anime-in-global-contexts
Nola animea Grew Australian: SBS Late Nights-etik korronte-bum modernora
Table of Contents
Hasierako egunak: SBS eta Fandom baten haziak
Australiako askorentzat, animearen lehen topaketa ez zen zinema-pantaila batean edo streaming-eko katalogo distiratsuan zehar gertatu, baizik eta Irrati-zerbitzu bereziaren gaueko programazio apalaren bidez. Frankizia-blokea eta estreinaldi simulatuen aurretik, SBSk Japoniako animazioan apustu bat egin zuen, larunbat goizetako marrazki bizidunetatik haratago hedatutako tituluak, tokiko ikusleekin batera. Joko horrek, lasai, herrialdeko entretenimendu-komunitaterik sutsuenetako baten oinarriak jarri zituen.
1990eko eta 2000ko hamarkadaren hasieran, animea sare nagusiek baztertu zuten, nitxo edo ez-egokitzat, publiko orokorrerako. SBSk, ordea, Australiako kultura-kulturala islatzeko eta nazioarteko istorioak ikusleei helarazteko agindua zuen. Gaueko animearen azken egoitzak santutegi bihurtu ziren nerabe eta heldu jakinentzat, eta ez zen beste kanalik programatzen ausartzen.
SBS Late-Night programazio eta eragin kulturala
SBSk banatzaile pasibo baten papera baino askoz ere urrunago jokatzen zuen. Sareak aktiboki sendatzen zituen anime-hautespenak, sarritan, kontakizun sofistikatuak, tonu filosofikoak edo estilo bisualak, eta ikuskizunak bloketan antolatzen ziren, 10:00ak baino lehen hasi zirenak, argi eta garbi adierazten zuen hori nerabe eta helduei zuzendutako edukia zela, ez eskola-osteko jendetza. Tituluak, hala nola, Neonngel Genesis Evanion, FLT:1,FLT:2Ghost in Shell Complex: Stand AloneFLT3, LT3, The New York, The New York, The New York, The New York, The New York, The New York, The New York, The New York, The New York, The New York, The New York, The New York, The New York, The New York, The New York, The New York, The New York, New York, New York, New York, New York, New York, New York, New York, New York, New York, New York, New York, New York, New York, New York, New York, New York, New York, New York, New York, New York, New York, New York, New York, New York,
Posizio deliberatu horrek lagundu zuen ustea suntsitzen animazioa haurren tarifa zela, eta aire libreko sare komertzialek goizeko irudiak betetzen zituzten bitartean, SBSk alternatiba bat eskaini zuen, literarioagoa, zinematografikoagoa eta atzerritarrago sentitzen zena. Sarearen "FLT:0"SBS On Demand archive " izenekoak nazioarteko edukiaren aukeraketa zabalagoa du orain, baina animearen jatorrizko Australiako egoitza gisa duen paper historikoak ukimena izaten jarraitzen du azken aldiko zaleentzat.
Anime goiztiarren tituluak uhinak egin dituztenak
1990eko eta 2000ko hamarkadaren hasieran Australiako telebistan agertu ziren titulu hautatuak, sarritan, ez ziren espero ez ziren norabideetan bultzatu zutenak. Genesasen Ebangelion, adibidez, roboten borroka erraldoiekin iritsi ziren, identitatearen, traumaren eta giza konexioaren drama psikologiko abailgarri bat maskaratzen zutenak. Mendebaldeko aurresuposizioak zalantzan jarri zituen lineako foro goiztiarretan "meka" istorio bat zer izan zitekeen eta eztabaida ugari piztu ahal izateko.
