Longing-en arkitektura: Urrutitik maitasuna ulertzea

Zinema animatua luzaroan izan da egia emozionaletarako ontzia, batzuetan bizitza istorioak biltzen saiatzen direnak. Makoto Shinkai eta Naoko Yamada zuzendarien eskuetan, euskarria poesia hurbiltzen ari den zerbait bihurtzen da, fisika makurtzeko, oroimenera atzera egiteko eta argitasun harrigarriz egoera emozional ikusezinak bihurtzeko. Zure izena '' (2016) eta 'A Silent Voice'A:3' (2016), bata bestearen barruan, bi japoniar ekoizpenak, bi pertsonen arteko lotura sakonetara iristen direnean, eta besteenganako maitasunari buruz, besteenganakoa, besteenganakoa, sentimenduen eta sentimenduen arteko lotura sakonetara iristen denean.

"Zure izenak" erromantze kosmikoa eraikitzen duenean, non amodioak errealitatearen arauak bere gain hartzen dituen, "Ahots isila" etengabe gainezka egoten da, maitasuna bekatuaren eguneroko lan mingarrian kokatuz. Film batek galdetzen du patua berridatzi daitekeen denbora gainditu ahal izateko bezain indartsu sentitzen den sentimendu batek. Besteek galdetzen dute ea pertsona batek maite duen, kalte konponezinen ondoren. Elkarrekin, istorio emozional modernoen dipta osatzen dute, eta horrek azterketa ixten du.

Bi filmak sortu zituen une kulturala

Bi filmek zergatik jo zuten hain akorde sakona ulertzeko, sortzen ziren kultura-testuingurua kontuan hartzen laguntzen du. 2010eko hamarkadaren erdialdea kontuan hartzen zen Japonian isolamendu sozial eta gazte-osasun mentalaren inguruan. FLT:2 -kontakikomori-ren fenomenoa, gizartetik erabat erretiratutako jendea kontzientzia publikoan sartu zen. Bitartean, 2011ko Tōkuhohoho tsunamia eta zauri bat izan zen, giza bizitzaren ausazkotasunaren eta hondamendi baten ondorioz sortutako arazoen aurrean, eta, nolabait, hondamendi bat gertatu dela aitortu zuen.

Yamada-ren "A Silent Voice" Yoshitoki Ōima-ren mangaren arabera egokitua, gizarte-elkarrizketa ezberdin baina berdin urgente batetik sortu zen: Japoniako eskoletan desgaitasuna duten pertsonen tratamendua eta haurtzaroaren jazarpenak eragindako kalte psikologiko epe luzerakoa. Filmak une batean iritsi zen, inklusibitateari eta osasun mentalari buruzko elkarrizketak traskzio nagusia hartzen ari zirenean Japonian. Errealitate sozial zehatzetan oinarriturik, "Ahots isila" esperientziaren testura bat ematen du, "Zure izena" mitoaren mitoarekin erabat kontrajarria.

Erromantze kosmikoa: maitasuna "zure izena"ren transgression gisa

Makoto Shinkairen "Zure izena" premisa batean oinarritzen da, alegia, torloju-komedia baterako konfigurazioaren antzekoa dela: Taki, Tokioko goi-eskolako neska, eta Mitsuha, Itomori landa-herriko neska, gorputz-aldaketak hasten dira ausazko tarteetan. Elkarri mezuak uzten dizkiote, oinarrizko arauak ezartzen dituzte, eta pixkanaka-pixkanaka elkarren artean uzten dituzten arrastoen bidez egiten dute harremana. Baina filmaren erdiko txandak nortasun zurrunbilotsu bat bihurtzen du, eta istorio hori ezin da gertatu, are gehiago, zubiaren bidez.

