Ghibli estudioak leku berezia du munduko zineman, bere filmak ez dira bakarrik animaziozko ezaugarriak, eta mundu osoko unibertsoak dira, non haize bolada batek ere pisu emozionala duen. Magia horren bihotzean, hamarkada luze bat dantza nahita egiten da artista analogiko tradizionalaren eta berrikuntza digitalaren artean. Hayao Miyazakik, Isao Takahatak eta Toshio Suzukik elkarrekin sortutako estudioa, inoiz ez da teknologiarik erabili ordezko gisa, baizik eta horren hedapena bezala.

Arkatzaren filosofia

Alde digitala aztertu aurretik, beharrezkoa da ulertzea Ghibli zergatik dagoen hain konprometituta markoz markoko eskuzko marrazkiarekin. Miyazakirentzat, arkatzaren lerroa artistaren gogoaren kanal zuzena da pantailaraino. Prozesua "gorputz osoarekin marraztu" bezala deskribatu du, non eta ingurune bateko keinu txiki batek ere bizitza transmititzen duen. Ghibli estudioaren animazioa FLT: 0]] animazio oso bat da, hau da, animatzaileak marko ezberdin bat sortzen du, eta ez dira mugitzen, beraz, marrazki bizidunen artean, eta marrazki bizidunen artean, lehenengoak egiten dira.

Eskuliburuaren ikuspegi honek Ghibli-k ezaugarri organiko ez-kaniko bat ematen dio. Chihiroren moduko ezaugarri bat, kanpoan , ez da mugitzen; keinuak egiten ditu, estropezu egiten du, eta zalantzak izaten ditu, injineruatu ordez, behatutakoaren kalitatea deliberatua da. Miyazakiren taldeak sarritan uko egiten dio mugimenduari harrapatzeari edo usteltzeari, eta horrek ñabardura emozionala ezabatzen duen leuntasun mekanikoa sartzen du.

Ghibliren atzeko planoko akuarela

Ghibliren atzeko planoko arte-zatiketak ia pintura-jangela tradizionalaren antzera funtzionatzen du. Artistek paperaren kolorea erabiltzen dute, "FLT:0" alegia, "gouache"ren antzeko ur opakozko kolore japoniarra, mundua eraikitzeko.

Isao Takahata zuzendariak are gehiago bultzatu zuen hau. Kaguya printzesaren istorioagatik, nahita amaitu gabeko lerroak ikusgai utzi zituen estetika zirriborro, akuarela eta ikatz bat aukeratu zuen. Atzeko planoko artistek teknika bustiekin lan egin zuten, pigmentuak odoletan eta loratzen utziz, film osoa tinta-pintura japoniar tradizionalera tiratuz. Emaitza korritze bat izan zen, eta proiektuak hodi digital pertsonalizatua behar zuen, testurak gordetzeko, Glipositanen hasierako adopzioan, Ghibli-ren ikuspegi analogikoa beti izango zela seinale.

Tinta digitalaren eta margoaren etorrera lasaia

Studio Ghibli-k tresna digitalekin zuen harremana ez zen aldarrikapen handi batekin hasi, arazo praktiko batekin baizik: zekale-pintura urria eta ingurumen-arriskua zen. Zela-animazio tradizionalak azetato-orriak erabiltzen ditu alderantzizko aldean, pintura kimikoetan oinarrituta. 1990eko hamarkadaren amaieran, Japoniako fabrikatzaileek azel-ekoizpena eten zuten, eta eskuz margotzeko behar zen lana izugarria zen. 1997ko filma, MonoFLT:0} Princes MonoFnoke:1, inflexio-puntu bihurtu zen.

Kolore digitalak ez zuen marrazkien digital bihurtzen, animatzaileek marko guztiak paperean marrazten zituzten. Orduan, douga arkatza eta ohola erabiliz koloreztatua zegoen, baina koloratzaileak, sarritan, azel-pintura landu zuten artista berberak ziren. Ur-koloreko sentsibilitateak eraman zituzten softwarera, ñabardura sotilak aldatu eta animazio digital goiztiarrak beste nonbaiten saihestuz. Ghibli-k kolore-paleta pertsonalizatuak eraiki zituen, cels-en irregulartasun txikia imitatuz, eta paperaren testura lausoa uzten zuten, azken aldian, materialean inoiz ikusi ez zen trantsizioa.