Bebop -ek energia guztiz desberdina ekarri zuen, jazz, noir eta existentzialez betetako mendebaldeko espazio bat. 26 eepisodea, Yoko Kannoren genero-banda, sarrera-puntu bihurtu zen, animazioari erabat jaramonik egin ez zioten ikusle helduentzat. Filmaren aldean, FLT:2]]AkiraFLT:3]] eta Ghost, ShellFLT:5 noizean behin, SBSren istorioak, eta abar, telebista-ko bideo-jokoen bidez, bideo-jokoen bidez, bideo-jokoen bidez, bideo-jokoen bidez, bideo-jokoen bidez, bideoen bidez, bideoen bidez, bideoen bidez, bideoen bidez, bideoen bidez, bideoen bidez, bideoen bidez, bideoen bidez, bideoen bidez, bideoen bidez, bideoen bidez, bideoen bidez, bideoen bidez, bideoen bidez, bideoen bidez, bideoen bidez, bideoen bidez, bideoen bidez, bideoen bidez, bideoen bidez, bideoen bidez, bideoen bidez, bideoen bidez, bideoen bidez, bideoen bidez, bideoen bidez, bideoen bidez, bideoen bidez, bideoen bidez, bideo
Atzerriko filmak eta pertzepzio zabalak
SBSren anime-emanaldiak ez ziren hutsean existitzen; sareko animazio- eta arte-animazio-korronte zabalago baten parte ziren, frantsesez, errusieraz eta ekialdeko Europako animazio-laburpen eta ezaugarriek sarritan partekatzen zuten programa, animazio globaleko jaialdi informal moduko bat sortuz. Testuinguru horretan, Australiako ikusleek anime japoniarra ez ikusi ahal izan zuten, baina nazioarteko elkarrizketa zabal baten barruan, arte animatuak zer egin zezakeen.
Gaur egungo streaming liburutegien erraztasunik gabe, sarbidea prekarietatea zen. Irrati bakar bat falta zenean, sarritan, itxaron hilabeteak behar izaten ziren berriro exekutatzeko, baldin eta inoiz gertatu bazen. Fans erlijiosoek VCR denbora-programak eta zinta komertzialak ezartzen zituzten, fan-komunitateak ispilatzen zituzten banaketa-sare informalak eraikitzen zituzten. Muga horiek aurkikuntza eta jabetzaren zentzua areagotu besterik ez zuten egiten; anime-basearenak parte hartzea dakartenak, eta, gainera, kontsumoa areagotu egiten zuen, ikusleek, non ikusleek berriro ikus zezaketen, MonoFLT0: [Printzes-printzes-idazleek], dozena bat aldiz, eta bere kumekumekumekumekumekumekumekumekumekumekumeen eszena-sak, eta kumeen eszena-sen eszena-sen eszena-sen eszena-saioak, eta abar, eta abar, eszena-sen eszena-sen eszena-sak, eta abar, kumeen eszena-sak, kumeen eszena-sak, gai bihurtu ziren.
Hazkundea eta dibertsifikazioa 2000ko hamarkadan
Milurteko berriaren arabera, Australiako animeak bere azken gaueko ordu-orduen jatorriak gainditu zituen. 2000ko hamarkadan, genero berrien arteko titulu- leherketa bat ikusi zen, euskarri fisikoen hedapen azkarra eta txikizkako eta gertaera nagusietan lehen intrusketa nagusia. Garai batean ezkutuko azpikultura bat izan zena merkataritza-guneetan, joko-aisolatan eta zinema-antzekoetan azaleratzen hasi zen.
Genero eta hit-saio berriak
Shōnen ekintza-serieak, hala nola, Naruto, 1 Bleach eta ] One PieceFLT:5]]k demografia sutsuago bat erakarri zuen, haien borroka amaigabeak eta adiskidetasun-gaiak, eskola-soinekoen trukeen arrakastarako guztiz egokiak. Aldi berean, thriller psikologiko ilunak, hala nola Heriotza-oharra: 7, LT: LT:5]], eta ikusleen gustua, talde-taldeen artean, talde-kosek ere, talde-koskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskosko
Genero erabilgarrien aniztasunak esan nahi zuen ikusleek azpikultura zehatzen inguruan beren identitateak moldatu ahal izango zituztela, metxa puristek, eta haiek guztiak jarraitu zituztenak Gundam , izu-azaleei, zeinak disekzionatu baitzuten Higurashi no Naku Koro ni. Tokiko mezu-taulak eta podcast-komunitate goiztiarrak asteroko pasarteak eztabaidatzen hasi ziren, askotan Japoniako emisioaren atzean hilabeteak, baina ez intentsitate gutxiagorekin. Anime honek hitz-aniztun bat ezarri zuen, "tra" eta "banatzaile australiar batek baino gehiago iraun zezakeena, "banatzaile bikain bati, eta banatzaile bikain bati baino gehiago eutsiz.