Gorputza Trukatu Empathy erradikal gisa

Bere azalean, gorputz-babesgailua enpatiaren aktuazio literal gisa balio du. Taki eta Mitsuha-k elkarren eguneroko borrokak, familia-dinamikak eta gizarte-presioak bizi dituzte barrutik. Taki Mitsuha-ren gorputzean bizi denean, herri txikiaren bizi-sexismoari egiten dio aurre; Mitsuha Taki-n bizi denean, Tokioren anonimotasuna eta zalapartan ibiltzen da.

Shinkai-k gailu hau erabiltzen du maitasunari buruzko zerbait erradikala iradokitzeko: ez du bakarrik maitasuna eskatzen, beste baten errealitatea erabat bizitzeko borondatea baizik. Filmak esan nahi du pertsonen arteko benetako adimenak norberaren mugen desegitea baino ez duela eskatzen. Ideia hori bere adierazpenik handiena lortzen da filmaren sekuentzia climactikoan, non Taki eta Mitsuha-ren arteko mugak, iragana eta oraina, bizitza eta heriotza aldi berean kolapsatzen diren.

Hari gorria eta patuaren pisua

Estetika japoniar tradizionalek filmaren metafora nagusia ematen dute: ]musubi , edo patuaren hari gorria, folklorean maitaleak lotzen dituena denbora, lekua edo zirkunstantzia edozein dela ere. Mitsuharen amonak azaltzen du konexio hariek lotzen dituztela gauza guztiak, jendea, uneak, bizi-aurriak, eta denbora bera kordoi bat dela, bere burua lerro zuzen batean mugitu ordez. Kontzeptu horrek arkitektura metafisikoa hornitzen du bigarren aldiz makurtzeko.

Hala ere, Shinkik hari gorriaren erromantizismoa zailtzen du, konexio horiek benetan zein hauskorrak diren erakutsiz. Hariak erabat desegin, elkartu edo ezabatu ditzake. Filmaren tragedia nagusia ez da Taki eta Mitsuha distantziaz edo denboraz banandurik daudela, baina lotura ahalbidetzen dien mekanismoa bera, gorputza zaintzea, horrek mehatxatzen du besteen oroimenetik ezabatzea. Hari gorria garratz bihurtzen da: etengabeko arriskuaren barruan dagoen konexioaren irudi bat.

Memoria, ahaztea eta desagertzearen beldurra

"Zure izena" benetako harropuzkeria bihurtzen denean, oroimenaren galeraren tratamenduan dago. Filmak proposatzen du konexio miragarriaren prezioa dela oroitzapen kontzientetik urruntzea. Taki eta Mitsuha, berriz, ezin dute izenik eman, aurpegi eta izen hori ezabatu zaien norbaiten irrikak bultzatuta. Shinkaik egoera hau atzematen du, hautemate-markotik kanpoko zerbaiterantz iristen den paisaia eta karaktere hutsen irudi baten bidez.

Galera-irudi horrek oihartzun egiten du giza esperientzia unibertsalaren ispilu delako: oroimenetik sortzen diren harremanen etengabeko lilura. Filmak beldurra ematen du maite baten ahotsa, bere maneiu-izaera, ulertarazi dizuten modu zehatza ahazteko. "Zure izena"n galtzea ez da gertaera katastrofiko bakar bat, baizik eta maitasun-aztarnak astiro eta gaindiezin desegitea. Filmaren indar emozionala memoria-forma gisa ere huts egiten duen bere irmotasunetik dator, bihotzaren barru-barruan dagoenak adierazten du behin bete zuena.

"Ahots isil"-ean maitasuna erresidentzia gisa

"Zure izena" mito eta irrikaren erregistroan badabil, "Ahots isil"ak erruduntasun eta konponketa eremu zailenean hartzen du. Naoko Yamadaren filma Shoya Ishida-rekin irekitzen da, bere bizitza amaitzeko prestatzen, bere bizitza soziala modu metodikoki itxiz, bere lana utzi, bere aurrezkiak kenduz, bere arazoak konponduz. Orduan, narratibak atzera jotzen du bere etsipenaren iturria agerian uzteko: Shoko Nishimiyaren aurkako jazarpena, ikasle gorren transferentzia, beren eskolako oinarrizko urteetan.

