Fikzio espekulatiboa eta errealitate teknologikoa banatzen dituen lerroa gero eta meheagoa da urtero, eta anime japoniarra, eskala osoko esperimentu filosofiko gisa kontzientzia igotzeko aukera ematen duen agertoki sofistikatuenetako bat bihurtu da. Ez dute galdetzen izpirituak bizirik iraun dezakeen ala ez, baizik eta bizirik irauteak zer balioko lukeen: identitatea haustea, oroimena makurtzea eta giza historia bihurtzea zer den benetan kontatzea, alegia, giza historiarik sakonenetan islatzea, gure itxaropenenetan betiko murgiltzea.

Merkataritza-lokala: Arima igotzea

Animeak hilezkortasun digitalari aurre egiten dionean, ez du prozesu hori babes-prozedura ospetsutzat hartzen. Horren ordez, transferentzia auto-migrazio gisa markatzen du, anbiguotasunean murgilduta. Oinarrizko galdera ia narrazio orori dagokio: konexio neural bakoitza, altxordun memoria oro eta edozein zalantza irrazional azpiestrato ez-biologikoan mapatu badaiteke, orduan sortzen den pertsona bera da? Animek gutxitan hornitzen du erantzun garbia. ShellLTFLTF1-en egiten duen bezala funtzionatzen du: desfoktu nahita egiten du, eta bere buruarekiko bereizkuntzak, baina ez du bere buruarekiko babes eta ez du inolako salbamenik behar.

Premisa honek mundu errealeko eztabaidak islatzen ditu neurozientzian eta filosofia transhumanoan, non teoristek argudiatzen duten kontzientzia hardware egoki batean exekuta daitekeen kalkulu bat dela. Animek argudio lehorren pisu emozionala ematen du. Pertsonaiak zalantzan jartzen du digitalki berpiztutako pertsona bat benetako jarraipena edo fideltasun handiko simulazioa ote den. Ikusleak ez jakitearen ondoezarekin esertzera behartzen gaitu. Adimena erritual ukigarri gisa lekualdatzen duenez, datu-korronteekin, mapa neuralekin eta argiekin osatuz, horiek hiztegi bat ematen digute, etorkizuneko emulazio psikologiko gisa, eta zirriborroak egiteko tresna gisa.

Kontzientziaren teoretikoaren ontzia

Animea antzinako enigma batera itzultzen da sarritan: itsasontzi baten zati bakoitza denboran zehar aldatzen bada, oraindik itsasontzi bera da? Adimenei aplikatuta, pertsona baten ziberizazioa bihurtzen da. Serie askotan, pertsonaiek neurona biologikoak osagai sintetikoekin ordezten dituzte, jatorrizko ehunik gabe geratzen den arte. Norberaren burua digital bihurtu denean, ezin da zehaztu. Eraldaketa motel horrek aukera hotza sortzen du: hilezkortasun digitala ez da jauzi dramatiko bat, baizik eta pertsona organikoen iragankor eta engainagarri bat.

Memoria, identitatea eta Mamua makinan

Identitatea istorio bat bada, oroitzapenak tinta dira. Tinta digital batean, tinta editagarria bihurtzen da. Animek sarritan erakusten du oroitzapenak ezabatu, hobetu edo artifizialki fabrika daitezkeen etorkizunak. 1995eko ShellFLT:1 filmaren anfitrioiak hitzaldia pizten du Motoko Kusanagi maiorraren bitartez, gorputz osoko cyborg batek bere oroitzapen maiteak benetakoak diren ala gobernuaren kudeatzaileek ezarriak diren zalantzan jartzen du.

Memoriaren osotasunari buruzko kezka horrek oroitzapenen inplantazioari eta oroitzapenaren mehakortasunari buruzko ikerketa garaikidearen oihartzuna du. Animek aurkikuntza horiek izu existentzialtasun bizian zabaltzen ditu.

Kopia vs. Jatorrizko Dilemma

Narrazioko bideko sardexka iraunkorrenetako bat da norbera digitalak benetako transferentzia bat edo kopia bat besterik ez duen. Jatorrizko garun biologikoa gelditzen denean, bikoiztua betiko biziko da jatorrizko pertsona hil arte. Hainbat arkuk, Art Online-en, , tragedia sakon gisa dramatizatzen dute. Kopiak jatorrizkoaren memoria oro du, baina esperientzia subjektibo bat osatzen duen hari kontzientea ezabatu egin da. Ez da hilezkortasuna; oroitzapen sofistikatua da.

