Makoto Yukimuraren Vinland Saga ekintza-serie historiko bat baino askoz gehiago da. Bere manga-bolumenetan eta anime-egokitzapen ospetsuan zehar, bikingoen gerra-azterketa bat aurkezten du, odol-sagandaturiko eremuak, buru hautsiak eta mendeku-izaera ziklikoa erakusteko. Hamaikagarren mendearen hasieran, kontakizunak Karlsni jarraitzen du, mendeku-bidaia gisa, mendeku-sari erromantikotik hartutako haur-sornentriaren bidez, nola ikertzen den gerra-saltoaren, nola bizi-saltoaren, nola ikertzen duen.

Viking Warfare-ren oinarri historikoa

Seriearen indarkeria-irudia ulertzeko, lehenik eta behin ulertu behar da garai hartako errealitate historikoak, hala nola, zortzigarren mendearen bukaeratik zazpigarren mendearen erdialdera, Eskandinaviako itsas-armadak, sarekadak, merkataritza-espedizioak eta eskala osoko inbasioak Europan zehar. Kronika garaikideak, hala nola, FLT:2 [Anglosaxoi kronika:3], bat-bateko itsas-armadailun bat, Eskandinaviako itsas-armada suntsitzaileak, eta itsas-armadasunak, eta itsas-zaborra, eta itsas-zaborra, Europa osoan zehar, askotan aipatzen da.

Bikingoen gerra bere abiadura, ankerkeria eta erabilera taktikoa izan zen, eta gerra horiek itsas zabalean eta ibai estuetan zehar ibiltzeko gai ziren, gerlariek barnealdean eraso egin zezaten defendatzaileak mobilizatu aurretik. Gudariak oso gutxitan ziren duelo dotoreak, eta aizkora, ezpata, lantza eta ezkutuekin borrokatzen ziren.

  • Behar ekonomiko, populazio-presio eta ohorearen bilaketak eragin zuten.
  • Gudari bikingoek uste zuten borrokaldietan hiltzeak Valhallan leku bat ziurtatzen zuela, arduragabekeria eta beldurra bultzatzen zituen ethos bat.
  • Ardatz eta lantza soiletatik ezpata apainduak egiteko erabiltzen zen ekipamendua, baina gerlari aberatsenak ere aurre egin zion hilketa basati eta esku-eskutiari.

Vinland Saga errealitate hauetatik oso urrun dago, fikziozko pertsonaiak eta pertsonaia historikoak uztartuz, hala nola Sweyn Forkbeard, Prince Canute eta Jomsvikings. Serieak ez du lotsarik gerra atzean dauden motibazio ekonomikoak erakusteagatik: Askeladden talde mertzenarioak txanpon, lur eta biziraupenerako esplizituki daude, ez ideal abstraktuetarako.

Vinland Saga : Gerraz betetako paisaia

Yukimuraren kontakizuna "Saga" kontzeptuaren inguruan egituratuta dago, istorio zabal eta belaunaldiz belaunaldi Thorfinnen vendetta pertsonala kaosean Europa baten atzealdean kokatzen duena. Istorioa Ingalaterran hasten da, daniarren agindupean, non mertzenario bikingoek erreinuaren kontrolaren alde borrokatzen duten. Eskandinaviako kosta izoztuetatik ingeles landako muinoetara, leku guztietan, Sagalandan, Saga , gatazkaren eraginez, badirudi gatazkak izutzen direla. Herri-zibilak, harakinak, eta garaileak ere, eta are gutxiago.

Serieak bere ezarpen historikoa erabiltzen du gerrari buruzko jendearen pertzepzioari aurre egiteko. Arku goiztiarrak, borroka-koroko ikusgarrietan, ikusleak gerokoekin esertzera behartzeko bakarrik. Baserriak hilerri bihurtzen dira, haurrak umezurtzak dira, eta paisaia bera hilotzek pozoitzen dute. Bortizkeriaren inguruko erretratu hori gakoa da: gerra ez da gertakari isolatuen serie bat, baizik eta ukitzen duen guztia irensten duen usteltze beldurgarri bat.

