Mamoru Hosodak anime garaikidearen zuzendaririk gogoangarrienetako bat bezala ospea eraiki du, naturaz gaindiko lokalak intimoki oinarri diren istorioetan gordez. Bere filmek ez dute fantasia erabiltzen eskalatze sinple gisa, elementu magikoak bihurtzen dituzte familia, identitatea eta haurtzaroaren eta helduaroaren arteko islatzaile gisa. Bere lan ospetsuenetariko bik, Wolf ChildrenFLT:1 (2012) eta FLT:2:2 The Boy and the BeastFLT:3 (2015), elkarrizketa bizia eskaintzen dute, bereziki, mundu osoan zehar ikusten diren animalien artean, eta fantasiazko mundu osoan zehar bizi eta fantasiazko mundu-historian, eta fantasiak sortzen diren artean, eta fantasiazko mundu-historiak sortzen diren istorioen artean, eta fantasiak sortzen diren istorioen artean.

Otsoen haurren ekosistema emozionala

Hosodak amatasun bakarraren historia bat marrazten du naturaz gaindiko herentzia baten bidez. Hana, unibertsitateko ikaslea, azken otso japoniarren odola daraman gizon batekin maitemintzen da. Bat-batean hil ondoren, landara joaten da bi seme-alaba erdi-otsoak, Yuki eta Ame, goratzera, sekretupean. Gatazka nagusia ez da ez bila dabilena, segurtasuna eta askatasuna ematen dituen lan motela da, eta aldi berean, haurrek natura ulertzen duten bitartean, askatasuna eta askatasuna ematen duten borroka.

Hosoda eta Satoko Okudera gidoilariak fantasia hau deskribatzen dute, xehetasun fisiko eta askotan nahasian. Haurrak nahi gabe aldatzen dira, otso bihurtzen dira tantrum bat botatzen duenean, Ame giza itxurara itzultzen da izututa dagoenean. Eraldaketa horiek ez dira inoiz ikuskizun magikotzat hartzen. Horren ordez, benetako haurtzaroko emozio erratikoak eta gorputz-astorduak ispilatzen dituzte. Otso-egoerak ume batean deseroso edo mehatxu egiten duen guztiaren metafora bihurtzen da: bultzada gordina, kontrol falta, hitzik gabeko espazioa, non ezin den azaldu hitz-espazioaren arabera, non ez den ezer egiten, eta ez den lokatzetan, baizik eta lokatzetan, ez diren izakien pisua galtzen duten eta lohietan, eta lohikerian, eta mehatxan dauden izakien pisua galtzen duten izakien bila dabiltzanen bila dabiltzanen bila dabiltzanen bila dabiltzanen bila.

Filmaren geografiak ere bere barne-aurkezpena artikulatzen du. Hiri-agerpen goiztiarrak estu eta itzalak dira, familia etxe txiki batean sartu zen, non ulu bakoitzak arriskua duen. Hana Toyamako baserri dilatatu batera mugitzen denean, pantaila mendi-bistetan irekitzen da, arroz-aparatuetan eta elur loditan. Naturak zabal-zabal egiten du lan, judizio-giza begiradaren alternatiba onartuz.

Dualtasuna, motor narratibo gisa

Yuki eta Ameren bide dibergenteek egitura ematen diote. Yuki, ahizpa zaharrenak, hasieran, otsoen aldea besarkatzen du, lau hankatan elurraren gainean, hegaztien bila, baina eskola hasi ondoren, kontzientziaz ezabatzen du, ezberdina izatearen kostu sozialak izututa. Ame, anaia gazteak, atzera egiten du bidaia hori. Ume gisa ahul eta libre, pixkanaka, mendiko basamortuarekin eta azeri zaharraren maisuarekin lotura sakona aurkitzen du, bere tutore bihurtzen dena.

