Eszena soinuarekin ezartzea

Akimi Yoshidaren mangaren bidez, eta, ondoren, 2018ko MAPPA animearen egokitzapena, New Yorkeko behe-belean ezarritako krimen-sasola bat baino gehiago eman zuen. Serieak nortasun sentsorial argia landu zuen, eta nortasun horren giltzarria musika erabiltzea da, emozionalki kargatutako gitarra elektrikoak bluesaren erredura motelera eramatea, soinu-paisaia ez da betetzen, eta horrek esan nahi du, hala ere, ez duela zerikusirik zerikusirik, eta ez duela, ez duela jotzen, eta ez duela jotzen, ez duela jotzen, ez duela jotzen, ezta?

"Banana Fish"en mundu sonikoa, batez ere XX. mendearen erdialdeko kontrakulturatik sorturiko blues eta rocka, aukera hau ez da kasualitatea. Narrazioa Jimi Hendrix, Janis Joplin eta The Rolling Stonesen ondarean dago, musikak emozio gordina, defiantzia eta askatasunaren bilaketa ordezkatzen zituen artistak. Genero horiek seriearen ehunean sartuz, sortzaileek Ashek ispilu kulturalean sentitzen duen istorio bat sortzen dute, non bere buruarengan eragina duten, eta nola eragiten duten, nola jotzen duten, nola jotzen duten, nola jotzen duten, nola jotzen duten, nola jotzen duten, nola jotzen duten, eta nola jotzen duten.

Banana-arrainaren Sonic-a

Musikari buruzko edozein eztabaida, urriaren 9an, Banana Fish-ek, atmosferan, serieak eraikitzen hasi behar du. New York City of the story leku bat da, arrisku neon-deskontrukatutakoa, atzeko-alley konspiraziokoa eta samurtasun iheskorra. Soinu-bandak ez du mundu honekin batera egiten, eraikitzen du. Ikuskizuneko konpositorea, Shinichi Osawa (Mondo Grosso), testura elektronikoekin batera, 1980ko liminalaren eta 1980ko hamarkadaren arteko leku batean, eta osbona-forma nabarmenak sortzen dituen bitartean.

Bluesak, 12 bar-eko egitura eta ohar makurrekin, ezintasun tristearen sentimendua adierazten du. Rockak, bere indar-adar desitxuratuekin eta kolpeekin, adrenalina eta defiantzia injektatzen ditu. Bi genero horien juxtaposizioak Ash Lynx-en dualitatea islatzen du: gazte bat, bai talde-buru hotz eta eraginkor bat, bai haur zauritu bat. Musikak ez du emozioa adierazten, eta blues motel bat eszenara erortzen denean, zauri zaharretan murgiltzen da, eta ezin du sendatu aldi berean, aldi berean, eta aldi berean, ezin du ihes egin.

Nola Blues Echos Narrative bidez

Blues musika, Afrikako sufrimendutik eta erresilientziatik jaioa, beti izan da hitz gabeko minaren hizkuntza. Tradizio honetan murgiltzen da, bere pertsonaien barneko paisaiei ahotsa emateko. Haurren sexu-abusuak eta indarkeria-bizitzak zamatutako arabarra, oso gutxitan sortzen du bere egoera emozionala. Horren ordez, soinu-bandak gitarra erabiltzen du, baxuaren lerro urriak eta nekadurarik gabeko klikak, Delta gogoetatsu bat gogorarazten dutenak, eta ez dakit nola oihu egiten duten uneetan.

