anime-in-global-contexts
Nola aldatu eta lokalizatu Animearen marrazkiek eragina dute narrazioaren eta kulturaren pertzepzioan
Table of Contents
Animearen hizkuntza-errendetan zeharreko bidaia hitz-truke soil bat baino askoz gehiago da. Serie bat iturburutik publiko globalera mugitzen denean, bere kontakizunaren oihala bera alda daiteke.
Aldaketa horiek ulertzeak pantailaren atzean dauden presio profesionalak aztertzea eskatzen du. Banatzaileak fidelitatea orekatu behar du jatorrizko sormen-ikuspegiarekin, eta merkataritza-bizigarritasunean merkatu berrietan. Emaitza ikuspegien espektro bat da, azpititulu hurbiletako itzulpenetatik, erreferentzia kulturalak birpentsatzen dituzten bikoiztasun oso egokietara. Pieza honek mekanika, kultur-gidariak, eredu mugarriak eta joera berriak despaketatzen ditu, eta joera berriak sortzen dira, anime-diagramak itzulpenean eta lokalizazioan nola eboluzionatzen duen.
[[Kategoria:0]]
Itzulpen eta narratiboen mekanika
Anime-a hizkuntza berri batera eramatea ez da transferentzia bat. Prozesuak erabaki estrategiko batzuk hartzen ditu zer gorde, zer egokitu eta zer utzi erabakitzeko. Aukera horiek zuzenean eragiten diete narrazio-fluxuari, karaktere-pertsonaitasunari eta funtsezko eszenen pisu emozionalari.
Elkarrizketa-desplazamenduak eta karaktere-ahotsa
Elkarrizketan berehalako eragina izaten da. Japoniarrak ohore-ekintzak, esaldi-amaierako partikulak eta testuinguru-heavy hizketa-ereduak erabiltzen ditu, ingeles baliokideak oso gutxitan dituztenak. Itzultzaile batek karaktere baten tonu adeitsua baina urrunekoa ingeles neutroan jar lezake, eta ez da oharkabean ezabatzen harreman-dinamikan. Bestalde, lokalizatzaileek batzuetan gehiegizkoak izaten dira,lang edo snarky alde batera utziz, heroi estoiko bat heroi teokratikoa drato bihurtzen dutenak, eta antihero-a den fenomeno jakintsu bihurtzen dutenak.
Karaktere-izenak eta goitizenak ere aldatu egiten dira. Haurtzaroko izen polit bat, Sakura-chan, "Sakura, laztana" edo, besterik gabe, jaregin egin daiteke, intimitate-geruza bat galduz. Kasu batzuetan, karaktere-izen osoak, ahoskera hobetzeko, mendebalizatu egiten dira. Adibidez, lehen ingeleseko bikoizketa-tunek, aldatu zuten Usagi Serena eta Mamoru Darienera, eta mugimendu horrek hamarkada batzuk eman zituen irisgarritasunaren eta irisgarritasunaren arteko eztabaida-fasea gainditzeko.
Berregituratzeko istorioa Broadcast arauak lortzeko
Lokalizazio-taldeek normalean japoniar difusio-arauetatik ezberdintzen diren eduki-arauei aurre egiten diete. Heriotza, sexualitatea edo alkoholaren erabilera erakusten duten eszenak txikitu edo digitalki editatu daitezke Estatu Batuetan edo Ekialde Ertainean adina txikiagoa dela ziurtatzeko. Horregatik jatorrizkoak "Z" drato-dantza egin zuen, Toonamiren hasierako exekuziorako, ubeldurekin eta heriotzari buruzko erreferentziak "beste dimentsio batera" ordeztuz.
Horrelako edizioek logika narratiboa desmunta dezakete. Pieza bat , Sanjiren sinadura-zigarreta ospetsua bihurtu zen 4Kids dub-en, memak sortu zituen aldaketa bat, baina baita bere pertsona gaiztoa ere. Era berean, espiritu-munduei edo bizitza-bidaiari buruzko arku osoak zentsura daitezke, nazioarteko audientziak istorio zatikatuekin utziz.