DVDak, Merchandise eta Convention Culture
DVD-jokalarien eskuragarritasun zabalak aldatu egin zuen australiarrek animea nola bildu eta kontsumitu zuten. Telebistako ordutegietan ez zen gehiago lekurik geratzen, zaleek serie osoak eros zitzaketen kutxa-multzoetan, askotan audio eta estra estrak erabiliz. Bertako banatzaileak, hala nola, Madman EntertainmentFLT:1], etxeko izen bihurtu ziren komunitatean, lizentziak eta tituluak Australiako sailkapen-puntuekin eta eskualde-pakete espezifikoekin askatuz. JB Hi-Fi apalak anime-atalez beteak, eta kapitaleko denda espezializatuak inportatutako soinu-banda, irudiak eta liburuak eskaintzen zituzten.
Une honetan, konbentzioaren eszena lehertu egin zen. Supanova bezalako gertaerak, 2000ko hamarkadaren hasieran hasi zirenak, komikiak ardatz zituzten topaketa xumeetatik hasi ziren, anime-programazio indartsuarekin, eta Cosplay lehiaketek, artista-kaleek eta proiekzio-gelek zaleei sarrera-puntu anitz eman zieten kulturari. Konbentzioak mundu errealeko aingura bat eman zuen pantailan oinarritutako fandoma izan zenerako, eta Australiako sortzaileei aukera eman zien inprimatzeko, artisautza eta jatorrizko manga saltzeko. Merchaniseise marka heldua zen, baita ere, eta GLTFek inportatutako jostailuen presentzia:
-Media-ren eragina: jokoak eta harago
2000ko hamarkadan anime eta bideo-jokoen arteko harreman sinbiotikoa sendotu zen. Tituluak, hala nola, azken fantasiazko seriea, errege-bihotzak eta Dragoi Bola Z: Budokai borroka-jokoak ate gisa balio zuten, beste modu batean animazio-serieak bilatu ez zituztenentzat. Estilo, ahots-kroketak eta arku-konprodukzioak, plataforma eta plataforma anitzen artean gurutzatu ziren, eta zale asko mugitu ziren, hurrenez hurren, PlayStationen atal bat ikusiz: 9, 8, 9, 8, 8, 8, 9, 6, 6, 6, 6, 6, 6, 6, 6, 6, 6, 6, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4,
Mangak ere salmenta-jaurtialdi handia izan zuen garai hartan. Dymocks eta Kinokuniya bezalako liburu-kateek izugarri zabaldu zituzten manga atalak, sarritan anime-moldaketak aldi berean biltzen dituztenak. Manga, anime eta jokoaren fluxu triangeluarrak frankizia bakar batekin konpromiso sakonaren ohitura indartu zuen. Multimedia-sistema horrek ez zuen soilik pop kultura japoniarrarekin igarotako denbora-zaleek baizik eta bertako argitaletxeek eta merkatariek konfiantza eman zuten produktu lizentziadunetan inbertitzeko.
Box Office eta Mainstream-en kontzientzia
Australiako zineman izandako arrakasta antzerki-lanerakoa izan zen. 2003an animaziozko film onenaren Oscar Saria irabazteak, oinarrizko fanbasea gainditzen zuen zilegitasun maila bat eman zion filmari, eta bere bulego-zenbakiek frogatu zuten ikusleak azpitituluak izango zirela, ez-Mendebaldekoak. Ondoren, Studio Ghibli-ren argitalpenen ondoren, besteak beste, biak ere, biak batera, The Movingl-en CastleFLT:3 eta LT4: [FLT], eta LTF: , hurrenez hurren, ongi eginak, eta azpitituluekin jarraitu zuten, askotan, eta azpitituluekin, gainera, askotan, estudioko Ghiblibli-en kaleratzeak egiten zituzten.
Zinema kateak hasi ziren oharrak hartzen, eta anime filmen emanaldi mugatu batzuk hasi ziren hiri handietan agertzen. Promozio-aurrekontuak hazi ziren, eta trailer dedikatuak genero-filmen eta sare sozialetako kanpaina zehatzen aurretik. Kutxaren mugarriak ez ziren zenbakiak bakarrik, Australia gero eta bideragarriagoa zen nazioarteko estudioetara jo zuten anime-banaketarako.
Streaming iraultza
2000koek Australiako animearen fandomaren azpiegitura eraiki bazuten, 2010eko hamarkadan streaming plataformak iritsi zirenean, funtsean birmoldatu zuten. Emisio-planen eta euskarri fisikoen mugak urtu egin ziren, liburutegi handi eta on-demandek ordeztuak, nitxo bakoitzaren interesak aldi berean zerbitzatu ahal izateko.