Pentsa Ashek bere anaia Griffinen patuari buruzko ohar kodetua irakurri eta gero, edo Eiji Okumura zaurietara jotzen duen eszena lasaiak. Atzeko musikak sarritan blues gitarra bakar batera eramaten du, bere oharrak trauma gogoratuaren pisuaren azpian okertzen. Pasarte horiek B.B. Kingen edo Eric Claptonen hasierakoaren jolasa gogorarazten dute, seriearen erreferentziak esplizituki aipatzen dituzten artistak. Emaitza generoaren sustraiak omen dituen soinu-paisaia da: sufrimendua pertsonala eta unibertsala dela aitortzea, 2019ko elkarrizketa batean, Ashichin-ren soinu-soinuak bezala, "Fichin-sa" eta "Fichin-ren soinu-sa" seriea, "a" egin nahi zuela, "musikari, "a"ren "a"-sasasa" bezala, "a" eta "a"-asasasasasasasa" bihurtu nahi zuela.

Bluesak ere desilusioaren gaia azpimarratzen du. Ashen planak desegiten direnean eta aliatuekiko konfiantza desegiten denean, soinu-banda etsipen txikira joaten da. Ekoizpen harrigarria faltak tristura lasai esertzea uzten du, katekesi erraza eskaintzeari uko eginez. Justizia bakana eta maitasuna hauskorra den mundu baten soinua da. Generoaren estoikotasunean jarrita, generoaren estoizismoan, LT:0 ⁇ Banan Fish {FLT:1 { melodramak eta benetakotasuna saihesten du, eta entzuleei sugarraren ebazpen oso nekatua eman beharrean oihartzun egiten die.

Rocka, matxinadarako eta erresilientziarako soinu-pista gisa

Bluesa seriearen bihotz dardaratia bada, harkaitza da bere ukabila. Konfrontazio handiak puntuatzen dituzten pistak harkaitz gogor, punk eta garajeen berpizte klasikoetatik ateratzen dira. Gitarra gehiegi, danborrak bete eta baxu-lerroak bihurrituz ihes-eszenak edo atzera-jarraiak bihurtzen dituzte, eta musikak 60ko hamarkadaren amaierako eta 70eko hamarkadako izpiritu errebeldearen oihartzuna egiten du, eta orduan rock-a da, Ashinoren aurkako gerra instituzionalaren aurka jirabiratzeko ahotsa.

Rockaren erabilera gogoangarrienetako bat kartzelako arkuan dator, non soinu-banda energia frantikoarekin altxatzen den. Distraituak eta tenporo geldiak bat egiten dute pantailan, aldi berean uko egitearen aurka. Rockaren ozentasuna ikusgaitasunaren sinbolo bihurtzen da: isilik egoteari uko egitea, ikusezin ez izateari uko egitea. Era berean, Eijiren presentziak borrokan jarraitzeko indarra ematen duenean, musika askotan eremu antemiko batean agertzen da, gitarra garbiarekin, harri klasikoaren alde itxaropentsua gogora ekartzen duena.

Ash Lynx-en izena bera bi animalia basatiren konposaketa da, baina bere arima rock-frontman batena da. Ikuskizunak ez du ukatzen izen esplizituetatik: pertsonaiek "All along the Watchtower"-en bertsioa eztabaidatzen dute, eta Janis Joplinen ahots-estilo gordina ukimen-harri gisa aipatzen da zintzotasun emozionalarentzat. Erreferentzia horiek ez dira azaleko izenak, eta auto-espresioaren filosofia osoarentzat balio dute. Ashle-ren pistolak pistolak, jatorrizko mikrofonoa hartu eta pistolak urratu eta pistolak behar ditu.

Musika-tresnen eta karaktereen gaiak

Musika narratibo handiek motibo identifikagarriak sortzen dituzte, pertsonaien ondoan eboluzionatzen dutenak. Ax-en motiboa blues-atxiloketa eta rock-askaduraren fusioa da, sarritan gitarra garbi eta erreberbosatuarekin sartua, krisi garaietan distortsioan murgildua sortzen duena. Dualtasun horrek bere nortasun aldakorrak atzematen ditu: estratista distiratsua, maitale ahula, mendekatzaile gupidagabea.