Erreferentzia kulturalak eta mitologiak egokitzea
Anime-plano asko daude ainguratuta folklore, historia eta gizarte-aduazio japoniarretan. Istorio bat, tttt:0 [obon], denboraldiko jaialdia, t'erdiko jaialdia, t'matsuri edo Shinto erritual zehatz bati lotuta, zentzurik gabekoa izan daiteke atzerriko ikusleentzat. Itzultzaileek hiru aukera dituzte: erreferentzia eta itxaropena testuingurua nahikoa da, azalpen-ohar bat gehitu edo antzeko gertaera batekin ordeztu. Hirugarren bidea da, eta bere sustraietatik deskonektagarriena.
Adibidez, bainu-kulturan eta Shinto animismoan oinarritzen da. Bertako ingelesek erreferentzia guztiak oso-osorik mantentzen zituzten eta ikusizko ipuinen esanahia eramateko konfiantza zuten. Aitzitik, Conan Detective-ren moduko serie batek (Case Itxi) ezin konta ahala orduko kultura-pistak aldatzen ditu, hala nola janari-elementuak edo jai-egunak, lokalizazioa ziurtatzen du, misterio-plana askotan oinarritzen baita. Japoniarren hitz zehatz batek hitz egiten duenean, istorio bat berriro idaztea, eta aldi berean, "hahahahahahaha"ren berriemailearen historia osoa gordetzea, aldi berean, "hahahahahaha"ren" kontzeptuaren berriemailea izan daiteke.
Kultur eragina eta Genero Itxaropenen Berregituraketa
Animearen globalizazioa bi norabideko kultur elkartrukea da. Japoniar sortzaileek mundu osoko pop kulturan eragina duten bitartean, ikusleek espero dute aldi berean berpizkundearen istorioak lokalizazioaren bidez nola kontatzen diren. Dinamika hau bereziki ikus daiteke umore, maitasun eta generoen makurtzeetan.
Komediaren lan-itzulera mugaz haraindi
Humor kultura zehatzekoa da. Japoniar komedia sarritan agertzen da tttt, tt'erdi, t'erdi, t'erdi, t'erdi, t'erdi, t'erdi, t'erdi, tabu sozietal inguruan eraikiak. Txantxa horiek nazioartean ez badira, lokalizazio-taldeek t'erdi osoak sartzen dituzte. Arrozari buruzko hitz-joko bat pizzari buruzkoa izan daiteke; tttt'tt't'ttttt't't't't't't't't't't't't't't't't't't't't't'erdiko txiste-en inguruan egindako txisteak, eta t's-s-s-en artean, eta 't'-s-en artean, adibidez, t'-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-en ordeztent'-en ordezten-en ordezten-s-s-en bat, t'en ordezten-s-s-s-s-en ordezten-
Erromantzea, harremanak eta gizarte-normak
Animeen amodioak keinu sotilen bidez aurrera egiten du askotan: zeharkako aitorpenak, mugarri nagusi gisa esku-hartzea edo lehen izenen erabilera kargatua. Mendebaldeko entzuleek, maitasun-adierazpen zuzenagoetara ohituak, taupada horiek motelak edo nahasiak izan daitezke. Ondorioz, bertsio bikoiztuek batzuetan azpitestu erromantikoak zabal ditzakete adierazpen gaintetan.
Sexu-harreman berdinak anime zaharrean, batzuetan, ilundu egiten ziren, eztabaida saihesteko. Geroagoko serieak, Ice-en antzekoak, laudorioak jaso zituzten erdiko amodioa osorik mantentzeagatik, baina titulu guztiek ez dute jasotzen tratamendu hori. Esku editorialak helburu-merkatuaren arau sozialak indartu edo desafia ditzake, eta, horrela, lokalizatutako marrak kultura-erakusketa bereizi bat egin du.
Tone eta genero-akordioak aldatzea
Merkatu-ikerketak genero-posizioa eskatzen du sarri. Izu psikologikoko anime bat naturaz gaindiko thriller gisa merkaturatu daiteke, trailer eta atalen deskribapenekin, hainbat marrazki-puntu azpimarratuz. Erremarkatze horri eusteko, lokalizatzaileek elkarrizketaren tonua alda dezakete. bakarrizketa ilunak bigundu egin daitezke ikusle gazteagoak ez alienatzeko, edo bizitza-serie batek elkarrizketa-adar guztiz anabaskatuak izan ditzake, komedia gehiago sentitzeko.