Nortasuna bortxakeriaren ispilu gisa

Vinland Sagaek bere erroa erabiltzen du ez bakarrik bere burua antolatzeko, baizik eta bere munduaren basakeriari erantzun filosofiko ezberdinak emateko. Izaera nagusi bakoitzak indarkeriarekin harreman ezberdin bat erakusten du, besarkada sutsutik gaitzespen etsira.

Thorfinn Karlsefni: Ume bihurria

Protagonistaren arkua seriearen muina da. Mutiko gazte gisa, Thorfinnek bere aita Thorsen lekuko da, Askeladden mertzenarioek indarkeriari uko egin zion gerlari mitikoa. Gorrotoak jota, Thorfinnek hiltzaile talde berean jarraitzen du, Askeladdek borroka bidezko borrokan dueleleleleleld lortzeko eskubidea lortzeko. Urteetan zehar, hil-makina emankorra eta ia-ia bihurtu zen, heflicts-aren sufrimenduaren aurrean hilda.

Thorfinnek haurrenganako gerraren eragin bortitza erakusten du, helduarora iristen da beti, amorru eta biziraupen egoeran, bere identitatea helburu bakar batera iritsi zen. Yukimurak ez du eraldaketa hori goraipatzen; Thorfinnen garaipenak hutsik sentitzen dira, eta bere orbain fisikoek bere ezaugarri psikologikoak islatzen dituzte. Bere bidaiak galdetzen du indarkeriak erabat moldaturiko pertsonak inoiz bere gizateria birmoldatuko ote duen.

Askeladd: Butcher okportunista

Askeladd manga modernoko antagonistarik gogorrenetako bat da. Karistika, adimentsua eta guztiz gupidagabea, mertzenario bikingo talde bat gidatzen du krudeltasun pragmatikoaren filosofiarekin. Gerra botere-jokoa dela ulertzen du, eta erregeak eta nekazariak berdin manipulatzen ditu. Haren basakeria kalkulatzen da, sarraskiak eta aliatuak salatzen ditu lo galdu gabe, mundu kaotiko batean benetako palanka bakarra dela ikusten duelako.

Askeladd ez da basatia, baizik eta historia eta giza izaera sakon, ziniko, ziniko eta gizatiarra. Danesen ondare eta gorroto galestarrak agerian uzten dute bera ere konkista eta azpijugazioaren emaitza dela. Askeladden, FaLT:0]Vinland Saga , bere garaiko basakeria barneratu duen gizon bat aurkezten du, non ezpata gisa erabiltzen duen, eta Gales subirano baten amets sekretu bat ezkutatzen duen bitartean. Bere heriotza, bere heriotza, benetako indarkeria, baina benetako leialtasuna, azken finean, erlijio-zerbitzu bat da.

Kanuto: Errege Gerlari baten jaiotza

Canute Printzearen bilakaera, agintari errukigabe bati emandako mutiko herabe eta errukitsu batetik, erantzun zuzena da gerraren izugarrikerien lekuko izateko. Hasieran, beldurrak eta errukiak paralizatu egiten dute, Ragnarren babesarekin konfiantzaz. Itzultze-puntu bat dator, heriotzari, traizioari eta jainkozko esku-hartzeen zentzugabetasunari aurre egiten dionean.

Canuteren istorioak erakusten du nola eskatzen duten botere-egiturak indarkerian parte hartzea. Errege baketsu bat izateko, lehenik gerra egin behar du, arerioak exekutatu eta bihotza gogortu.

Thorkell The Tall: The Joy of Battle

Thorkellek, borrokaldietan poz hutsa eta ez-aitorgarria aurkitzen duen gerlaria irudikatzen du. Jomsviking historiko bat, indar eta karisma handikoa, Thorkellek borroka azken kirol gisa tratatzen du, borrokaldiak luzetzeko leialtasunak irauliz. Bere nortasun eta sakrifizioaren maitasun sutsua komedia ilunerako jokatzen da hasieran, baina kontakizunak ez du inoiz ahazten glee horrek gorputz-modako pilak bihurtzen dituela.

