Satoshi Kon, japoniar animatzaile bisualak, gidoigileak eta manga artistak, lan-gorputz bat egin zuen, kategoria erraza defizitzen duena. Karrera labur tragiko bat izan arren, lau film luze, Perfect Blue, Millennium actress, Tokyo Godfathers ] eta FLT:6LTParikaFLT:1]]-en, telebista-ko narratzailearen benetako istorio-ko pertsonaiaren eta istorio-ko pertsonaiaren arteko lotura sakon bat da.

Postmodernismoa: Fluidoen esanahiaren unibertsoa

Konen aukera artistikoak ulertzeko, lehenik eta behin, hazi ziren lur filosofikoa ulertu behar da. Postmodernismoa, zabalki, modernismoaren ziurtasunen aurkako erreakzio gisa sortu zen. Modernismoak aurrera egin nahi zuen, egia unibertsala eta garbitasun formala, postmodernismoak eszeptizismoa, erlatibismoa eta esanahia aurkitu baino gehiago eraiki zen ideia. Jean-François Lyotard bezalako irudiek postmodernoa "metan oinarritutako meratakeria" gisa definitu zuten, eta postmodernismoa, gizarteei buruzko istorio guztiak, kultura, kultura eta kultura moderno eta postmodernoari buruzkoak, lekuen arteko nahasketa bat eskaintzen dute.

Arteetan, sinadura-mugimenduak egiten dira: kronologia linealaren ukapena, testu baten esanahiaren definizioa beste testu batzuen bidez), ironiaren eta parodiaren goratzea eta gauzen azaleraren kezka sakonunearen ondoan. Errealitatearen eta simulazioaren arteko marra arriskuz mehea da, Jean Baudrillarden hiperrealtasunaren kontzeptuaren erdigunea, non kopiak jatorrizko Satoshik baino garrantzi handiagoa hartzen duen. Kontoshik ez zituen ideia apaingarri gisa hartzen, eta bere zinemaren munduan zehar egindako ikerketa oso aktiboa da.

Denbora eta perspektiba kon-en narrazioetan

Konen narrazio-estiloa zatiketa postmodernoaren besarkada argi bat da. Kontakizun lineala, Hollywoodeko zinema klasikoaren bizkarrezurra, neurri handi batean, oroimenaren eta ametsen logika elkarreragilea islatzen duten egituren alde dago.

Kontakizun sinesgaitz bat beste giltzarri bat da.

Shonen Bat-en misterio nagusia, arrabol-bladetan dabilen erasotzaile misteriotsua, ez da arazo sozial bat baino gehiago konpontzeko. Atal bakoitzak izaera desberdineko psikosia hautsi baten bidez desegiten du gertaera, kontakizuna esamesetan, liluran eta hedabideen izuan murgilduz. Egia, existitzen bada, intersektrazioz osatzen da, askotan kontraesanezko perspektibak, irudi batek, irudi batek, ez baitu autoritate postmodernorik.

Testuinguru eta Erreferentzia Kulturalaren Weba

Arte postmodernoa askotan ezaugarritzen da intertextualitatearen web trinko bat dela eta Konen filmak zine, anime eta japoniar historiarako aipamen-estudio aberats bat dira. Erreferentzia hauek ez dira ekialdeko arrautza soilak, esanahi-geruza integral gisa funtzionatzen dute. Millennium actress, Japoniako zinema-historiarako maitasun-gutuna da, Chiyokoren karrerarekin batera jidaigeki epiko samuraia, kaiju munstro-filma eta Yaujiren film kontenplaktiboak, adibidez, film kolektiboak, ez dira zinema-musikatik abiatzen, baizik eta ez da zinema-sekutik, eta ez da genero-mugimendu batetik bestera doan mugimendu sentimental bat.

Paprika urrats bat gehiago egiten du interneteko meme, film-arkotipo eta kontsumitzaileen detrito bat bere amets-sekuentziatan sartuz. Amets kaotikoen desfilea, hoztaile talde ibiltaria, maneki-neko katuak eta ikono erlijiosoak, konorterik gabe digitalaren tankera bizia da, non datuak zatikatu eta jatorrizko testuingurura doan. Paprik gabeko Paprika avatarraren erabilera, ile-gorri bat, telebista-kateetan agertzen den irudia, ektu eta ikusizko ektuetan agertzen den bezala, ekologia-azterketa modernoetan, eta abar.