Hemen dago fantasiaren esparrua, bere altxamendurik handiena. Historia asimilazioan bidaiatzen duen familia etorkin bati buruzkoa balitz, eraldaketak gorputzez eta lehen mailako karga gal lezake. Otsoaren gorputzak irrika, bakardadea eta askapena transmititzen ditu elkarrizketa bakar batek ere bat ezin dezakeen indar batekin. Ame mendiaren zaindari gisa bizitzera joaten denean, une hau trumoi, euri eta egunsenti bikain batekin amaitzen da, eta hori saihestezina eta naturaz gaindikoa da. Hosodak guraso baten partea erretratzea uzten du, ez eta ez da benetako borrokarik lortzen, baina ez da benetako borrokarik lortzen.

Ispilu piztiatsua mutikoan eta piztian

Mutikoa eta Piztiaren artean, Hosodak perspektiba irauliko du: otso-umeak hezitzen dituen ama baten ordez, piztiek hazitako giza-ume bat jarraitzen dugu. Ren, bederatzi urteko mutikoa, amaren heriotzatik aldentzen dena eta bere familia zabaletik kanpo, Tokyoko Shibuya auzotik ihes egiten du eta Jūtengai-n (Piztia) sartzen da, "Atzera-ley" pasabide baten bidez. Han Kuuta-ren ikasle bakartia bihurtzen da, gerlari bakartia, eta bere seme-alabak bezala, hurrenez hurreneko erresuman lehiatzen dira.

Piztiaren mundua irudimen bisualaren inauteria da: basurde, tximino eta tapirekin zetazko jantzietan, tenpluak ezinezko amildegietan, gerra-tradizio bat bihotzaren filosofian errotua, baina fantasiazko xehetasun guztiak behar emozional bati lotuta daude. Kumate indartsua da, baina errespetatua, baina ez maitatua. Zuta azkarra da, baina sutsua, izenik eman ezin dion konexio bat nahi du. Haien harremana borrokakorra da, samurra eta oso dibertigarria. Hosodak bere prestakuntzan hasten da, eta bere barne-kontraste bat bezala, eta horrek pentsa dezake, gainera, benetako kosketa, eta kosk egin behar dituela.

Animaliaren erresuma bere baitan erabat sentitzen den bitartean, Hosodak uko egiten dio ihes iraunkor izateari. Istorioaren bidez, Kyuta Tokiora itzultzen da, nerabea da, eta bere piztiaren munduko identitatea eta utzi zuen giza bizitza arruntarekin adiskidetu behar ditu. Eskola berriro sortzen du, Kaede izeneko klasekide jator batekin topo egiten du, eta ikasten hasten da, gai akademiko nagusien aurka borrokan ikasitako kontzentrazioa erabiliz. Giza hiria piztiaren erresumaren arreta maitekor berberarekin irudikatzen da: Shinwashyabumak gurutzatuz, liburutegi lasaiak, eta sare itxiak, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, besteak beste mundu bat bezala, nola egiten duen, argi erakusten du.

Void, barneko iluntasuna bezala

Filmaren elementurik fantastikoena hutsunearen motiboa da, espazio negatiboko amildegia, zeinak bere bidea galtzen dutenak xurgatzen dituen. Ichirōhikon agertzen da lehenik, piztiaren munduan hazitako beste gizaki bat, zeinak amorru biziz indar suntsigarri bihurtzen duen. Gero, Kyuta bere hutsuneari begira dago, bere abandonu eta haserreak moldatutako iluntasun zurrunbilotsu bati begira.

Kumatetsuren azken sakrifizioa, bere izpiritua Kyutari lotuz hutsunea betetzeko, fantasia hutsa da, baina egia sakon baten pisuaz erortzen da. Irakasle fantasma baten irudiak, gazte baten bihotza barne-gida iraunkor gisa hartuta, benetako tutoreak gure baitan nola bizi diren erakusten du. Ezpata-borrokazko climax batean biltzean, eta horrek keinu kosmikoen bidez, Hosodak transakzio emozionalak egiten ditu. Fantasiak ez du errealitatea diluitzen; ikusleak areagotu egiten ditu, eta kanpoko ispilu bat sortzen du, barneko ispiluak sendatzen dituena.