Plataforma nagusiak Australiara sartzen dira
⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
Emaitza paisaia bat zen, non ia edozein anime, 1980ko hamarkadako OVA ilunenetik Shōnen Jump blockbuster-era, aztarna gutxi batzuk baino ez ziren geratzen. Ugaritasun horrek erabat aldatu zituen ikusteko ohiturak. Asteburu batean denboraldi guztiak igarotzean, ohiko bihurtu zen, eta asteroko telebista-emanaldi baten esperientzia partekatua, gainera, gomendio granularrek ordeztu zuten, eta gainazaleko gomendioek erakusten dute ikustaile batek ez zuela inoiz jakingo.
Sarbidea eta datuetan oinarritutako joerak
Streamingak ez zuen sarbidea bakarrik ematen, industria bera osatzen hasi ziren datuak sortu zituen. Plataformak zehatz-mehatz ikus zitezkeen serieak, ikusleak zein puntutan erori ziren, eta zein demografikok genero zehatzekin lotzen zituzten. Ikuspegi horiei esker, Australiako ikusleei zeharkako merkatu-potentzia moduko bat eman zieten: osaketa-tasa altuak eta aho-hitz indartsuak eragin zezaketen ikuskizun gogokoen bat berritzeko edo plataforma bat eskatzeko, aurretik ahaztutako titulua eskuratzeko.
Mugimenduak berriro definitu zuen zer esan nahi zuen "ratings"-ek. Aire libreko telebista-txostenak streaming- minutuek eta sare sozialetako sentimenduek ordeztu zituzten ikuskizun baten arrakastaren lehen mailako neurri gisa. Azpitituluak eta kalitate handiko ingeleseko dub-ak estandar bihurtu ziren, ikusleen hesia murriztuz, bestela atzerriko serie batek beldurtuko zituen ikusleentzat. Lineako deskargak eta gailu anitzen euskarria bezalako ezaugarri bereziak, ikusleekin batera joan ahal izateko eguneroko aldikotasunean, eta Australiako eguneroko bizitzan txertatuz. Edukiaren eta inbertsio-erekuren arteko lotura-begiztatzaileak eraginaren eta eraginaren arteko datu-mugimenduak, ekoizpen-erabakiak bizkortzen eta erabakiak bizkortzen jarraitzen dute.
Transmedia eta jatorrizko ekoizpenak
Streaming-ak eten egin ditu animearen eta beste entretenimendu-formen arteko mugak. frankizia bakar bat hasi daiteke Netflix-en jatorrizko serie batekin, gacha mugikorreko joko batekin, web-komerika bat Webtoon bezalako plataforma batean, eta Spotify-n argitaratutako soinu-banda bat, elkar indartuko duena. Tituluak, hala nola, Edgerunners-ek, bideo-jokoen unibertsoa nola hedatu daitekeen erakutsi du, eta, aldi berean, anime kritikatsu eta txalotu bat bihurtu zen, Australiako salmenta-jokoetan berriro piztu zuena, eta oso arretatsu kontsumitutako plataforma horiek.
Estudioek eta banatzaileek streamingeko ikusle globalak gogoan dituzten proiektuak sortzen dituzte lehen egunetik, eta horrek abenturazko kontakizunak eta produkzio-balio handiagoak ekarri ditu titulu hautatuetan. Japoniak oraindik ere sormen-bihotza, nazioarteko koprodukzioak eta finantzaketa-eskaintzak baliabide berriak ekarri ditu industriara. Australiako zalearentzat, horrek esan nahi du ez dela anime gehiago, baizik eta anime anitzagoa ere, Japoniako goi-eskolako esparru tradizionalaren kanpoan, CGI eta komunikabide mistoetan egindako esperimentuak eta mundu osoan fanbase bat aktiboki gorteatzen duten proiektuak.
Tokiko komunitateak eta Anime Globalaren Sarea
Australiako animearen eszena ez da isolatua, zale, sortzaile eta erakunde sare zabal baten barruan nodoa da, eta bertako zaporea etxeko ekitaldiek, banatzaile homegrownek eta animaziorako estimu gero eta kritikoagoa da arte-forma gisa.