Afterlife Digitala bistaratzea: harien barruko munduak

Animek ez digu esaten igotako izpirituei buruz, mundu digitalak eraikitzen ditu, eta ez dira inoiz datu-base antzuak. Beren fisika, gizarte eta gatazkekin, erresuma biziak dira. Sword Art Online errealitate birtual osoa zabaldu zuen, teknologia hori erabat murgildurik dago espazio sintetiko batean. Jokalariak harrapatuta daudenean, eta heriotzak errealitatearen heriotza esan nahi du, geruza digitala bizitza hilgarria bihurtzen da. Geroago, istorioak mundu birtualean agertzen dira, eta ostalariak, etengabe agertzen dira, eta etengabe eboluzionatzen jarraitzen dute, eta etengabe, eternitate-zerbitzari batean.

"OZko avatarrak ez dira errepresentazio hutsak, azpiegitura kritikoa kontrolatzen duten gako digitalak dituzte. Auto birtual baten eta mundu errealeko ondorioen arteko lerroa erabat desagertzen da. Narrazio bat ez da hertsiki igotzen, baina filmak iradokitzen du gure aztarna digitalek dagoeneko nortasun-hedapen bizi gisa jokatzen dutela, eta horrek iraun egiten du, elkarreraginean eta heredatu ere egin dezake. Ispilu horrek, kudeaketa digitalaren dilema modernoa, non pertsona baten heriotzaren ondoren oroitzapenezko istorio bihurtzen den.

Animea amesgaizto etikoen laborategi gisa

Hilezkortasun digitala gutxitan da dohain hutsa. Sarritan madarikazio bihurtzen da, kontrol sistemikoaren tresna edo esplotazioaren bektore. Generoak, behin eta berriz, baimenaren, banaketa ekonomikoaren eta kapitalismo distopikoaren gaiak ditu. Adimen digitalizatua hackeatu, espetxeratu edo behartu egin daiteke lan intelektual mugagabera, serieak, hala nola, Pycho-Pass sistema sibilikoaren bidez anplifikatua. Sare hau ehunka adimenez osatua da, eta giza-ikuskaririk bezala, ez-ikuskaririk, ez-sekuaziotik kendurik, ez dago.

Landmines anime-diagramak ugariak eta oso deserosoak dira:

  • Kontseilua eta autonomia: 1] Igotzea zigor edo osasun-egoera gisa ezar daiteke? Behin digitalizatuta, adimenak eskubidea du bere ezabapena eskatzeko, edo jabetza da?
  • Apartekotasuna azken luxua da, eta hori aberastasunaren zerbitzura dago, eta masak hiltzen dira, korporazioek kontrolatutako zerbitzariek elite digitala dute, hilgarriaren eta betierekoaren arteko tartea zabalduz.
  • Kontzientzia digitala milioika aldiz bikoiztu daiteke lan konplexua egiteko, lege-eskubiderik gabeko izaki-klase bat sortuz, software sentigarrira murriztua.
  • Adimen bat kopiatu badaiteke, bere memoriak metatzen eta armatzen ditu, bere buruarekiko sentimendua, aktore gaiztoek apurtua.

Eszena horiek ez dira espekulazio alferra. AAren prestakuntza-datuei, garunaren ordenagailu-interfazeei buruzko eztabaidak eta identitate digitalaren jabetza korporatiboa aurrez aurre jartzen dituzte. Europar Batasunak eta beste gorputz batzuek AAren arauak egiten dituzten heinean, kontzientzia digitalizatuari buruzko oinarrizko elkarrizketa zientzia-fikzioa da oraindik, baina oinarria ezartzen ari da. Garuneko makina-interfazearen ikerketa, sarritan, Nature Neurosciencek premiara hurbiltzen ditu, eta animea fantasiazko borroka gisa balio du, eta, azkenean, benetako munduak eskatzen dituen borroka etikoetarako.