Eijiren gaikako materiala harri eta bluesetik lurralde leun eta melodikoago batera doa, baina oraindik ere paleta soniko berarekin hitz egiten du. Bere eszenek, Ashekin, harmonia eta bakea iradokitzen duten gitarra lerroak tartekatzen dituzte. Tragediak jotzen duenean, gai horiek gako txiki batean berrosatzen dira, eta hari sofrimendua Ash-enarekin lotzen duen urdinezko tolesturarekin.

Bigarren mailako karaktereek ere beren rolak indartzen dituzten tratamendua jasotzen dute. Sing-en konfiantza harroa erritmo gordin eta zorrotzez biltzen da, eta Yut-Lung-en krudeltasun kalkulatua gitarraren oihartzun eeriez eta birberrastuez lagunduta, blues doinu garratza daramatenak. Sinadura aural hauek ematean, entzuleen adimena sakontzen da elkarrizketa gehigarririk gabe. Emaitza erabat integratuta sentitzen den narrazioa da, non soinua eta historia bat bezala mugitzen diren.

Mundu errealeko erreferentzia musikalak, istorioan txertatuak

Jatorrizko puntuazioaz gain, ⁇ Banana Fish ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Ashek, rockak eta bluesak garai bat adierazten dute artistek egia ez-aldakorrak esan, autoritatea zalantzan jarri eta hautsi egin zutela adierazten dutenean, hau da, lente bat bihurtzen da, zeinaren bidez bere sufrimendua eta sistemaren aurkako borroka interpretatzen baititu. Joplinen ahots-kritikaren zintzotasun gordinari buruzko Hendrix edo musak aipatzen dituenean, filosofia bat artikulatzen du: egiatasuna da gezur-mundu baten aurkako arma bakarra.

Gainera, 1985ean estreinatu zen manga-a nostalgiaz beteta zegoen 60ko eta 70eko hamarkadaren amaierakoentzat, eta kultura-berrikuspenerako begizta bat sortu zuen. Animearen egokitzapenak, hamarkada batzuk geroago iritsiz, nostalgia hori errespetatu eta areagotu egiten du, jatorrizko ezarpenaren eta entzule modernoen arteko tartea zubitzeko soinu-banda erabiliz. Testu arteko aberastasun horrek berriro ikustea eta musika marrazkiaren zati integrala bihurtzen du, ederkeria hutsa baino gehiago.

Animearen soinu-pista Konposaketa eta hautapen Lizentziatuak

Soinu elektroniko eta organikoak nahasteko ezaguna den Shinichi Osawa-ren arima musikala itzultzeko zeregina. Puntuazioa lantzeko Osawak nahita saihestu zuen orkestra-ikuspegia, rock klasikoen ondoan eseri ahal izango zen soinu bat eraikiz. Saio-musikari talde bat bildu zuen bateria, baxu-jolea eta gitarra grabatzeko, rocka eta takuzko osagaiak eta harizko osagaiak ziurtatuz.

Gnu erregeak "Prayer X" lehen amaiera, bere bertso eta koru lehergarriek seriearen mutur emozionalak kapsulatzen dituzte. Daiki Tsunetaren ahots hertsatuak eta taldeak rock, pop eta jazzaren fusioa ikuskizuneko tonuarekin bat egiten dute. Abestiaren hitzek, izurik gabeko eta otoitz etsien bidez, Ashla-ren barneko joera bat bezala jokatzen dute, "Eutsipen energetikoa" eta "salbuespena" esaten duten bitartean.

Txertatutako abestiak kontu handiz aukeratu ziren. Jatorrizko soinu-bandak pisu narratiboaren zatirik handiena duen bitartean, une batzuetan blues-rock estetika indartzen duten pistak daude. Hautespen horiek ez dira hain komertzialak eta munduko zatien antzekoak, pertsonaiak bizi dira. Seriearen estreinaldiaren ikuspegi batean, kritikariek ikusi zuten nola musikak berehala leku-sentimendu bat ezarri zuen, animea Amerikako kultura-paisaia zehatz batean oinarri hartuta, nahiz eta Japoniako ekoizpen bat izan. Xehetasun zehatzek erakusten dute zein serio hartzen zuten musika-taldeak bere identitatea.