Teknika zuzentzaileak, mundu guztiak dibertitzen dituztenak

Hosodak hizkuntza gisa duen animazioaren agindua funtsezkoa da fantasia eta errealitatea orekatzeko. Sarritan lerro digitaleko estilo garbi bat erabiltzen du, akuarelazko paisaia tradizionalak gogorarazten dituzten atzeko plano aberatsetan ezarria. Kontraste horrek tentsio bizia sortzen du: pertsonaiek abstraktu samarrak sentitzen dira, ametsezko egoeran murgiltzeko gai direnak, eta inguruneek ukimenezkoak eta zehatzak izaten jarraitzen dute.

Beste sinadura-teknika bat eskuko kameraren mugimendua erabiltzea da, eta denbora luzea hartzen du espazio animatuan. 'Haurra eta Piztia', Kumatetsu eta Kyuta, merkatu-kale jendetsuetan zehar, aktore bizien atzetik bezala, eta 'Wolf Children'-en, berriz, une lasaietan, Hanaren aurpegian geratzen da, eta aldaketa txikiek narrazio emozionala eramaten dute. Aukera horiek zinema-ikuskaritik hartutako gramatika ezagun bateko gertaera fantastikoak errotzen dituzte, eta irudimenezkoak interpretatzen dituzte, benetako ume baten antzera, benetako horma bat edo sehaska bat bezala, benetako ume baten antzera, kostu-papapapapapapaketa bat edo ume baten antzera, irudi-produkzioa.

Soinu-diseinuak ere elkar-jotzea indartzen du. Giza munduan zarata bizi bat dago, trafikoa, txorien kantua, ikasgelako berriketa, argitasun naturalez grabatua, eta piztiaren erresumaren soinu-paisaia, berriz, ronble baxu subsonikoak eta testura elektronikoen nahasketa Takagi Masakatsu konpositorearen seinale musikalak. Ingurune soniko horien arteko trantsizioa bat-batean gertatzen da, kontzientzia batetik bestera ikusleak erakartzen dituena. Bi filmetan, bat-batean, isiltasuna erabiltzen da fantasiaren une sakon bat sortzeko, non barneko egia bihurtzen den.

Gai errepikakorrak: familia, absentzia eta hazkundea

Hosodaren filmografian zehar, korronte tematiko batzuk koherentzia nabarmenaz doaz, eta ezaugarri hauetan adierazpen heldua aurkitzen dute. Guraso biologikorik eza zauri errepikatua da. Wolf Childrenen, otso-aita hil egiten da bere seme-alabek ezagutu baino lehen; bere presentziak oroimen fantasma eta ondare genetikoa bezala irauten du. Mutikoa eta Piztiak , Kyutasek bere ama galtzen du gaixotasunean, eta bere aita giza figurak abandonatu egiten du, hala ere, familia-familia berri bat bezala, non ez den, eta familia-a ez den bezala, familia-atxikitasun gisa, familia-a, familia-a, familia-a, familia-a, familia-a, familia-a, familia-a, familia-a, familia-a, familia-aberasantzen duen.

Hosodaren protagonistek erabaki behar dute ez bakarrik zer pertsona bihurtu nahi duten, baizik eta zer nolako izatea. Aukera hau hitzez hitz hitz hitz egiten da, Yuki eta Ame-k beren forma nagusia hautatzen dutenean, gizakia edo otsoa, baina azpiko galdera orokorra da: zein autokontzientziak elikatuko zaituzte? InFLT:2] Boy eta Piztiak:3LT:3, Kyuta-ren borroka gutxiago da giza erresumako bi izakien artean, eta Heda-ren azken indarrarekin bateratzen da.

Zuzendariaren denborak zinemak lotzen ditu, eta urteak kronik gisa egituratzen dira, krisi-egun konprimituak baino. Haur-hezitzailea Hanaren unibertsitateko garaietatik bere seme-alaben nerabezarora mugitzen da; mutikoa eta Piztia bederatzi eta hamazazpi urte bitarteko Kyutari jarraitzen diote. Kontalari-kontalari luze honek hazkundearen izaera motela eta metatua islatzen du. Elementu magikoak garapen-puntuetan agertzen dira, lehen eraldaketa-puntuak, lehen aldiz, fantasiazko lehen kosmetik hasi eta gero, h-h-h-h-h-h-h-h-h-h-ren erritual gisa.