Shinto eta Cybernetic Souls-eko NEXUS kulturala

Hilezkortasun digitalaren Animearen tratamendua ezin da erabat ulertu, tradizio espiritual japoniarrak aitortu gabe, bizitza eta heriotzaren arteko mugak lausotzen dituela, bizigabea eta bizigabea. Shinto eta budistek narrazio asko nahasten dituzte, espirituek objektuetan bizi ahal izateko eta norbera ez dela irla finko bat fluido-prozesu bat baino gutxiago. Testuinguru horretan, mamu digitala ez da erabat arrotza, espazio sakratu batean iraupen-jotzea ematen du. Kontzientzia organikotik hasi eta sintetikora saltoa natura urratzen da, eta kapitulu berri bat gehiago sartzen da istorio espiritual luze batean.

Kultura-azpisarrera honek animearen ondorengo bizitza digitalak malenkoniatsuzko tonu bat ematen du, teknofobia hutsa baino gehiago. Serie batzuek mundu fisikoari arreta handiz behatutako kontzientziak erakusten dituzte, eta horrek ez du inkonfigurazioaren onarpen budista bultzatzen, teknologiak iraunkortasunaren aurka egiten duen bezala. Zerbitzaria nolabaiteko berri bat bihurtzen da, eta horrek esan nahi du askatasuna ez dela soilik eskaintzen, baizik eta atxikimendu sotila.

Lerroak: Erreala eta birtuala bereiztezinak direnean

Eszipit-fi animearen ekarpen definitzailea errealitatearen beraren desestabilizazioa da. Hilezkortasun digitala, istorio hauetan, ez da gehiago bizitzeko, baizik eta zalantzan jartzea ea inoiz bizirik egon garen, guk uste genuen moduan. Lain Aireko Esperimentazioak Lain izaten jarraitzen du horren behin betiko esplorazioa. Lain Iwakura-ren bidaiak iradokitzen du Wired ez dela erresuma bereizi bat, baizik eta kontzientziaren sare sakonagoa, eta kontzientzia beti sare bihurtu dela.

Mamoru Oshiiren ]Avalon filmak aurrera bultzatzen du, VR gerrako joko ilegala erakutsiz, non jokalariak sartzen diren, errealitate fisikoa alde batera uzten duten. Transzendentzia digital bat erakusten du mundu desintegrazioan hilezkortasun simulatua aukeratzen duen jendaila batean. Eszenak aldaketa garaikide bat islatzen du: interneteko erabiltzaileak ia zazpi ordu ematen ditu egunero, egunero, LT:22]Datu-erreportalFLT:3. Dagoeneko inbertsio handia egiten ari gara, kontzientzia digitalaren esparruan, eta ez dugu inoiz bukatzen, behin betiko, noiz eta noiz amaitu behar den.

Kasu-azterketak: betiko hiru ikuspegi

Animeak hilezkortasun digitala nola kudeatzen duen ulertzeko, hiru ikuspegi ezberdin aztertzen laguntzen du:

  • Shelleko ostalaria: "Egon bakarrik konplexua" - serieak konplexu bakarrak aztertzen ditu, non kopiatutako kontzientziak sor daitezkeen, sistema liderrik gabe. Tachikoma AAko tankeek ume-itxurako auto-berreskurapena garatzen dute, eta haien oroitzapenak gorputz berrietan gordetzen dira. Babeskopia bakoitzak galdera hau egiten du: benetako berpiztea da, edo bizitza zaharra gogora ekartzen duen iterazio berri bat?
  • ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • ]Psycho-Passs - Sibyl-Sistemak ehunka buru kriminal digitalizatu erabiltzea hilezkortasunaren utilitarian bat da. Arimaren galdera erabat ezabatzen du, adimena informazio-prozesadore gisa tratatzen du. Eraginkortasun hotz horrek gizakiak algoritmoetara murrizten ditu, gogoa igotzeko ahalmenaren deshumanizazio-beldurei buruz ispilatzen ditu, etika-alborik gabe jarraitzen badu, gai bat aztertzen du argitalpenen sakoneran, hala nola, FLTFLT:2Pych: .