Crueltyren arkitektura eta haren ondorioak

Yamadak ez du Shoyaren haurtzaroaren ekintzak bigundu nahi. Shokoren ezintasunari buruzko jazarpena iraunkorra, krudela eta bereziki zuzendua dago, bere audifonoak ezabatuz, bere hitzaldiaz barre eginez, aliatu potentzialetatik isolatuz. Filmak ulertzen du haurtzaroaren krudeltasuna ez dela gaiztakeriatik bakarrik sortzen, asperduraren, talde-dinamikaren eta desberdintasunaren beldur ez-aztertu batetik baizik. Shoyaren motibazioak zehaztasun psikologiko deserosoarekin bateratzen dira: ez da munstro bat, baizik eta haur arrunt bat, giza krudelkeriatik eta hiztegiaren bidez lortzen duena.

Shokok eskolak banatzen ditu, Shoya klase-iheslaria bihurtzen da, eta lehen eman zuen isolamendu bera du. Filmak erakusten du nola sortzen duen jazarpenaren ziklo honek, epe luzerako kalte psikologiko bat, helduaroan irauten duena, gizarte-estudio gisa agertzen dena, auto-lotuta eta elkarlotzeko gai ez dela ustea. Yamadak Shoya-ko ikaskideen aurpegien gainetik ateratzen dituen X formako izuak, besteak ikusteko ezintasuna, besteen barne-hesia eta lotsa-nahasmenduaren arteko aldea.

Sinatu hizkuntza iritsiera-ekintza gisa

Filmaren egiturazko erabakirik esanguratsuenetako bat Japoniar zeinu hizkuntza autentiko eta zabalki irudikatzeko duen konpromisoa da. Sinadu-sekuentziak ez dira laburtu edo itzuli elkarrizketa egoki baten bidez; denbora errealean zabaltzen dira, azpitituluekin, ikuslearen arreta iraunkorra eskatuz. Aukera formal horrek filmaren eztabaida etikoa bultzatzen du: desberdintasunaren bidez komunikatzeko ahaleginak, pazientziak eta adierazpen-modu ezezagun batean bizitzeko borondatea behar da.

Shoyak zeinu-hizkuntzaren mailaz mailaz maila eskuratzea bere berrerospenerako lehen mailako baliabidea da. Ikasitako zeinu bakoitzak bere lotsaren gaineko konkista txiki bat adierazten du, Shoko bere kabuz ulertzeko konpromisoaren froga praktikoa, bere baldintzak betetzea baino. Filmak samurtasun handiz tratatzen du ikaskuntza-prozesu hau, komunikazio-eskaeren lehen deserosotasunean benetako konexio-uneak aurkitzea. "A Silent Voice"n maitasuna ez da sentimendu bat, milaka ekintza txikiren bidez eraikitako praktika batetik datorrena.

Barkamena eta ezerezaren ezingarritasuna

Shoyak erreformak egiteko lan egiten duen bitartean, Shoko antzinako ikaskideekin berriro konektatuz, zeinu hizkuntza ikasiz, bere ekintzak suntsitutako adiskidetasunak berreraikiz, filmak kalteak ikusten ditu. Shokoren sufrimendua ez da desagertzen bere bully aldatu delako. Haurtzaroko izuek bere presentzian jarraitzen dute, depresioan, auto-jasanean eta bere ideia suizidan agertzen direlarik. Filmaren ulermenik suntsigarrienetako bat da, krudelkeria krudelkeria krudelkeria dela, eta sarritan, beren barne-tratamenduak merezi dutela sinestea.

