutuna da. Chiyokok nerabe gisa ezagutu zuen pintore misteriotsu baten bilaketa kontatzen duenez, bere oroitzapenak izarretako marrazkiekin nahasten dira. Dokumentalak parte-hartzaile bihurtzen dira, eta istorio horiek editatzeko, eta istorio bakar batean nola bihurtzen diren, eta nola, gerra eta abentura epikoetan zehar, nola iragan eta iragan den.

[Torkyo-ko aitabitxiak (2003): Errealismo geruzatua

Konen film irisgarriena, askotan, Tokyo Godfathers, Eguberriko istorio bat da, hiru pertsona ez-etxegaberi buruzkoa, adineko alkoholikoa, emakume transa eta nerabea ihes egiten dituena, haur abandonatu bat aurkitzen duena. Gainazala abentura humanistikoa den bitartean, errealismo magikoko eta elkarlotutako kointzidentziako elementuetan, istorioa familia eta berrerosketari buruzko fable batean nagusitzen duena. Flashbackak ekintzarekin lotuta daude, eta atzera egiten dute, eta agerian uzten dute ez dela aurkezpen gisa, baizik eta ispiluaren aurrean dagoen giza-objektu baten bitartez egiten duten borrokaren bitartez.

[Txertatu gabe,]Primeran, [Tristea] (2006):

Kon-en azken ezaugarria bere asmo handiena da. Gailuak lapurtu ondoren, amets-eremua esnatu egiten da, teknokoloreko eromen-profil batean. Filmak aurresuposizio zuzena du Christopher Nolanen ametsak aztertu eta aztertzeko. Gailuak lapurtu ondoren, amets-eremua esnatu egiten da, nahiz eta ikuslearen fantasiazko desfile batean, non bere buruarekiko lilurak agertzen diren.

Zinema eta animazio globalaren eragina

Kon-en hatz-markak ikusgai daude zinemagileen belaunaldian zehar. Darren Aronofskyk eskubidea erosi zion Blue -ri bainu-eszena zehatz bat birsortzeko Amets-FLT:3] baterako, eta doubling psikologikoari, berriz, "FLT:4]] Black SwanFLT:5"-en, oso lotuta dago Kon-en identitatearen esploraziora. Nola Christopher Edgarn-en LTFLT:3 LT:3 , LT: LT: , LT: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Animean, Kon-en eragina Naoko Yamada-ren thriller psikologikoetan aurki daiteke (zeinek zuzendu zituen goraipatutako Liz eta Blue Bird eta aipatu zuen Kon-en en en en en en en en en en en en en entseiu emozionala) eta errealitatea okertzen duten Masaaki Yuasa-ren obran (FLT:3]]Mind Game Gaua laburra da, Walk on Girl). Konek frogatu zuen animazioa helduentzako drama serio bat izan zitekeela, ez mugaturik, ez eta ez dago bere generoaren historia demografikoratiboratiboratibora, ez eta ez dago Japoniaren historiara.

Sortzaileek Kon-en teknikak nola aplika ditzaketen

Istorio guztiek ez dute eskatzen errealitate osoa kolapsatzea, baina Kon-en tresna-kitek estrategia praktikoak eskaintzen dizkie idazle eta zinemagileei, beren kontakizunak sakontzeko asmoz.

• Erabili egitura ez-lineala psikologia ispilura: istorio kronologikoki kontatu beharrean, antolatu eszenak erresonantzia emozionalaren edo gaikakoaren arabera. Utzi protagonistaren egoera mentalak denbora-fluxua diktatzen.
• Ametsak eta oroitzapenak agente aktibo gisa: ez itzuli barne-esperientziak flashback sinpleetara, utzi fisikoki sar daitezen mundu errealean. Hau lor daiteke, edizio, gainjartze bisual edo soinu-diseinu baten bidez, zeinak motiboa duen erresuma batetik bestera.
• Ikuspegi anitzak: pertsonaia ezberdinen ikuspegitik gertaera garrantzitsuak kontatu, eta desadostasunak erabili, bakoitzaren joera, beldur eta desirak sakonagoak erakusteko. Kontatzaile ez fidagarria ez da gimmick bat, giza akastasunaren ispilu bat baizik.
• Irudi sinbolikoaren bidez, zure istorioaren hiztegi bisuala garatu. Kolore bat, objektu bat, jaurtiketa mota bat, pisu tematikoa eraman dezake aurkezpenik gabe. Konek frogatu zuen bezala, tximeleta edo korridore batek elkarrizketa baino ozenago hitz egin dezake.
• Hitzez hitz, ez jarraitutasuna bakarrik: erronka egin edizio-arau estandarrei. Elkarbanatu espazio eta denbora tarteak, eta lotura kontzeptuala sortu, azpitestua aberastuko duena.

Teknika hauek ez dira lore estilistikoak, ikusleen konpromiso emozionala eta intelektuala ingeniaritzatzeko metodoak dira. Narrazio baten ehunean jarriz gero, sortzaileek lursail sinple bat bihur dezakete jakin-mina eta esplorazio errepikatua saritzen dituen labirinto batean.

Ikuskari baten ondare iraunkorra

Satoshi Kon 2010ean hil zen 46 urterekin, eta lan-gorputz txiki baina eragingabe baten atzean utzi zuen. Agurreko blog-ean, bere gaixotasunaren eta ingurunearekiko maitasunari buruzko argitasun apurtzaileaz idatzi zuen, bere filmak ezaugarritzen zituen zintzotasun argi eta garbi erakutsiz. Bere lana animazio-zirkuletan ez ezik, mundu osoko zinema-eskoletan eta ipuin-aholkuletan ere aztertzen da. Kon filma ez da esperientzia pasiboa, ikusle aktiboa eskatzen du, bere errodamenduak galtzeko prest.

Istorio bat egiten duen edonork, drama psikologiko bat, literatur nobela bat edo transmedia-esperientzia bat,Kon-en teknikek oroigarri indartsua eskaintzen dute: kontakizunik sendoenak dira, ez bakarrik entretenitu eta zalantzan jartzen dutenak errealitatea nola hautematen dugun. Geruza anitzeko munduen bidez, non identitatea beti hondarra eta egia bezala mugitzen den, Kon-ek behin-behineko filmak, ez direnak bakarrik zainduak, ezta ametsetan bizi direnak, eta pantaila ilundu ondoren luzaroan pentsatu dutenak.

Bere filmografia, ]Perfect Blue, Millennium actress, ]Tokyo Godfathers, ]Paprika eta seriea, FLT:8 agentea, arkitekturako maisu-klasea da. Lan bakoitza animazio-a da, baldin eta formulatik askatutako formulak, ikus-tresna bat, LT: 10], eta LT-en arteko proiekturako, berriz, bere proiektu bikainen artean, etengabe aldatzen jarraitzen du.