Baita ere, urdin perfektuak, testu-aspertuan funtzionatzen du, thriller psikologiko gisa, zeinak generoa kiskaltzen duen, eta pantailako euskarrietan berezko voyeurismaren izaera bera disekzionatzen duen bitartean. "Mima's Room" webgunea, protagonistaren bizitza zehatz-mehatz zehazten duena, harreman parasozialei eta digital sendagarriak dira, lineako kultura definitzen dutenak. Filmaren izua bere pertsona publikoa testu ahaltsu bihurtu dela pentsatzean datza, eta gero eta nortasun digitalaren esparru sakon eta sakonean murgildurik sentitzen dela.

Irony, Parody eta Mediaren Kritika

Ironia arte postmodernoan nagusi den tonua da, baina Konek zirujau-itxurako doitasunez baliatu zuen, umorea erabiliz entretenimenduaren industriari eta gizarteari buruzko egia deserosoak azaltzeko. Aktore serio gisa bere irudi "pura" isurtzeko erabakia indarkeriaz josia dago, bai simulatua eta bai erreala. Filmak zaleen eskubide groteskoak asetzen ditu, eta pakete esplotatzaileak erabiltzen ditu, bere burua saltzeko, bere burua modu berean, bere burua hiltzeko, dramatiko eta dramatikoetan, bere burua hiltzeko.

Tokyo Jainko-aitasak, hain zuzen ere, ironia eta parodia hedatuz, otzanagoa da, baina ez hain zorrotza, eta hiru pertsona etxerik gabekoei buruzko Eguberri-istorioa, adineko mozkor bat, emakume transgenero bat eta nerabe bat ihes egiten dute, haur abandonatu bat aurkitzen dutenak, filmak etengabe aldatzen ditu opor-trope sentimentalak. Jainkoaren esku-hartzea kointzidentzia zentzugabeen eta iruzurren katea da.

Telebistako serieak Paranoia Agenteak helburu zabalago bat du, pasarte osoak deduzitzea anime-ekoizpen kultura, suizidio-itunak eta hedabideen lilura hutsala tragediarekin parekatzeko. Suizidio-ituna atalaren atala, "Familia-plangintza zoriontsua", komedia beltzeko maisu-klase bat da, gai iluneko materia bizi eta marrazki biziduneko energiaz tratatua, pertsonaien etsipenari sekula iseka egiten ez dion bitartean.

Ikusizko istorioak kontatzen, postmoderno Collage gisa

Kon-en konplexutasun narratiboak bere estetika bisualak anplifikatzen ditu, eta hori soilik deskribatzen da surrealistismoaren collage postmoderno gisa, edizio azkarra eta ia musika-erritmo jariakorra. Bere filmek metafora bisualari ematen diote lehentasuna, errepresentazio literalaren gainetik, eta animazioak barne-egoera psikologikoak kanporatzeko gaitasun bereziak erabiltzen dituzte. Ametsak, oroitzapenak eta eldarnioak errealitate sendo eta ukigarri berberarekin bihurtzen dira, mundu iratzarriaren gisa, eta haien arteko trantsizioa itsasgabea eta erabat desorienta bihurtuz.

Bere sinadura-teknika bat "bat-ebaketa" da, non bi elementuk eszena bereiziak zubitzen dituzten. milurtekoan, emakumezko aktore batek, ezpata-bukadak, samurai-film batean zuzenean moztutako adar koreografiatu batera, zaldi batetik erori eta lakura erortzen da argazki-plaka baten bidez. Teknika horrek kontzientzia-korronte bisuala sortzen du, giza memoriaren jauzi asoziatiboak imitatuz. Kausa logikoaren eta edizioaren ondorio bat da, eta horren ordez, sintaxiaren, kosmetikaren eta post-smetikaren antzekoaren ordez, sentimenduaren eta post-erresintesiaren aldeko joeraren aldeko joera bat eskaintzen du.

Koloreek eta lerro-lanek ere zeregin garrantzitsua dute. Urdinaren perfektuak paleta mutu eta errealista erabiltzen du bere "errealitatea" sekuentziarako, eta bat-batean hiper-saturaturatu eta lerro zabaleko animazioa erabiltzen du doppelgängerren perspektibarako, arrotz sentitzen da. FLT:2]]Paprika kolore-distira batekin lehertzen da, non ametsaren mundua animazio psikodeliko baten bidez gogorarazten den.