Filmaren galerak maila anitzetan eragiten du aldi berean. Haurtzaroaren errugabetasunaren galera, adiskidetasunaren galera, Shoya eta Shokoren esperientzia modu ezberdinetan galtzea, baina baita kalte batzuk desegin ezin direla aitortzearekin batera gertatzen den galera ere, iragana ezin dela birmoldatu, ez dela benetan damutzen. Filmaren itxaropenak ez du iraungitzearen fantasian oinarritzen, baizik eta jendeak bere historia suntsitzen ikasi ahal izateko. Yamada sendatzeak iradokitzen du, ez dela gai besteen mina bere burua intrin sartzeaz ahazten.

Maitasunaren bi ikuspegi epaituz

Elkarren ondoan jarrita, bi filmek erantzun desberdinak ematen dituzte, funtsean, maitasuna zer den eta zer eskatzen duen esperientzia dutenen artean.

  • "Zure izena"k maitasun-markoa ezartzen du, bizitza arruntaren mugak hausten dituen indar gisa, denbora, espazioa, memoria, bi pertsona bata bestearentzat elkartzera bideratuak. "Ahots isil batek maitasuna ezartzen du, ahalegin, umiltasun eta norberaren kalte-ahalmenari aurre egiteko diziplina gisa.
  • Shinkairen filma gogor makurtzen da patuaren hizkuntzan, eta horrek iradokitzen du konexio batzuk errealitatearen ehunean idatzita daudela. Yamadaren filmak determinismo hori erabat baztertzen du; bere pertsonaiek behin eta berriz aukeratu behar dute giza porrotak hondatu dituen harremanak konpontzeko lan gogorra.
  • Maitasun erromantikoa eta arreta hedatua: "Zure izena" bikote erromantiko batean zentratzen den bitartean, "A Silent Voice"k maitasuna banatzen du sare zabalago batean: auto-maitasuna, adiskidetasuna, familia-lokailuak eta elkar zauritu eta zauritu duten pertsonen arteko maitasun korapilatsua.
  • Oroitzapenak lur gisa: bi filmek memoria auzitan jartzen dute, baina "Zure izena" oroitzapen zehatzak galtzeak min ematen du, eta "A Silent Voice"k, berriz, desagertzeari uko egiten dioten oroitzapen mingarrien ezintasunez.

Galera eta bere ondorioak

Galerari buruzko bi filmek ezberdintasun berberak erakusten dituzte. Lehen galera kosmikoa da eskalan, hiri osoa eta bertako biztanleak, Mitsuha barne, kometen greba batek ezabatuak, protagonistek denbora saihestuko dutelarik. Galera hori desegin egin daiteke, baldin eta pertsonaien maitasuna errealitate-arauak makurtzeko bezain indartsua bada. Filmak, azken batean, atzeraldiaren kontsolamendua eskaintzen du: hondamendia atzera bota egiten da, konexioa mantentzen da, eta maitaleak berriro aurkitzen dira, zergatik bilatzen diren ahaztu arren.

Ahots isil batek ez du halako kontsolamendurik eskaintzen, eta bere buruari buruz eta beste era batera gastatu ahal izan diren urteez egindako galerak iraunkorrak dira. Shokok ezin du berreskuratu krudelkeriaz lapurtu zioten haurtzaroa. Shoyak ezin du desegin berak eragindako kaltea, bere burua erabat eraldatzen duen edozein dela ere. Filmaren heldutasun emozionala bere insistentzian datza, behin hondatuta, ezin direla berreskuratu jatorrizko formara. Oraindik posible ez dena zaharberritzea da, berrkonfiguratzea baizik: harreman berri bat, iraganari buruz aitortu beharrean.

"Zure izenak zure kontroletik kanpo norbait galtzeko esperientzia jasotzen du, distantzia, denbora, bizitza inork ez duen hutsegitetik aldendu ahal izatea. Ahots isil batek zure ekintzen bidez norbait galtzearen esperientzia jasotzen du, edo zure burua galtzearen esperientzia, damuen metaketaren bidez. Bi esperientziak unibertsalak dira, eta bi filmek hizkuntza ematen dute, artikulatzeko zailak diren atsekabeetarako.