Konspirazio-eraldaketaren adibide ikonografikoak
Anime batzuk kasu-azterketa bihurtu dira, lokalizazioak historia nola berridatz dezakeen, adibide hauek film klasikoak, bloke-busters globalak eta frankizia luzeak biltzen dituzte, praktika ugari erakusten dituztenak.
Studio Ghibli: Fideltasuna politika gisa
Hayao Miyazakiren filmak, oro har, aparteko arretaz tratatzen dira. Toshio Suzuki ekoizleak eta Miyazakik, historikoki, atzerriko hizkuntzen gaineko kontrol zorrotza ezarri dute. Ondorioz, Mononoke eta Howl-en Moving Castle-ek, beren gai ekologiko eta gerraren aurkakoak, tolestu gabe, mantendu zituzten. Hala ere, film txiki hauek ere aldatu egin ziren: ingelesez dub: LT:2 Howl's Moving Castle ́s Moving ́s-en, {FLT:3}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0},
Shonen Jump Powerhouses: Naruto, Dragon Ball eta One Piece
Shonenen gudu-serieak lokalizazio-ebakidurarik dramatikoenak izaten ditu sarri. Nruto-ren lehen ingeles-hedapenak Cartoon Network-en odola kendu eta heriotza-tasak murriztu zituen, batez ere Chunin-eko Azterketa-arkuan, non zauri grafikoak margotu ziren. Ninja-en anbizioaren oinarrizko planoa mantendu zen bitartean, ninja-munduko arrisku basatiak bigundu ziren, arriskua aldatuz.
4Kids-en bertsioak arku osoak ebaki zituen, atal ordena berrantolatu eta erretzeari, alkoholari eta arrisku handiari buruzko erreferentzia guztiak ezabatu zituen. Atzerapen garrantzitsuak murriztu ziren, eta karaktere-heriotzak maskaratu ziren, marrazki-zuloak utzi zituzten. Fanimazioen zarata hain zen bizia, non Funimation-en ondorengo argitalpena une batez tokirako mugarri bihurtu zen, ikusleek benetakotasuna eskatzen zutela frogatuz.
Klasiko eta Haurrentzako Tituluak: Doraemon eta Astro Boy
Haurrentzat, kultur saneamendurik astunena da. Indiako hizkuntza askotan, Nobitaren eskola-bizitza eta ikuskizuneko irakaspen moralak gorde dira, baina janari-elementuak, jaialdiak eta moneta-itxura ere aldatu egin dira Indiako kultura islatzeko. Amerikako bertsioaren arabera, agertokiak gorritzen dira yenekin ordezteko, dolarrekin eta krispetekin. Horrek, aldi berean, Japoniako errealitatetik ere deskonektatu du, batzuetan, gizarte-egoeran oinarritzen den komedia-egoeran.
Era berean, bere script ingelesek etengabe tiratzen zituzten gerraren aurkako eta robotika etikoaren gaiak, plan on-bertso-evil sinpleen alde. Osamu Tezukaren ikuspegia definitzen zuen gizadi eta teknologiaren galdera sakonak itzulpenean galtzen ziren, eta nazioarteko ikusleentzako istorio hutsal bat uzten zuten.
Erronka legal eta digitaletan zehar ibiltzea banaketa globalean
Animearen itzulpenaren inguruko paisaia legal eta teknikoa gero eta konplexuagoa da. Copyrightaren erabilera, plataforma digitalaren eskakizunak eta merkatu-sentsibilitate berriak eragin dute nola iristen diren konplotak pantailara.
Copyright-aren mugak eta muga sortzaileak
Lokalizazio-enpresek lizentzia-kontratu zorrotzetan jarduten dute. Japoniako eskubide-jabeek (Toei Animation, Shueisha edo Studio Ghibli) sarritan agintzen dute scripten onespena, sormen-askatasuna mugatuz. Kasu batzuetan, nazioarteko igorleen legezko sailek ebakiak eskatzen dituzte, trigger-happy jurisdikzioetako auziak saihesteko. Egile-eskubideen arau-haustearen beldurra atzeko planoko musika edo gameluen erabilerara ere hedatzen da; serie batek eska lezakeen jle ezagun bat, eszena-giroa aldatuz.