Musikak entzuleen arreta nola sakontzen duen

Seriea ikusi duenak bere musika kredituak jaurti eta denbora asko igaro dela frogatu dezake. Ez da kasualitatea. Bluesa eta rocka errepikapenean eta emozioan oinarritutako generoak dira; egitura horiek itxaropena sortzen dute, eta gero bete edo irauli egiten dute.

Musika eta memoriari buruzko ikerketa psikologikoak iradokitzen du elkarte emozionalak sortzen direla, aural-estimuak bat egiten duenean narrazio-gertaera gorenekin. Ikuskizunak behin eta berriz egiten ditu bere eszenarik suntsigarrienak, musika-adierazpen hunkigarrienekin, oroitzapen ezabaezinak sortuz. Azken atalaren oihartzunak pertsonaia baten irudietan jotzen zuenean, mundu mailako atsekabeak gizarte-sarean gaindiezin ziren haren ondoan zegoen musikatik. Ikusleek ez zuten konplimenduari erantzuten, bihotz-zabaltasunaren soinua birsortzen zuten.

Konpromiso hau ikuspen pasibotik haratago doa. Fantek erreprodukzio-zerrenda zabalak, analisi lirikoak eta gitarra-estekak sortu dituzte, soinu-bandaren eraginaren lekuko. Musika ez da atzean geratzen, ikusleen bizitzarekiko lagun bihurtzen da. Fenomeno honek erakusten du nola bizi diren musikariengan konfiantza duten pertsonaiak. Izan ere, Janis Joplinen kantua bizitza-lerro bat da. Ikuslearentzat, puntuazioa antzeko aingura emozional bat da. Fikzioaren eta errealitatearen lausotasunaren eta narratibaren arteko muga, eta LTFanascape: [Fanana] Fish-en azken helburua:

Banana Fish-en musika-ikuspegiaren azken eragina

Animeen soinu-bandak sarri elkartrukgarriak izan daitezkeen industria batean, Banana Fish bereizten da. Blues eta rockaren kultura-erresonantzia zehatzetan puntuazioa oinarritzeko konpromisoari esker, genero-trafiko tipikoa gainditzen duen pisua ematen du serieak. Kritikak audio-diseinua goraipatu du bere adimen narratiboagatik, eta soinu-banda erreferentzia izaten jarraitzen du musika-norabide eraginkorrari buruzko eztabaidetan. Musika pentsatzeari uko egin ondoren, sormen-taldeak gai bat nola komunikatu eta soinu hutsarekin erakusten duen.

Serieak beste anime bat inspiratu du genero-puntu zehatzekin antzeko arriskuak hartzeko, nahiz eta gutxik errepikatu duten hemen lortutako koherentzia. Ikuspegia hain arrakastatsua izan den istorioaren testuarekin duen integrazio sakona: musika ez da geruza bereizi bat, baizik eta ezaugarri nagusia bere eskuinean. Ashen ibilbidea, bere bortxa eta samurtasun iheskor guztiekin, blues-disko galdu baten soinua da, eta hori da gakoa. Gitarraren hasierako ahariaren azken adaraino ahari-soinua joz, serieak entzuleak biltzen ditu, eta horrek besarkatzen du, hain da ederra.

Azken batean, Banana Fishek frogatu du historia bat giza esperientziaren erraietara iristen denean, musikak harekin topo egin behar duela. Bluesak eta arrokak, amildegira begira eta begiradarik ez botaz, hiztegi perfektua eskaintzen dutela. Serieak ez ditu genero horiek bakarrik sartzen, hitz egiten uzten die, eta esaten dutena ez da azalpen-kopuru bat. Soinu-banda hezurretara erortzen uzten dutenentzat, FLTFana Fish-en soinua, etengabe izango da oihartzuna munduan.