Fan gertaerak eta ekosistemak
Gaur, fan australiarren egutegia anime espezifiko eta anime-agerpenez beterik dago. ]SMASH! Sydney Manga eta Anime Erakutsi mila parte-hartzaile erakartzen ditu urtero, Oz Comic-Con, Animaga eta dozenaka hiri txikiagoko topaketak ohiko ukimen-puntuak eskaintzen dituzte. Bilera horiek erosketa-aukerak baino askoz gehiago dira; sormen-adierazpenak dira, non kosplayerrek jantzi landuak egiten dituzten, artista originalak egiten dituzten komikiak eta panelak egiten dituzten filosofia klasikotik azken diskurtsora.
Online, komunitatea hazten da Discord zerbitzarietan, hari gorrietan eta Facebookeko talde dedikatuetan, zeinak saio-eztabaidak, fan-arteak eta tokiko erosketak eskaintzen dituzten. Gune digital horiek bereziki garrantzitsuak bihurtu dira hiri-konbentzioak erraz atzitu ezin dituzten eskualdeetako zaleentzat. Ekosistemak ere heldu dira: liburutegi independenteen ostalariak manga irakurtzeko klubak, unibertsitateko gizarteetako pantaila-filmak eta diseinatzaile lokalak, mundu osoan saltzen diren anime-somen inspiratutako kale-jantziak sortzen dituzte. Sare organiko deszentralizatu horrek ziurtatzen du anime-komunitatea birgaitu, sortu eta etengabe birkoiztuko eta autofiniztatuko direla.
Estudioak, lizentziak eta nazioarteko lankidetzak
Korporazioaren alde, Australiak lizentzia eta banaketaren gainetik jo du. Madman Entertainment eta Hanabee bezalako enpresek urteak daramatzate Australiako pantailetara animea ekartzen duen azpiegitura legala eraikitzen, baimendun japoniarrekin negoziatzeko eta tokiko sailkapena betetzen dela bermatuz. Haien lana funtsezkoa izan da pirateriaren aurka borrokatzeko, aurreko garaiaren izurritea jasan zuen eta Australiako zaleek eduki egoki eta eskuragarria ordaintzeko prest daudela frogatzeko.
Nazioarteko elkarteek ere beren marka utzi dute. Warner Bros, Sony eta beste estudio global batzuek Australiako talentua parte hartu dute animaziozko bikoizketa, script-moldakuntza eta promozio-kanpainatan. Australiak oraindik ez du anime-produkzio estudiorik, baina gero eta gehiago ari dira bertako animatzaile eta ilustratzaileen talde txiki bat lan egiten nazioartean koproduzitutako proiektuetan edo promozio-arte bat sortzeko eskatu dute argitalpen globaletarako.
Animea Australiako Zinema Kritika eta Jaialdietan
Animearen inguruko elkarrizketa kritikoa ere heldu da. Australiako zinema-ikuskariek, behin haur-animazio gisa animaziozko ezaugarriak baztertu ahal izateko, orain animearekin aritzen dira, beren kabuz.
Arreta kritiko honek pertzepzio publikoa aldatzen laguntzen du. Anime film bat nominatzen edo irabazten duenean nazioarteko sari bat, adibidez, "Haurra eta Herona" Oscar Sarietan egin zutena, Australiako hedabideek oso berri ematen dute, eta euskarri bat sartzen zaie konbentzio bat bisitatu edo streaming menu batetik bestera joan ezin diren ikusleei. Garrantzitsua da diskurtso honek tokiko inbertsioan ere eragina duela. Filmen finantzaketa-erakundeek eta arte-erakundeek gero eta gehiago nahi dute animazio-proiektuak onartzeko, anime edo narrazio-teknika estetikoetan, eta istorio-kontakizun japoniarren historia-tradizioa moteldu bat sortuz, eta mundu osoko kultura-aurgia bat, kanpokoak eta kanpokoak, kanpokoak, kanpokoak, bizi-a eta kanpokoak, bizi-a, bizi-agerta, bizi-a eta beste ingurune bat, bizi-a, bizi-agerpen bat, bizi-agerpen bat, bizi-agerpen bat, bizi-a, bizi-a, bizi-a, bizi-agerpen bat, bizi-a, bizi-a, bizi-a, bizi-a eta beste bat, bizi-a, bizi-a, bizi-a, bizi-agerpen bat, bizi