Streamingaren izaera orokorrak esan nahi du bertsio bakar batek aldi berean lurralde-lege anitz bete behar dituela. Frantzian onargarria den eszena batek Saudi Arabian igorritako kodeak urratu ditzake. Errenta maximizatzeko, banatzaileek batzuetan merkatu guztietarako eduki problematikoak murrizten dituzten "jabe global" sanitizatuak sortzen dituzte, mundu guztiarentzako lursaila birgrabatzen dute, baita Japoniako ikusleak ere, maisua alderantzizko inportaziorako erabiltzen bada nazioarteko plataformetan.
Plataforma digitalak eta erabilerraztasunaren arauak
Crunchyroll, Netflix eta Amazon Prime bezalako plataformen gorakadak bizkortu egin du itzulpen-abiadura eta kalitate-espero estutuak. Azpitituluek gailu ugaritan zehar lan egin behar dute, zinema-pantailatik smartphonetara, karaktere-mugak eta irakurketa-abiaduraren mugak ezarriz. Presio tekniko horrek itzultzaileak behartu ditzake esaldi konplexuak kondentsatzera, eta batzuetan ñabardurak marratu behar ditu, grafikoa delikatuagoa denean.
Erabilerraztasunaren legeek beste geruza bat gehitzen dute. Gorrentzako epigrafe itxiek elkarrizketaren eta soinu-efektu garrantzitsuak ez ezik, pantailaz kanpoko soinu bat eragiten duen bihurriketa korapilatsu batean, ate-hotsa, txanpon-jaurtiketa bat, epigrafe-idazleak misterio bat argitu lezake, goizegi edo, alderantziz, japoniarrek harrapatuko luketen seinale bat ezetsiz. Minutuko erabaki horiek metatu egiten dira, kontakizunaren informazio-fluxua aldatuz.
Merkatu berriak eta ate kulturalak
Animea Ekialde Hurbilean, Hego-ekialdeko Asian eta Latinoamerikan sartzen den heinean, lokalizazio-taldeek goi-mailako kultur ataza-lanak egiten dituzte. Zenbait eskualdetan, erromantizismoaren edo naturaz gaindiko gaien irudiak legeak zentsuratzen ditu. Sexu-rol ez-tradizionalak edo erlijio-ikonografiak moztu edo berriro marraztu daitezke.
Eskualde-egokitzapen hauek kanon zatikatua osatzen dute: fan mexikar batek eta egiptoar batek serie bererako oinarrizko lerro desberdinak ikus ditzakete. Narrazioa bertsio lehiakorren multzo bat da, bakoitza bere esparru ideologikoek moldatua. Horrela, gero eta zailagoa da mantentzen "jatorrizko" istorio baten kontzeptua.
Harrera eta autentifikatzearen eztabaida
Testu itzulien eta jatorrizkoen arteko tentsioa bizi-bizia da, eta batzuetan fan-eztabaida bizi-bizia. Komunitate-erantzun horrek industria-praktiketara itzultzen du, eta horrek, lokalizazio-erabakietan, funtsezko eragile bihurtzen du.
Fansub eta Literalismoaren bultza
Simulategi ofizialen aurretik, zaleen taldeek animea dohainik itzuli zuten, askotan erabateko leialtasuna lehenesten zuten. Itzulpenek ohar zabal batzuk zituzten, ohoreak, kultur-txankak eta erreferentzia historikoak azalduz. Praktika horrek ikusleen belaunaldi bat hezi zuen japonierari eta ohiturei buruz, eta itxaropen bat sortu zuen benetako itzulpena ez zela ezer aterako. Gero, argitalpen ofizialek elementu horiek egokitu edo erraztu zituztenean, zaleek negar egin zuten. Emaitzakosketako "sub vs. dubs" gerrak" filosofia-borroka horretan oinarritzen dira: alde batetik, itzulpenaren jatorrizkoa, beste esanahi sortzaile baten gisa, transposizioaren adierazpen gisa.