Gramatika bisuala: nola sortzen duen irudigintzak esperientzia emozionala

Celestial eta egunerokoa zure izenean

Shinkairen estilo bisualak beti izan du ezaugarri argia duen lilura: hodeien bidez iragazten duen modua, ura islatzen du, eta distira berezia sortzen du japoniarrek deitzen diotenaren arabera: "FLT:0" "Diada-doki , munduaren arteko muga mehetzen den ordu iluna, eta zure izenak zeruko irudi ikusgarria hedatzen du konexio kosmikoaren eta eskala existentzialaren gaiak sendotzeko. Titamat kometa, zeruan zintzilik dagoena, edertasun-objektu gisa eta suntsipen-eragile gisa, eta suntsipen bikoitzaren izaera horrek bere burua suntsitzen duen zerbait ekartzen du:

Filma Tokio eta Itomoriren irudikapenak hiri-anonimazioaren eta landa-intimitatearen arteko dialektika bisuala sortzen du. Shinkaik Tokio isolamendu bertikaleko paisaia gisa errendatzen du: eraikin osagarriak, metro-autoak, etxe orratzak, jendea hurbil-hurbiletik dagoen tokian benetako kontakturik gabe. Itomori, aitzitik, konexio horizontalaren bidez definitzen da: antzinako memoria duen lakua, belaunaldiek igo dituzten tenpluko eskailerak, bizitza historiarekin lotzen duten lokarriak.

Ura, zubiak eta "Ahots isilaren" sinboloa

Yamadaren ikuspegi bisuala lasaiagoa da, baina ez hain deliberatua. Ur-irudiak "Ahots isila" ibaia zeharkatzen du, non Shoyak bizitza amaitzen duela ikusten duen, eskola ondoko koi urmaela, krisi emozionaleko uneetan erortzen den euria. Ura emozio-sakonaren sinbolo gisa balio du, eta bere sentimenduetan itotzeko aukera gisa, baina baita garbiketa eta berritze ere. Filmaren klimaxak, hitzez hitz ur bihurtzen den heinean, birjaiotze-une posible bat bihurtzen du.

Pertsonaiak behin eta berriz biltzen diren zubia filmaren metafora espazial nagusia da, zatidura bat duen egitura, beste alde batetik bi aldeak bereiziko liratekeena. Pertsonaiak zubi honetan daude, hainbat puntutan, elkarri begira, batzuetan aldenduta, batzuetan elkartuta, banandu ondoren. Zubiak lotura-proiektua adierazten du: mantentze-lanak behar ditu, bi norabideetan gurutzatu daiteke, eta eskura dago, aldiak utzi ondoren ere.

Komunitatearen eginkizuna galerak tratatzeko

Bi filmen arteko dibergentziaren beste puntu esanguratsu bat da komunitateak beren paisaia emozionaletan duen papera. "Zure izena" bi pertsonako istorioa da funtsean. Mitsuha eta Takiren lagunak roletan agertzen diren bitartean, pisu emozionala ia osorik dago erdiko bikotean. Haien inguruko munduak bere drama kosmikoaren atzekaldean balio du; hiriaren kontserbazioak, batez ere, bilerarako aukera mantentzen duelako.

Shoyaren berrerospenerako bidaiak ez du soilik Shokoren parte hartzen, baizik eta ikaskide ohien sare bat, eta horietako bakoitzak bere harreman korapilatsua du iraganeko gertakariekin. Naoka Ueno, jazarpenan parte hartu eta Shokoren itzulerari aurre egiten diona. Miki Kawai, bere errugabetasunaren maskara performatiboak bere konplizitatea aitortzeari uko egiten diona. Tomohiro Nagatsuka Shoya-ren benetako laguna, zeinaren leialtasunak onartzen duen, ezin du inoiz ez duela ulertu pertsona bakar baten historia, eta bere historiarekin bateratze-harremanasuna, bere bizitza osoa, bere bizitza osoa, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza, bere bizitza,

Ikuspegi horrek ezberdintasun filosofiko sakonagoa islatzen du. "Zure izenak maitasuna bi pertsonen artean partekatutako mirari pribatu gisa ikusten du. "Ahots isil batek" maitasun kolektiboa ikusten du, harreman batek ukitu edo ukitu dituen guztiak inplikatzen dituena. Azken perspektiba ez da hain erromantikoa, baina giza harremanak benetan nola funtzionatzen duen errealitate mesian oinarritua dago.

