Klasiko moderno baten jaiotza: Zer da Oyasumi Punpun?

Inio Asano seriean sartu zenean ]Oyasumi Punpun Igande gazte eta gero Komiko-izpiritu handiak 2007tik 2013ra, gutxik aurreikusi zezaketen aldakatze sismikoa, euskarri barruan sortuko zuena. Onode Puranpunpunnn-en serieak, istorioko zatirik handiena, irudirik gabeko ezaugarri gisa, mundu fotoerrealean, bere lehen eskolatik hasi zen, nahiz eta bere benetako etsipenaren eta erditze-salaren artean, zein den, zein den jakingura ez duen interesa.

Manga iritsi zen garai batean, non seinen merkatua ekintza epiko bortitzez eta fantasia nihilistaz bete zen. Lentearen barnera itzuliz, Asanok irakurleei sufrimenduaren debekuari aurre egitera behartu zituen. Txori-gizonaren avatarra ispilu bihurtzen da: ontzi huts bat, non irakurleek beren kezka propioak proiektatzen dituzten.

Egitura narratiboa eta ikuspegi artistikoa

Artisautzaren ikuspegitik, istorioaren bidez baikortasun lineala alde batera uzten da, eta, horren ordez, egitura kiribil bat hartzen du, non itxaropen-uneak errealitatearen bidez sistematikoki desmuntatzen diren. Kapitulu bakoitza aitorpen bat bezala sentitzen da, erromantizismoa ezabatua. Asanoren atzeko planoa agerian dago arkitekturan: panel bakoitza metikoki osatzen da, sarritan hiri-paisai zapaltzaileez beteta, pertsonaiak nanoak diren tokian. Azkenik, FLT:2Anime News Network: LT3, LT3, LT: [Azaleen], lehen aldiz, teknika arrotzak sartzen dira, eta gero, kanpokoak sartzen dira.

Punpunen familiako kideak forma geometriko edo amorfous blob bihurtzen dira, psike hautsiak islatzen dituztenak. Bere osaba Yuuichi irudi ilun eta negarti gisa agertzen da, bere ama silueta ilaungarri gisa. Punpun-ek "Jainkoa"-buru lodi eta foto-erreal bat-, manga antzerki existentzialean murgiltzen da, eta irakurlearen kontsolamenduaren ideiari iseka egiten dio. Aukera horiek metafora literarioarekin lerrokatzean baino gehiago dira: fikziozko fikziozko fikziozko fikziozko fikziozko fikziozkoarekin.

Espazio negatiboa eta panel isilak erabiltzea beste sinadura bat da. Sekuentzia osoak elkarrizketarik gabe igarotzen dira, irakurlea Punpunen buruan eseri behar du denborak aurrera egin ahala. "Dark Spot" kapitulu zitaletan, Asanok narrazioa kentzen du, euriaren soinua eta pertsonaiaren begirada hutsa bakarrik utziz. Muga horrek pisu psikologikoa areagotzen du, eta horrek erakusten du suntsipen emozionala absentziaren bidez komunika daitekeela gehiegikeriaren bidez baino gehiago.

Pertsonaiaren deseraikuntza eta errealismo erradikala

Manga askok arketipoetan oinarritzen direnean, Punpun bera ere heldu heldu manipulatzaile eta emozionalki sorgor bihurtu da. Bere ondorengotza mailakatua da, eta min handiz erla daiteke. Aiko Tanaka, maitasun-interes nagusia, ez da hobea: emozionalki hegazkorra da, beste pertsona hautsi batean salbazioa bilatzen duten zikloetan harrapatuta.

Midori Ōkuma amaren eta sexu-ahotzaren nahasketa desegonkor bat da; Sachi Nanjouren maila-zimikokoko zinizismoa, etsipen sakon-sortzaile bat maskaratzen duena; baita Pegasus sekta-buru amorala ere, Punpun-en psike hautsiaren ispilu gisa funtzionatzen duena. Errealismoa xehetasun fisiologikora hedatzen da: pertsonaia baten jarrera gertaera traumatiko baten ondoren erortzen da, bere buruaz beste egin ondoren, sexu-kontsekuentziaren nahasgarri eta deserosotasunaren ondoren.