Thorkell kultura gerlariaren tankera bizi gisa balio du, Vikingo Aroak ospatzen duena, bere gizonek maite dute, bere etsaiek beldur diote, eta erruduntasun osoz ez da arduratzen. Haren bidez, Yukimurak erakusten du gerlari batzuk ez zirela beren garaiko biktimak, baizik eta gogotsu eta gogotsu parte hartzen dutela bere haragigintzan. Bere existentziak zailtzen du indarkeriari soilik egozten zaion edozein saiakera.

Borrokaren anatomia: nola ugaltzen den giza-erauntsia: nola ugaltzen den gorputz-erauntsia

Serieko hizkuntza bisualak bere eraginari egiten dio aurre. Manga eta anime formatuetan, borroka anatomiari, pisuari eta ondorioei arreta zorrotza emanez egiten da. Ezpatak ez dira musika-eraztun batekin talka egiten, haragia, hezurra eta putzak botatzen dituzte. Limbak ebaki egiten dira, erraiak isuri eta pertsonaiak ez dira ongi hiltzen, garrasi egiten dute, izozten eta lurzorua bera.

  • Batailak kaotikoak eta klaustrofobikoak dira, eta agerian uzten dute nola borrokatzen duten kuartrien arteko nahasmena eta izua.
  • Ez dago hildako "garbirik"; heriotza bakoitza narrastia eta pertsonala da, sarri xehetasunetan marraztua.
  • Borrokaren ondoren, ekintza bera bezain arreta handia jasotzen da: gorpuz betetako eremuak, errukia eskatzen duten gizon zaurituak eta ospatzeko nekatuegi dauden irabazleak.

Prelatuko sekuentziarik zailenetako bat herri baten setioa da, Askeladden bandak errugabeak hiltzen dituena. Kamerak, manga panelak, biktimen aurpegietan, ezin du ikusleek saihestu. Indarkeria estetikoari uko egitea, sarritan herri-komunikabideetan ikusten den gerra sanitarioaren gaitzespen kontzientea da.

Izu psikologikoak eta gerlari loriatsuaren mitoa

Hondamendi fisikotik haratago, seriea oso kezkatuta dago indarkeria iraunkorraren kanpai psikologikoarekin. Thorfinnen identitate osoa mendekuaren bila dabil, eta harremanak sortzeko, poza sentitzeko edo etorkizuna pentsatzeko gaitasuna galtzen du Askeladd hil baino lehen. Helburu hori bat-batean kenduz gero, huts bizi batean erortzen da, esklabu eta nahimenez hustuta.

Beste pertsonaiek ere erakusten dute zer ikusiko luketen irakurle modernoek trauma larrian. Einar, esklabo ohia, bere familiaren suntsipen eta soroen oroimenean borrokatzen da, non bere maiteak hil zituzten. Arnheid, beste emakume esklabo batek, bere izpiritua hausten duen abusu fisiko eta emozionala jasaten du. Askeladdek ere, bere ama hil eta erdi-dano, erdi-gudu eta erdi-gudu gisa jasan zuen ustiapenak sorginduta dago.

Azpimarra filosofikoak: indarkeriaren zikloa zalantzan jartzea

Bere baitan, "Vinland Saga" filosofia-lana da, fikziozko historiarekin, denborarik gabeko galderak egiteko erabiltzen dena. Hauen artean, indarkeriak inoiz indarkeriarik amaierarik izan dezakeen ala ez da. Thorfinnen aitak, Thorsek, tesi morala eskaintzen du: "Benetako gerlariak ez du ezpatarik behar". Bere ustez, indar handiena besteen kalteei uko egitea da, baita norberaren bizitzaren kostuari ere. Ideal hau Thornfinen bidaiaren argi bihurtzen da.

serieak sistematikoki ahultzen du gerlari bikingoen ikuspegi erromantikoa mendeku hutsala erakutsiz. Thorfinnek Askeladden bilaketa luzeak ez du ezer egiten sendatzeko; Askeladd beste baten eskuetan hiltzen denean, Thorfinn amorru hutsarekin geratzen da, nora joanik ez duenarekin. Mendeku-zikloa belaunaldien kontsumoak hartzen dituen tranpa gisa irudikatzen da.

