Lehen begiratuan, nichijou ("egunero") bizi-arin bat ematen du goi-eskolako neskei buruz eskola-erritmoetan zehar, adiskidetasunean eta herri-bizitzan zehar ibiltzen diren bitartean. Baina une jakin batean, serieak bere premisa detonatzen du. Neska-bidaiak eta ondorioz sortutako leherketak eraikin bat osatzen dute. Katu batek ez du jakituriarik uzten bufanda bat jantzita.

Humor Surrealaren oinarriak Nichijou-n

Umore surrealista, bere muinean, ezinegonean hazten da, eta komedia tradizionala ohiko elkarrizketa erlatean oinarritzen da, eta elkarrizketa nahasgarri, puntzona edo burutsuan oinarritzen da. Nichijou beste bide bat hartzen du, eguneroko bizitza lasaia eta bat-bateko kaosaren arteko tentsioaren inguruan eraikitzen du. Pertsonaiak Japoniako auzo ezagun batean bizi dira, goi-eskola normal batera joaten dira, eta nerabeen kezka tipikoak aztertzen ditu: azterketak, adiskidetasunak erosten, eta bazkariak egiten, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, etxeko errealitate fisiko eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, etengabe, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, ametsezko erla eta abar.

Ikuskizunak ez du bakarrik gertaera absurduetan, baizik eta hil-aurkezpenean. Pertsonaiak askotan agertzen dira surrealistaren aurrean, eragozpen txiki bat balitz bezala, edo erabat itota gelditzen dira, globoaren antsietatea hondamendi kosmikoaren aurrean. Tonal-desonargu horrek, gertakari txikiekiko gehiegizkotasuna edo aldi baterako abegikortasuna, umorea analizatzen du.

Nichijouren estilo berezia definitzen duten teknika komikoak

Askok arrarotasuna erakusten duten bitartean, nichijou kometikoen tresna deliberatu baten bidez sistematizatzen du surrealista, eta teknika horiek ulertzeak agerian uzten du zergatik den hain modu iraunkorrean bere umorea, logika oro alde batera uzten badu ere.

Exaggerazioa eta hiperbolea mundu-eraikiketa gisa

Exaggerazioa da Nichijou komediaren motorra. Botatako luma motela bihurtzen da orkestra-musika epikoarekin; jauzi huts batek hiri-blokearen eragin bat sortzen du. Ikuskizunak ez du errealitatea hedatzen soilik, eta unibertso fisiko paralelo bat sortzen du, non intentsitate emozionalak zuzenean jabetzan kalte egiten duen. Mioren koadernoak proiektore hilgarri bihurtzen dira, eta lotsatu egiten da.

Garrantzitsua da, gehiegikeriak ekintza-sekuentziatik haratago hedatzen direla. Kafea erostea bezalako uneak drone-tiro eta eragitikoekin errendatzen dira. Tratamendua epiko bat emanez, ikuskizunak iruzkintzen du nola bizi dezakegun eguneroko bizitzaz neurriz kanpo, eta umore sakona aurkitzen du inkoherentzian.

Bisualkiko Gags eta Dada-esko animazioak

Kiotoko Animazioaren ekoizpen-balio harrigarriak kontzeptu absurdu bihurtzen dituzte begi-kantaje ziniko eta zinikoetan. Gogaite bisualek sarritan dute kalitate dadaista, zentzugabekeria eta espontaneotasuna lehenesten dute narrazio-sentsazioen aurrean. Harri-paperezko ebakitzaile batek shōnen-aurarekin batera egiten ditu trantsizioak. Shinonome Nano, haize-gako erraldoi bat duen robota, eskolara joaten da ezer ez balitz bezala.

Ikuskizunaren hizkuntza bisuala maiz aldatzen da zuri-beltzeko gidoietara, buztinera edo 8 biteko bideo-jokoen estetikara, gag bakar baterako, ikuslearen itxaropen bisualak etenez. Irteera estilistiko hauek erakusten dute zer nolako erraztasuna dagoen munduan: ez da formatu sakraturik, eta txantxa askotan aurkezpenean bizi da.

Ustekabeko emaitzak eta klima-kontrako emaitzak

Seriearen oinarrizko osagaia amua eta sorgina da. Konfigurazio dramatiko bat, eskolarako berandu doan neska bat, animalia basati batekin gatazka bat, musika bizia eta itxierak, mundu-bereizpen batean murgiltzea edo bat-batean erabat bestelako eszena batean murgiltzea da. Anticlimax horrek gure narratiba baldintzatu egiten du. Ordainsaria espero dugu; Nichijou,1] tentsioak ematen digu inoiz espero ez genuen moduan, askotan, inolaz ere, inolaz ere, ez da barregarria, beste edozein ekintza psikologikoren aurrean jartzea.