Egiazkotasun psikologikoarekiko konpromiso horrek eragin sakona izan zuen seinen kontakizunean. Frogatu zuen manga-karaktereak ez direla behar bezain atseginak edo behargarriak izan behar behar behar behar betetzeko. Kritikak nabarmen jartzen dituenez, serieak baztertu egiten du protagonistek norabide positibo batean hazi behar dutela ideia, eta batzuetan hautsi egiten dira. Horrela, atea ireki zuen Shūzōmishiren FLT:2Blood-en antzera, eta ondoren, Shūzōshiren F:2Blood-en ebazpenean: [LTF], eta MariFtttttttttttt3]: eta familia-en identitatearen heriotza-a, berdin, eta traumat-a, berdin, ez da.

Eragina Seinen Mangan: Introspekzio-uhin berria

Bere serigrafiaren aurretik generoak indarkeria grafikoa eta eduki esplizitua lotzen zituen. Asanok frogatu zuen benetako heldutasuna depresio, gehiegikeria eta beldur existentzialari aurre egiteko dagoela. Seriearen ondoren, argitaratzaileek manga aktiboki bilatzen hasi ziren, eta horrek zintzotasun literarioa nahastu zuen.

Giltzak manga ekosisteman mugitzen dira:

  • Gaixotasun mentala estigmarik gabe edo sentsaziorik gabe irudikatzeko gogo handiagoa.
  • Manga autobiografiko eta erdi-autobiografikoen gorakada, egilearen eta narratzailearen arteko muga lausotzen duena.
  • Aldizkari-editoreek aktiboki hartzen dituzte kibi estetika baztertzen duten sortzaileak, arte hiperrealista edo sinbolikoaren alde.
  • Amaiera ahulagoak onartzea, merkataritza-segurtasunaren gaineko koherentzia tematikoa lehenesten dutenak.

Kritikoki, serieko kolperik hunkigarrienak kapituluen klimaxetan ez, haien arteko tarte lasaietan baizik. Ezezko horrek artista-belaunaldi bat inspiratu zuen deskonpresio eta atmosferarekin esperimentatzeko. Joera ikusgai dago, hala nola, FLT:2 ⁇ No WadachiF:3 eta Shonen ere bai, batzuetan, nola, museoko barne-estiloko bakarrizketak, adibidez, "Maiztasun" eta "Maiztasun"-erresperiturazkoentalak" izeneko lanetan.

Serieak ere irakurlearen erantzukizunari buruzko elkarrizketak piztu zituen. Punpunen ekintza gero eta berekoi eta suntsikorrak ez epaitzean, narratibak ikusleak bere konplizitateari aurre egitera behartzen ditu bere hautapenetan. Anbiguotasun moral horrek, are manga ilunean ere, gutunazalean zehar hedatzen du, garaikideen artean baino gehiago, hala nola, BerserkFLT:1]], eta horrek, bere basakeria guztiengatik, heroiaren eta munstroaren arteko bereizketa argia mantentzen du. Asok erakutsi zuen munstroa lore tristeak eraman ditzakeela, eta bere buruarekiko loturarik handiena duen aurpegirik gabe, eta bere buruarekiko deserosoena, beraz, ez den bezala, ez da posible.

Animearen kulturan eragina: egokitu ezinezkotasuna

Nahiz eta Oyasumi Punpun ez duen anime zuzeneko egokitzapenik jaso, Asanoren erabaki deliberatua, bere barne- bakarrizketa eta ikusizko abstrakzioak zinematografiari uko egiten diola uste duena, bere hatz-markak anime modernoaren gainetik daude. Serieak anime-kontalari batek kudea dezakeenaren ulermen kolektiboa zabaldu zuen. N.H.K.-ra ongi etorri zen, baina Punpun-en gailurra aurrejarri zuen, baina bere interes soziala partekatu zuen, hala ere, kendu egin zuen, eta ez zuen anime gisa, baizik eta ez zen anime-konatu gisa, baizik eta post-suna bezala.

Neon Genesiaren Ebangelion , oinaze psikologikoen bidez meka-tropak desegituratu zituen, baina Oyasumi Punpun , deseraikuntza hori bizitza-zatira eraman zuen. Gaur egungo lanak, hala nola, Wonder Egg Priority, 5]] eta FLTF:6]]Boogiepop eta beste batzuk, FLT:7-K:7-k beren eragina Asphollonian eraman zuen, kontakizuna, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar

Animearen industriak anbiguotasunarekin eta konpondu gabeko amaierak ere manga-ren ondarearen oihartzuna du. Devilman Crybaby-k, Masaaki Yuasa zuzendariak, ikusleak ezegonkor uztearen garrantziaz hitz egin du, Asanoren kontakizunaren hallmark-a. Bitartean, animearen bisualkia mangaren ikuspegi sinbolikotik hartu ditu eskolak: atzeko planoa, monogamia neurriz kanpokoa, eta artea ispilu psikologikora desintizatzeko uneak.