Profezia teknologikoa: Fikziotik laborategira

Animek denbora asko darama teknologia berriek sortuko dituzten eraso filosofikoen abisua emateko sistema gisa. Neuralink eta Kernel bezalako enpresek garun-konputagailuen interfazeak garatzen dituzten heinean, errealitatetik hurbilago dauden garun-ertzetara irakurtzeko eta idazteko gaitasuna. Europako Batzordearen Giza Garuneko Proiektuak baliabideak isuri ditu ugaztunen garunaren egitura simulatzaileen simulagailuan. Ur osoko emulazioagailua urrun dagoen bitartean, oinarrizko blueprint-a, konexio neuralen mapa osoa, ikerketa serioa da. Nortasuna mapa digitalean kodetzen bada, orduan ingeniaritza digitalaren ekulazio bat egin behar da, eta horrek heriotza-kon eta traizioan eragina izango duela.

Minaren teknologia agertzeak animearen prezisitatea erakusten du. Algoritmo sakonek eta hizkuntza-eredu handiek jadanik eraikitzen dituzte hildakoa beren aztarna digitaletan oinarrituta imitatzen duten elkarrizketa-eragileak. Bizitzaren ondorengo digitalaren aztarna-forma honek oihartzun handia du Shelleko Mamu-ebakitzearen kontzeptuan, non kontzientziaren kopia inperfektuak degradatzen edo erotzen diren. Abisua zorrotza da: adimen-kapital baten kopia osatugabeak sortzea kalte psikologiko sakona izan daiteke, bai kopiarekin elkarreraginean aritzen diren AAren ondorengoekin, bai eta bai anime digitalen berpiztekoekin, bai hamarkada digitalen aldekoekin.

Hilezkorra eta jendetza bakarti hura

Bere amorrazio guztia, animeko hilezkortasun digitala, sarritan, bakardade sakonez gainezka dago. Maite duen oro bizi dezakeen izpirituak nolabaiteko bakardade existentziala du aurrean, non paradisurik ezin duen jasan. Lineako artea: Alicization - Underworld-eko Gerra, Eugeo txirula artifizialak oroitzapen zatikatua bezala irauten du sarean heriotzaren ondoren, komunikatzeko gai da, baina betiko banandua. Bizi paralelo mekoliko hau lehenago gertatzen da, adibidez: LTF:2 Genesis, LT:1, {Nektleunfa-entualitatea, {Nunfoo-en }, {Nunfoo-en }, {Nun-en }, {3}, {Nun-en }, }, {Nun-en }, }, {Nun-en arteko muga digitalen }, {Nun-en }, {Nun-dena, }, }, {Nun-dena, }, {Nun-dena, {Nun-dena, {Nun-dena, }, {Nun-dena, },

Gai honek zuzenean utopia transhumanistari aurre egiten dio. Adimen-proonente askok sufrimenduaren eta heriotzaren irtenbidetzat jotzen dute, baina animeek sufrimendua, fisikotasuna eta azkentasuna funtsezkoak direla giza konexio esanguratsurako. Inoiz amaitzen ez bada, erlazioek premia galtzen dute; zerbitzari baten betikotasuna madarikazio bihurtzen da, bedeinkazioa baino. Heriotza-ideia klasikoa zigor gisa, maite duzun guztia zaintzeko, doitasun digitalarekin itzultzen da. Animeak iradokitzen du ihes egiteko muga guztiak giza-bizitzaren erabateko eta betikotasun-mugak direla, eta betikotasun-egoera bakarra izan daitekeela.

Ondorioa: Ispilu bat, ez mapa bat

Hilezkortasun digitala aztertzea entretenimendu espekulatiboa baino gehiago da. Ikerketa filosofiko iraunkor eta dekadentea da, animazio bizi eta karaktere-arku konplexuetan egina. Identitatea zatitzea, memoriaren merkangarritasuna, ustiapen korporatiboaren espektatiba eta bakardade eternalaren pisu birrintzailea disekzionatuz, serie hauek sistema immunologikoa kultural gisa funtzionatzen dute, teknologia iristen denean behar ditugun antigorputz emozionalak eta etikoak eraikiz. Ez dute betikotasun digitalerako bide sinple bat marrazten, ispilu bat eusten dute eta galdetzen dute, pertsona begi-bistatik begiratzen dutenak, inoiz ez ote diren, adimen artifizialeko pertsona batek bizirik iraun dezakeenik, ez duen pertsona batek, ez du inoiz, ez du baliokoiatzerik, ez duen eta ez du.