Mundane eta Fantasticen Juxtaposition

Umorearen erdian eguneroko bizitzaren nahasketarik gabekoa da, elementu fantastikoekin. Sakamoto izeneko katu beltz batek zapia darama eta iruzkin lehorrak ematen ditu giza etxeko erritualetan parte hartzera behartzen dituen bitartean. Neskatil bat, benetan, android bat da, bere besoan pastel konpartimentu bat duena. Ikuskizunak ez ditu azaltzen edo justifikatzen bitxikeria horiek, hiriko ehunaren zati gisa baizik.

Karaktere-artxikoak erregai-korodiko gisa

Juuko Aioi da betiko optimista, zeinen asmo xumeak hondamendi bihurtzen diren, Rube Goldberg errore-makina gizatarra. Mio Naganoren yaoi-an inspiratutako egun-dreamak eta ile-trigger-ek umorezko eta umorezko umorezko aldartea ematen dute. Mai Minakamiren pranks-asper-a hilak, quasi-supernaturalak, lorategiko orga-aurpegiekin osatuak) kaosaren indar isil eta lasai gisa balio dute, Hakase-kasiasiasiasiasiasiasiasiasiasiasiasi, nahiz eta ume baten izaeraz, zeinahihihinahitsu eta bere logikaz, bere buruarekiko talka egiten duen.

Serieko une erreal oroitgarri batzuk

Oso estimatua izateko, kontuan hartu sekuentzia ikoniko batzuk.

  • Buruzagiak, Deer Showdownen aurka: buruzagi batek, eskola-saria zeharkatzen duen orein bat aurkitzen du. Borroka-partida surrealista bat da, mugimendu moteleko jaurtialdiz eta kamera-angelu dramatikoz betea, borroka epiko baten gisakoa. Eszenaren intentsitatea, hain absurdua den zerbaiti aplikatua, ikuskizunaren ikuspegia epitomizatzen du.
  • Polizia batek Mioren BL manga zirriborro lotsagarriak aurkitzen dituenean, bere izua indarkeriaren zurrunbiloa bezala agertzen da, polizia itotzen du eta koadernoa botatzen du, hormigoiz kapsulatzen duen indarrarekin. Animazioak izua pizten du, gizagaineko ikuskizun batean harrapatzeko.
  • Igogailua jaisten den heinean, barne- bakarrizketa bat igotzen da, eta bidaia labur bat espazio-opera mailaren tentsio bihurtzen du gizarte-etiketari buruz. Hitzik ez da esaten, baina goraka doan gorabeherek eta atzera-beherako musikak igogailu isil bat bihurtzen dute giza antsietatearen gurutzagarri.
  • Nano, bere robot-identitatea ezkutatzeko desesperatua, etengabe borrokatzen du bere kako mekanikoak, ezkutatu nahi ez duen haize-gakoa, suziriak pizten dituen oina, eta une horiek berea izateko gogo biziz nahasten dute, umore surrealista biziki enpatiaz.
  • Katu hitz-jarioa: Sakamotok batzuetan ekintza pausatzen du katu-bizitzaren hutsaltasunaz ohar filosofiko eta nihilistak emateko, gizakiek ez diote erabat jaramonik egiten, eta, aldi berean, bere keinu handien eta ume baten agindupean dagoen etxeko maskotaren arteko kontrastea komedia-urrea da.

Eszena bakoitzak erakusten du nola egiten den nechijou minaren umorea ez bakarrik bitxitik, baizik eta egia emozionalagatik, bitxi horren oinarrian.

Zergatik egiten duen lan Humor Surrealak

"Nichijou"ren zentzugabekeriak zergatik erantzuten duen ulertzeko, umorearen psikologia aztertzen laguntzen du. Inkongruitatearen teoriak iradokitzen du barre egiten dugula gure itxaropenak arriskuan ez dauden moduan hausten direnean. Nichijou esperoaren aurkako bortxa da. Ikuskizunak eszena bat sortzen du, eta gero alfonbra ateratzen du ustekabeko zerbaitekin, garunaren ereduaren ezagutza-erregulazioa, barre-kontsekzio bat bezala, barre-kontzeptu bat bezala, kognizio kognizio kognizio bat bezala.

Gainera, serieak askotan erakusten du zein diren bizi ditugun egoera exageratuak, baina oso gutxitan kanporatzen direnak. Denok sentitu dugu gizarte-akats txiki bat munduaren amaiera zela; Nichijou hitzez hitz hitz hitz hitz hitz hitz egiten du leherketak eta moteltze-gerrarekin sentitzen dena. Emozioen kanporatze horrek ikusleei beren kezkaz barre egiten uzten die, bizitza baino absurduago batean erretratatzen ikusiz.