Presio horrek industriaren estandarrak aldatu ditu. Azpititulu ofizial askok ohoreak uzten dituzte, hala nola , eta -sama, kultura-ohar laburrak. Hizkuntza-formaltasunaren bidez erabat transmititzen den karaktere baten lerroa hobeto kontserbatzen da, baina kanpoko ezagutzarako beharrak ikustailearen murgiltzea hautsi dezake.
Gizarte-sareen eragina lokalizazio-aukeran
Fan feedbacka berehala iristen da lokalizazio-taldeetara Twitter, foroak eta berrikuspen-guneak erabiliz. Lerro ezezagun bakar bat biral bihur daiteke, errebelazio bat edo streaming zuzenketa bat behartuz. «Ezkutuaren Risinga, eta Dragonon Maid biek eztabaida handia ikusi zuten lineaz itzuliriko elkarrizketaren gainean, zale batzuek iruzkin politiko edo kulturalik ez zutela sentitu. Atal hauek erakusten dute nola jokatzen duen ikusleen fanfulnessak sormen-lokalizazioari buruzko kontrol-lanetan, baina nola egiten duen, baita ere, nola egiten duten "autorizazioa" edo "bere burua berrantolaketa-denboran oinarritutako itzulpen-denboran.
Animearen lokalizazioaren etorkizuna: AA eta harago
Aldaketa teknologikoa lokalizazio-hodi tradizionala eten dezake, eta, agian, tramite fidelagoak eskaini edo aldaketa algoritmikoaren forma berriak sartu.
Itzulpen automatiko neuraleko tresnak azkar ari dira hobetzen. Zerbitzuek lehen pasatako azpitituluak sor ditzakete testuinguruko kontzientziarekin, eta giza-herritarrek harrapatzeko behar duten denbora murriztu. Abiadura horrek elkarrizketa-script berdinekin aldi berean aldi berean argitalpen orokorrak sor ditzake, merkatuen arteko desberdintasunak gutxituz. Hala ere, AIk oraindik ere kultura-arazoak, ironia eta hitz-joko geruzatuak ditu. Makinen irteerarekiko gehiegizko konfiantzak homogeneizatu eta hitzez hitzeko itzulpenak ekar ditzake, giza moldagailu trebeen sorkuntza-txinparta galtzen dutenak.
Deepdub eta antzeko plataformek animaziozko mugimenduei egokitu ahal izango diete elkarrizketa bikoiztua parekatzeko, zuzendari bikoiztuak askatuz ezpain-plakarako lerroak berridatzi beharraz. Horrek narratibo-iturri nagusi bat sor lezake: karaktereek ez lukete gauza ezberdinik esango animazioari egokitzeko, eta horrela, jatorrizko scriptetik hurbilago egongo litzateke. Hala ere, jatorrizko animazioaren eraldaketaren ondorio etikoak murki dira, eta puristek aldaketa bisualei aurre egin diezaiekete.
Azken batean, animearen itzulpenaren bihotzaren tentsioak iraun egingo du. Storytelling hizkuntza, kultura eta azpitestuaren sare delikatua da. Lokalizazio bakoitza istorio horren errendimendu berria da. Teknologiaren bidez hesiak jaisten direnez, erronka atzeratzen da, nola itzultzen den, nola itzultzen den, bertsio bat beste baten gainetik baloratzen dugun. Animearen narrazio globalak bizirik irauten du, Japoniaren eta munduaren arteko elkarrizketa etengabe aldatzen, inoiz ispilurik gabe, beti liluragarri bihurtzen da.
Itzulpen kasu zehatzei buruzko azterketa sakonagoa egiteko, Lexicon-en Anime News Network-ek script-konparaketak egiten ditu, eta baliabide akademikoek, hala nola, Transcultural Studies , multimedia-lokalizazioaren analisiak argitaratzen dituzte sarri. Japoniako animazioen industria-txostenek, hala nola, ]Association of Japanese Animations , merkatu-forma globalak ekoizpen-erabakiak nola eskatzen dituen adierazten dute.