Patua, Destiny eta Norse Mythology

Norseren mundu-ikuskizunak permeatzen du Vinland Saga[1] egitura narratiboa. Pertsonaiak sarri aipatzen dira patuaz, Nornsek tiratutako indar aldaezin gisa. Hala ere, historiak etengabe argudiatzen du, ezarri eta aurrejartzeak gizabanakoak indarkeriara bultza ditzakeela, beren aukerak beren gizatasuna definitzen dutela. Thorsek gerlari legendario gisa jarraitu zezakeen, eta, horren ordez, heriotza faltsua egin zuen eta bizitza baketsua eraiki zuen Islandian.

  • Ragnarök eta munduaren amaiera ziklikoek pertsonaien apokalipsia pertsonalaren oihartzuna dute.
  • Valhalla, soldatarik gabeko sari izatetik urrun, borroka besterik ezagutzen ez zuten gizon hautsien helmuga gisa agertzen da sarri.
  • "Vinland" titulua gerraz haraindiko lurralde baten sinbolo bihurtzen da, Thorfinn ezpatak behar ez diren lekura iristeko itxaropena duena.

Historia basatiari buruzko erreferentzia mitologikoak geruzatuz, Yukimurak mundu bat sortzen du, benetako nordikoa eta mundu osokoa, eta bere izaera bortitzaren aurkako borroka abusatu, gerra eta gorroto zikloak hausteko alegoria modernoa bihurtzen da.

Harrera kritikoa eta balio didaktikoa

Bere lehen urteaz geroztik, kritikaren laudorioa izan da bizi bikingoa glamorizatzeko ukoa, herri-kulturan erretratu askotatik bereizten duen jarrera. Historialari eta zaleek azpimarratzen dute serieak sormen-askatasunak hartzen dituen bitartean, Thorfinnen Vinlanderako espedizioa Leif Erikson eta Thornn Karlniefen sagan oinarritzen dela, baina oso fikzionatua, oso fidela da izpirituaren adinarekiko.

Hezitzaileek ere erabili dute Vinland Saga , bikingoen garaiari buruzko eztabaidarako sarrera gisa, lehen mailako iturrien izaerari eta errepresentazio historikoaren etikari buruzko eztabaidarako. WIT Studiok eta geroago MAPPAk sortutako anime-egokitzapenak, indarkeria bizitzara eraman zuen, animazio harrigarriz eta puntuazio gorakorrarekin, seriearen eragina mundu osoan zabalduz.

Blades-en dantza eta Bakearen prezioa

Makoto Yukimuraren Vinland Saga bikingoen gerra aztertzea da, benetan zen bezala: odol, handinahi eta esanezinezko sufrimenduaren maelstrom bat. Giza izaera sakonen bidez, kondairak atzeratzen ditu ezpataren atzean esku dardaratiak erakusteko. Thorfinnek Vinlandia, gerrarik gabeko lekua, gizateriaren historiako hainbat indarkeria-ziklotatik ihes egiteko urte unibertsalaren metafora da.

Borroka erromantikoari uko egin eta horren ondorioei arreta jarri ordez, [Vinland SagaFLT:1] erronka egiten dio ikusleari, benetako indarraren esanahia kontuan hartzeko. Horrek iradokitzen du gerlaririk handienak ez direla zalantzarik gabe hiltzen dutenak, baizik eta ezpata botatzeko adorea dutenak. Gatazka osasuntsuz betetako multimedia-paisaia batean, saga epiko hau gogoetatsu eta itxaropentsua da, azken finean, gerra bikingoen basakeriari buruz, eta hortik aurrera mugitzeko aukerari buruz.