Gainera, mangak animean duen eragina oihalaren atzean hedatzen da. MAPPA eta Science SARU bezalako estudioek seriea aipatu dute, abenturazko istorio bisualak bilatzeko inspirazio gisa. Ekintzaren eta traumaren gainetik atmosferari lehentasuna ematen dion animea sortzeko, arrakasta kritikoari eta fandomaren erreberentziari, bere jatorrizko kulturen eragina inoiz ez duten gaien bidez irakurtzen jarraitzeko.

Taboos eta Osasun Mentalaren Elkarrizketa

Aipaturikoak, berriz, giza-osasuna eta osasuna, eta ez kanpoko salbatzailea, baizik eta, aldi berean, borroka psikologikoek, izugarrikerietan edo erredentzio melodramatikoetan biltzen zituzten euskarrietan, eta Asanoren hurbiltasunak, berriz, osasun mentala, Nagtaren antzeko egoerarekin, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar.

Mangak, gainera, familia-bizitza disfuntzionalaren tabua hautsi zuen, iparrorratz morala eskaini gabe. Punpunen ama emozionalki abusatzailea da, eta aita falta handia da. Hala ere, kontakizunak ez ditu gaizkile bihurtzen, baizik eta hautsitako helduak sortzen dituen ekosistemaren zati gisa erakusten du haustura. Ikuspegi sistemiko hori, belaunaldien arteko eta zikloikoa dena, herri-jolasetan agertzen da, adibidez, FLT:0]]Fruits Basketen:1 (2019ko reboot) eta FLT:2862, berriz, eta ez da ezaugarri traumatiko bat, sexu-egoeran, eta ez traumatismo-egoeran, baizik eta ez da.

Psikologo eta kultur kritikariak seriea aipatzen hasi dira, osasun mentalaren kontzientzian hedabideek duten paperari buruzko eztabaidetan. 2019ko artikulu batek, Anime Feminista, Punpun-en depresioaren irudikapenak, "sufrimendu ederra" trope saihesten duela aztertu du, erreferentzia erabilgarria bihurtuz pop kulturaren ikuspegitik errealitate mentalari buruzko elkarrizketetarako.

Garrantzia, herentzia, eta Seinenen etorkizuna

Hamar urte igaro dira bere amaieratik, etengabe zerrendatzen da, korronteen arabera, GuardianFLT:3tik otaku-blogetaraino. Genero-esperoei aurre egiteko nahia tragedia zapalketarekin, minimalismoa oinarri fotorealistekin, eta aztarna urdin bihurtu da, gizonentzako gidatzaile gisa.

Bereziki, serieak analisi eta ikasketa akademiko fan-alarmatsuaren lorapena inspiratu du. Japoniako kultura bisualari buruzko unibertsitate-ikastaroek Asanoren abstrakzioari buruzko kapituluak dituzte. Lineako foroek ikur guztiak disektatzen dituzte: jainko triangeluarra, piramide-formako kultua, trenen motibo errepikatua, testu sakratuetarako gorde ohi den ferbo bat. Konpromiso aktibo eta etengabe horrek ziurtatzen du lana ez dela berriro erlikia bihurtzen, interpretazio berri bakoitzarekin bizi eta mutazioak egiten ditu.

Deszentralizazio demografikoak ezinbestean izango ditu aipatu beharreko lanak, bai eta "Oyasumi Punpun" eragin gisa ere. Introspekziozko manga psikologikoki trinkoaren merkatua antologo nitxoetatik haratago zabaldu da, argitaratzaile nagusiekin, duela bi hamarkada plataforma bat aurkitzeko borrokan aritu zirenak. Serieak frogatu zuen ezen irakurletza handia dagoela, kalte egiten dioten istorioetarako, ondoeza helburu estetiko baliotsua izan daitekeela. Etorkizuneko mangak ezin du imitatzeko estiloa, baina ez du Pupun-en estiloa imitatu, baina adorea galduko du, eta ez du bere burua makurtuko.

Zentzu zabalago batean, mangak berriro definitu zuen zer den "aberatsa" japoniar komikietan. Heldutasuna ez da sexu eta indarkeriaz neurtzen, baizik eta emozio kontraesankorrak edukitzeko gaitasunaz, anbiguotasunez eseriz eta aitortuz batzuetan ez dagoela ikasgairik sufrimenduaren amaieran.