Generoaren hibridazioa eta kategorien kolapsoa

Estetika postmoderno baten oinarrizko joera genero-muga zurrunak baztertzea da, eta Kon hibridazio-biratu bat izan zen. Bere filmak ez dira kategoria bakar batean amaitzen, etengabe aldatzen dira zerbait berri batean.

"Poprika" da, agian, genero nahasketarik handiena. Fikziozko filma da, terapeutak pazienteen ametsetan sartzeko aukera ematen duena, baina baita torloju-komedia bat, polizia-prozesorea, amodioa eta quasi-jukai filma ere (amets-desfileak eraikinak xurgatzen ditu eta munstro-irudi bihurtzen ditu). Kodeen nahaste horrek kategorizazioa bera hautsi duen mundu bat islatzen du.

Nahiz eta oinarridunago duen John Forden mendebaldeko egituran (biltzaileek haurra aurkitu eta etxera itzultzen dute), Gabonetako film baten konbentzio sentimentaletan eta sukaldeko drama baten errealismo sozial gordinan. Nahasketa horrek ziurtatzen du filma ez dela inoiz ez dela inoiz sentitu treaktikoki edo predikaturik. Gizarte-kritikaria ez dago sartuta zapalkuntza sistematikoaren aurkako borroka heroiko batean, baizik eta pertsonaia pertsonal, txiki eta askotan, giza-proposatuen, jarrera ideologiko eta postmoderno baten aurka.

Animazioa desegite psikologikorako tresna gisa

Kon-en animazioa ez zen ausazkoa, baizik eta bere gai postmodernoak erabat bete zitzakeen euskarri bakarra. Bere izaeraren arabera, bizitza-ekintza mundu errealaren aztarna indexikora lotzen da, kameraren aurrean fisikoki dagoena harrapatzen du. Animazioak, aitzitik, askatasun ontologiko osoarekin funtzionatzen du. Ikusleak ez du "errealitate" pribilegiaturik.

Ametsen mundua ez da agertzen ekintza bizi askotan bezala, baizik eta mundu esnatua bezain gardena, zehatza eta ukigarria. Horrek disonantzia kognitibo sakona sortzen du: ikuslea irudiarengan konfiantza izateko baldintzatuta dago, baina irudiaren logika amets baten logika da. Amets bat pantailatik edo pintura baten atzeko planoa animazio bihurtu denean, orduan eztabaida-espazio hori areagotu egin daiteke, eta horrek argi eta garbi ikus dezake nola eragin dezakeen.

Ikus-planoen geruza beste berrikuntza bat da. Konek sarritan gainjartzen ditu eszenak, gainazal islatzaileak, pantaila zatituak eta gainjarriak erabiliz errealitate anitzak batera existitzen direla erakusteko. InFLT:0]]Perfect Blue, Mimaren islak askotan hitz egiten du eta modu independentean mugitzen da, trope bisualak zuzenean ikusten du bere burua apurtuta.

Maisu postmoderno baten Amaitu gabeko ondarea

Satoshi Kon-en heriotza 46 urterekin zinemaren galera kalkulaezina izan zen. Filmografia oso aberats eta bete-betea utzi zuen, eta maila eta garrantzia handia izan zuen. Darren Aronofsky bezalako zuzendariek, zeinak Eskubide guztiak erosi baitzituen Blue Perfect-en aurka, filmetarako, eta ohorerako, bereziki, Kristobal Kolon-en aurka, bere buruarengan konfiantza handiagoa duen.

Bere ondarea ez da teknika multzo bat, baizik eta jarrera filosofiko bat. Konen zinemak iradokitzen du giza esperientzia, adin mediatiko batean, postmodernoa dela. Gure identitateak performanceak dira, gure oroitzapenak mosaikoak dira, eta gure errealitatea adostasun hauskor bat da. Baina, bere konplexutasun intelektual guztia dela eta, bere lana ez da inoiz hotza. Kon-en film guztien muina enpatia sakona da, beren burua hauskorrekin batera hipererrealitatearen munduan eusteko borrokan ari direnentzat.