Zergatik bi filmek atzera egiten dute

"Zure izena" eta "Ahots isila"ren arrakasta etengabea, zinema nagusiak sarritan ahazten dituen premia emozionalak jorratzen dituena. "Zure izenak" kointzidentzian esanahiaren gosea asetzen du, galtzen dugun jendea benetan ez dagoela, maitasunak indar kosmikoak ere ezabatzen dituen aztarna uzten du.

Ahots isil batek premia ezberdin bat betetzen du, baina premia berdin bat: jendea alda daitekeela sinesteko beharra, iraganeko hutsegiteek ez dutela etorkizuna erabat definitzen, zuzenketak egiteko lan zaila ezinbestekoa dela adiskidetze osoa iheskorra izaten jarraitzen duen arren. Kultura-une batean, iraganeko hutsegiteen aurrean lotsa publikoak eta gizarte-erbesteratze iraunkorra ezaugarritzen direnean, filmak eraldatzeko posibilitateari buruz duen insistentziak pisu morala du.

Bi filmek, beren erara, diote maitasuna ez dela sentimendu bat pasiboki bizitzeko, baizik eta munduarekiko orientazioa, aktiboki iraun behar duena. Mantentze horrek esan nahi du, ea fisikako legeak desafiatzeak herri bat kometa batetik salbatzeko, edo lotsaz beteriko urteen ondoren beste pertsona bat begian ikusten ikasteak, azpiko mezua koherentea dela: konexioa posible dela, baina zerbait kostatzen da. Prezioa memorian, erosotasunean edo norberaren hutsegiteen aitorpen mingarrian ordain daiteke. Baina bi filmek iradokitzen dute, merezi duen prezioa, bietan, bietan, balio duena, ordaindu behar dela.

Galderak geratzen dira

Ez 'Zure izena' ez 'Ahots isilak' ez dute maitasun eta galeraren kontu osoa ematen. Shinkairen filma, bere edertasun guztiagatik, kritika daiteke patuarekiko lotura narratibo gisa, bi pertsona bata bestearentzat zuzenduta badaude, orduan maitasunak ez du aukera eskatzen, baizik eta ezagutzea, eta galera oztopo bat besterik ez da errealitate metabolizatu bat baino. Yamada-ren filma, bere aldetik, kritikatu egin da zezenaren arkua arretaren lepotik kontzentratzeagatik, nahiz eta Shokoren barneko ikuspegia agerian utzi, kritika gehiago egiteko.

Muga horiek dira, hala ere, filmak elkarrekin eztabaidatzeko balio dutenak. Elkarrizketa bat osatzen dute, lehiaketa bat baino gehiago, besteek itzalean uzten duten giza esperientziaren alderdi argigarri bakoitza. Kosmikoa eta intimoa, destinatua eta aukeratua, ihes egiten duen oroitzapena eta bere heldulekua askatuko ez duen oroitzapena, kontraesanak baizik eta osagarri dira, jendeak nola maite duen eta nola atsekabetzen diren lurralde osoa mapatzen dutenak.

Bi filmak ikustea gogora ekartzea galera ez dela esperientzia bat, baizik eta espektroa, eta maitasuna ez dela emozio bat, baizik eta beste modu batean agertzen dela, deitzen dioten zirkunstantziaren arabera. Azken finean, lan horien sakonera tematikoa ez da erantzunak ematea, baizik eta galderak argitzeko eta errukitzeko behar adina argitasuna eta errukia ematea, entzuleek beren burua galdeketetan antzematen dutena.