Gainera, umorearen izaera ez-aurreikustezinak begi-bistan aktiboa eskatzen du. Ez da arau egonkorra, eta ez da egonkorra, 4. horma, animazio-estiloak eta fisika hautazkoak dira, ikusleek ezin dute konfiantzarik izan ohiko narrazio-konfortetan. Konpromisoak erne mantentzen du, eta ordain bakoitza merezia sentitzen da.

Garrantzi kulturala eta eragina animean

2011n, lehen aldiz, DVDen salmentak apalak ziren, eta hasieran, merkataritza-iraungipentzat hartu zuten. Hala ere, serieak ikusle sutsuak aurkitu zituen, batez ere mendebaldeko anime zaleen artean, zeinak bere klip memegarriak, animazio adierazkorra eta umore eskasa ospatzen zituen. Denboran zehar, berriro ere anime komiko gisa berrargitaratu da, apologiarik gabeko elementu surrealistak dituen bizitza-serie baten uhina eraginez.

Ikuskizun honen ondarea ondorengo lanetan ikus daiteke: Wasteful Days of High School Girls, Asobi Asobase eta ]Pop Team EpicFLT:5]], zeinak energia kaotikoa, ikusizko gagak eta mespretxua biltzen baititu konbentzio komikorako. FLT:6Nijochiuk frogatu zuen animea abangoardatu eta emozioz beteriko lurra izan zitekeela, eta oraindik ere, interneteko sortzaileek nola birsor daitekeen kultu- eta kultu-soratzaile gisa.

Serieak leku berezia du animazioari buruzko elkarrizketan, adibidez, emozioz erresonanteak diren dramak direla eta, hala nola,Clannad eta Violet Evergarden, estudioak frogatu zuen nichijouFLT:7]]rekin, komediarik handinahienetako batzuk ere eman ditzakeela.

Nichijouren ero-espirituaren atzean dauden sortzaile gakoak

Iturburuko materiala, 2006ko Shōnen Ace-k, bitxitasun guztiaren hazia dauka. Arawiren marran oinarritutako kontakizuna, ekintza zehatzean lehertzen diren atzeko plano ez-espiritualez betea, berez surrealista da. Kioto animazioaren egokitzapena, FLT:4Tashi-ren LTFhara-ren animaziozko eszenak, suzkoakronimoak, akronimoak, akronimoak, akronimoak, takronimoak, tak, takronimoakronimoak, takronimoak, tak, tak, takropolitak, tak, tak, tak, takropolitak, tak, tak, tak, tak, tak, tak, tak, tak, takropolitak, tak, tak, tak, takropolitak, tak, tak, tak, tak, tak, tak,

Arawiren estilo berezia arakatu dezakezu aldizkarien artxibo ofizialen bidez, nahiz eta ingelesezko argitalpenek, hala nola, Vertical Comics argitaletxeek, manga-pasea ulertzeak laguntzen du Kyotoko animazioak 4 paneleko txisteak zinema-multzoko pieza bihurtu dituen estimatzen.

Non ikusi Nichijou eta Inmmerse zeure burua absurdutasunean

Kaosan murgiltzeko prest daudenentzat, seriea azpi-azpian ikus dezakezu eta "FLT:0"-n bikoiztuta, animerako etxerik irisgarriena izaten jarraitzen duena. ]Funimation-k ere seriea darama zenbait eskualdetan, askotan ingeles dubbinga agertzen delarik, hilen xarma harrapatzen duena. Bildumagile fisikoek Funga-Bookray bezalako animazio-bertsio bat aurki dezakete, ingelesezko edizio digitalaren bidez.

Ikuskizunak kalitate handian ikustea sarigarria da, hainbeste txiste ikusizkoak direlako; animazio likidoak pantaila egokia merezi du. Atalak segmentu gisa egituratzen dira, segundo gutxi batzuk irauten dutenak, seriea etengabe ikustezina bihurtuz, edozein lekutan jar zaitezke eta zentzugabekeria berri bat aurkitu.

Zergatik Nichijouren Humor Endures Surreala?

Hamar urte baino gehiago igaro ondoren, bere difusioa, Nichijou zale berriak erakartzen jarraitzen du eta erreakzio-bide berriak, fan-arteak eta azterketa sakonak sortzen ditu. Umorea oso ondo dago, pop-kulturaren erreferentzietan edo gai-txantxantxatan sustrairik ez dagoelako; esperientzia unibertsaletan murgiltzen da, kezka, lotsa, biziaren bitxitasun azalezina, eta neon ñabarduratan margotzen ditu.

Aurreikus daitekeen tropetan oinarritzen den euskarri batean, bere umore surrealista ez da gimmick bat, filosofia bat da, zeinaren bidez arrunta aparteko bihurtzen den eta unerik hutsalenak unibertsoaren sekreturik bitxienak gorde ditzakeen.