Natura izaera gisa eta kontzientzia gisa

Bi filmek mundu naturalarekiko begirune ia animista bat partekatzen dute, fantasiazko eta errealaren arteko zubi gisa jokatzen duena. Wolf Children , mendiko basoa ez da atzeko aldea, baizik eta parte-hartzaile aktiboa. Janaria, babesa eta arriskua ematen ditu, eta Ame ekosistemari buruz irakasten dion azeri-sentsorea dauka, eta azkenean berea dela aitortzen du. Filmaren ingurumen-mezua fantasiatik bereiztezina da, gizadiaren deskonektatzea bere buruarekiko natura ekologikoaren formatik datorrela iradokitzen baitu, bere buruarekiko harmonian, bere buruarekiko harmonian, eta otso-lastera sortzen ez den heinean.

"Gaztea eta Piztia"k atzera bota dute begirune hori animalien gizartearen ikuspegi mitologizatu batean. Jūtengaiko hiritar guztiak bizi dira filosofia naturalaren kode baten arabera; beren arte martzialak boterea erakartzen du izaki bizidun guztiek bihotz bera partekatzen dutela aitortzean. Tokioko kontsumitzaileen neon-glarearen kontrastea zorriz beteta dago. Hosodak ez du mundua bizitza modernoa kritikatzeko erabiltzen, baina fantasiaren erresuman txertatutako balioak barnebiltzen dituela adierazten du, adimen etikoaren arabera, giza adimenaren arabera, eta giza adimenaren arabera, hau da, "gizakiaren" "gizakiaren" "gizakiaren" gisakoen bilduma" dela.

Zergatik gertatzen da oreka?

Hosodaren fantasia-errealismo fusioa hain organiko sentitzen da logika emozionalarekin duen konpromisoan, mundu-eraikinaren gainean. Ez da denbora asko igarotzen lycanthropy-aren arauak edo atarien fisika azaltzen. Horren ordez, naturaz gaindiko elementuak pertsonaien bizitzaren egitate gisa tratatzen dira, haurrek ametsen existentzia onartzen duten gauza berdinekin onartzen direnak. Ikusleen ikuspegia protagonistarenarekin lerrokatzen du: Hanak ez badu zalantzan jartzen bere senarra zela, ez dugu onartzen bere senarra, ezta bere senarra ere, ezta bere senarra ere, ez dugu onartzen.

Elementu fantastikoak ziurtzat hartzen direnez, metafora huts gisa funtziona dezakete. Otsoa ez da madarikazio bat, baizik eta inklusio bat. Piztiaren erresuma ez da fantasia bat, giza bizitzara zuzenean transferitzen diren trebetasunak garatzeko, baizik eta gurutzagarria. Hosodaren istorioek behin eta berriz esaten dute norbera ez dela isolaturik aurkituriko zerizan finkoa, baizik eta barneko eta kanpoko munduen artean negoziatzen dena. fantasia, eskema horretan, irudimenak egindako negoziazioaren aztarna ikus daiteke, haragiaren dramak egiten duena.

Teknika horrek, gainera, sistema magiko bat distraziora eramateko ohiturazko anime-zuloa ere saihesten du. Hosodak uste du otso-transformazioa otso baten sentimendua dela, ez biologia zelularrarena. Esperientzia subjektibotik hurbil egonik, zinemak kultura eta adin taldeen artean hitz egiten duela. Hana-k basora joaten uzten duen guraso batek ume baten keinua ezagutzen du, eta nerabe batek, Kyuta bere aitarengana itzultzen denean, konpondu gabeko jantzien arazoa ulertzen du.

Elkarrekin aztertu ondoren, "Haur Odoltsuak" eta "Animaliak" diptych bat osatzen dute, gizakiak ez diren moduetan, bai gure barruko animalien arabera, bai animalien arabera, bai animalien aldetik, eta ez duten zaindarien bidez.