Konposaketa: geruzak elkartzen diren lekua

Kolore digitala bertsio-berritze isil bat bazen, konposaketa sortzaile bihurtu zen. Ghibli film modernoek erraz izan ditzakete geruza-elementu dozenaka: eskuz pintatutako atzeko plano bat, hainbat karaktere-kantola, hauts-partikulak, euria, sua eta laino atmosferikoa. Zel garaian, geruzak irudiaren degradazioa eragin zuen eta kamera zorrotza behar zuen hainbat planetan. Softwarean konposaketa digitala eginez, Adobe After Effects edo jabedun tresnak, artistek geruza guztiak konbinatu ahal zituzten, argiztapenaren kalitatea galdu eta argiztapenaren sakonera doitu gabe, denbora errealean.

Honek ia ezinezkoa izango zen efektu bisualetarako baimena ematen zuen. Howl's Moving Castle-en, gaztelua pieza mekaniko indibidual ugariz osatua dago, hasieran paperean marraztuak, gero konposatu digital gisa bilduak, ke, lurrun eta mugimenduaren lausotzea gehitu ahal izateko.

Miyazakiren CGren besarkada uzkurra

Hayao Miyazakik CGIri buruz egindako adierazpen publikoak oso lausoak dira. Behin AAk sortutako animazioa ikusi ondoren, "bizitzari berari egindako iraina" zela adierazi zuen. Hala ere, bere filmek gero eta gehiago erabili dituzte 3Dko grafiko informatikoak helburu zehatzetarako, askotan mundaneetarako. Bereizketa funtsezkoa da: Miyazakik ez du tresna baztertzen, makina batek giza behaketa ordez dezakeela uste du.

CGren integraziorik ikusgaiena gertatu zen, agian, "Mutila eta Herona" (2023). Filmaren paraketeak eta, nabarmenki, Warawara espiritu flotatzaileak 3D ereduak ziren, baina pisu eta euskarri berarekin mugitu ziren 2D karaktereekin. Ghibli animatzaileek CG taldearekin lan egin zuten Warawara ehundura bigun, biribil eta ia dirudun batez errendatzeko, eta, ondoren, errendatze-lerroak birmoldatzeko eta itzalak egiteko.

3DCG esperimentua: [Earwig eta Sorgina

Ghibli eta tresna digitalen eztabaidarik ez dago estudioko lehen 3D CG eginbide osoa zuzendu gabe, ]Earwig eta Sorgina ] (2020), Goro Miyazakik zuzendua. Filma ordenagailuz sortutako karaktere eta inguruneak erabiliz sortu zen, irteera erradikala. Erreakzio kritikoa nahastu zen, baina proiektuak Ghibliren barne-kultura argitu zuen. Goro Miyazakik argudiatu zuen estudioak bizirik iraun zezan, artista gazteagoak behar zirela kanalizazio digitalen aurrean.

Dualtasun pragmatiko horrek, esku-margotua utziz, gazte-talde bati CG osoa aztertzen utziz, estudioko eredu handiagoa erakusten du. Ghibli-k ez du teknologia bakar baten inguruan bere prozesua zentralizatzen. Proiektu ezberdinek behar desberdinak dituzte, eta estudioko artisau-ezagutzaren banku sakonak aukera ematen die zuzendariei.

Giza ukitua hodi digital batean mantentzea

Estudioaren beldur handienetako bat laguntza-tresnen "haran inkanny" da. Horri aurre egiteko, kanalizazioa sortu dute, automatizazioa minimizatzen dena. Adibidez, bitarteko bitarteko bitarteko bitartekoen bidez software-interpolazioa erabiltzen dute animazio komertzial askok, baina Ghibliren bitartekariek marko bakoitza paperean marraztu dute, mugimendu bizkortzailea edo dezeleratua zehazteko denbora-diagrama bat da funtsean mugimendu musikalerako puntu bat, eta oharren artean, minutu gutxiren artean, giza mugimendu motela egin dezake.

Era berean, kolorea eta testura eskuz hautatuak dira. Koloreztatzaile digitalek karaktere-jantzian lan egiten dutenean, ez dute bete-ontzia erabiltzen. Pintzela baten norabidea imitatzen duten marratxoekin kolorea aplikatzen dute, opakutasun-aldakuntza sotilak utziz. Estudioak kolore-eredu guztiak gordetzen ditu fisikoki eta digitalki, beraz, Totororen gaueko zeruaren urdina urte batzuk geroago erreferentzia daiteke.

Soinu-diseinua eta esku-hartze digitala

Ghibliren soinu-diseinua oso analogikoa da, eta efektu asko giza-lanetan sortzen dira, baina grabazioa, edizioa eta nahasketa erabat digitalak dira. Joe Hisaishiren orkestra-puntuak zuzenean grabatzen dira, baina Pro Tools-en maisu eta espazialki daude, eskuz marraztutako iruditeriarekin bat etortzeko.

Industria sortzaileentzako txantiloia

Studio Ghibliren ikuspegia erreferentzia bihurtu da beste estudio batzuetarako eta baita zinematik kanpoko diseinu-eremuetarako ere. Tresna digitalak agresiboki erabil ditzakezu eraginkortasuna lortzeko, eskaneatzea, konposaketa, aktiboen kudeaketa, eta eskuz egindako nukleoaren babes sutsua metodologia ezaguna da. Bideo-jokoen garatzaileek eskuz margotutako testurak marraztu dituzte 3D ereduetarako edo arkitektoentzat, hasierako kontzeptuak paperean marraztuz CAD-eraikitzailera joan aurretik, filosofia bera zabaltzeko. Ghibli-k teknologiari eskaintzen dion ikasgaia da, eta, une horretan, emaitza artistikoa argitaratzen da, eta, horretarako, ez da lan-institutorearen erabakirik erabili behar.

Ghibliren artisau hibridoaren etorkizuna

Miyazakik, orain, bere 80ko hamarkadan eta estudioak, batua zuzendari gazteagoei pasatzen, Ghibli nola bihurtuko den premiazkoa da teknologian. Estudioa astiro hedatu da, nahiago du ekoizpen-unitate txikia eta ikasketa-eredua osorik mantentzea. Hiromasa Yonyashi bezalako zuzendari berriak, Marnie ThereFLT:1]] izan denean, tresna digitalekin hazi dira, baina oraindik sistema zaharraren azpian trebatuta daude. Etorkizuneko filmek, ziurrenik, 3D atzeko planoko animazioaren integrazio handiagoa ikusiko dute kamerarentzat, Boyebashiren ezaugarria bezala, eta bere bizitza-unitateak ez dira inoizkonntrikoak, eta bere bizitza-ohituak, eta bere bizitza-ohituak, 2023korren arteko lotura iraunkorra, eta Ghint-denbora bera, ez dira.

Baliteke adierazlerik nabarmenena Mitakako Ghibli Museoa, Tokio, animazio-kanta, atzeko planoko pintura eta gidoiak erakusten dituena, zoetropes bezalako jostailu optiko interaktiboekin batera. Museoaren opari-dendak eskuz margotutako atzeko planoko postalak saltzen ditu. Ez dago softwareari eskainitako atalik, baina museoko film laburrak eginbideen hodi hibrido bera erabiliz sortzen dira. Mezu hau argi dago: teknologia tresna bat da, ez gai bat. Ghibli-ko artistek paper-eskuazeleratzean poz-eskuak jartzen dituzten bitartean, lehenengo urrats guztiak errespetatzen jarraituko dutela, filmaren ondoren.

  • Eskuz marraztutako gako-markoak eta bitartekoen artean daude oinarria.
  • Tinta digitalak eta margoak bobina toxikoak ordezkatu zituzten testura sakrifikatu gabe.
  • 3D CG gutxi erabiltzen da mekanika konplexuetarako eta kamera mugimenduetarako.
  • Software konposatzaile pertsonalizatuak sakonera atmosferikoa sortzen du irudia berdindu gabe.
  • OpenToonz-en iturburu irekiko partekatzeak Ghibli-ren hodi-filosofia zabaltzen du mundu osoan.

Ghibli estudioaren oreka ez da konpromezu bat, baizik eta koreografia erabaki bat. Batuketa teknologiko guztiak pintzel berri gisa tratatzean, motor berri baten ordez, estudioak ziurtatu egiten du bere filmak, espirituen bainuetxe batean edo gotorleku mugikor batean ezarrita, beti sentitzen direla gizakiak pantailan arnasa hartzen duela. Edozein euskarritan sortzailek, hori da azken helburua: tresna ikuspen horren atzean desagerraraztea.