Japoniako entretenimendutik kultura-indar nagusira igo zen animearen igoera orokorra 2003an gau bakar eta ahaztezin batek markatu zuen. Gau hartan, Haayao Miyazakiren Spirited Away 75. Akademiako sarietan sartu zen eta Oscarra eskatu zuen animaziozko filmik onenagatik, kategoria irabazteko lehen eskuz marraztutako film ez-ingelesa bihurtuz. Historia bera zen bitartean, Tokyoko historia, zinemaren atzean, zinema-errorik aberats eta sakonenaren arteko istorio bat, non uste baitzuten, zinema-objektura digitalaren aurka, nola egin behar zuten, eta nola egin behar zuten.

Hasiera: Misio pertsonal batetik hasi eta zinema-marko batera

Bere adiskideen hamar urteko alaben inguruan hasi zen, eta neska gazteen entretenimendu garaikidea amodioz obsesionaturik zegoela sentitu zuen, ez zutela ezer eskaintzen, ez haien barne-bizitzak edo nerabezarora egindako trantsizio bitxi eta nahasia. Miyazakik heroi bat sortu nahi zuen hasieran, traketsa, argi eta garbi, baina oso ohikoa, baina mundu batean murgiltzeko gai zena.

Chihiro Ogino, filmaren protagonista, nahita diseinatua izan zen, heroina erlatezin bat izateko. Miyazakik inguruan zituen haurrak ikusi zituen, eta tradizioarekin loturarik eza eta languorea ikusi zituen. "Umeen arimak agortzen ari zirela sentitu nuen", esan zuen 2002ko elkarrizketa batean. Izpirituen bainuetxe bihurtzen den gai-parke abandonatua fantasiazko agertoki bat baino gehiago da; Japonia bera da, aldaketa ekonomiko, amnesia kultural eta izpiritualaren ispilu baten bidez ikusia.

Miyazakiren saio lizuna, espazio liminalekin

Leku-esplorazioan, Miyazakik Edo-Tokyoko Aire Librearen Museo bat bisitatu zuen, eta hiri zahar erreplikatu baten eraikin faltsuek jo zuten. Hau izan zen Chihiroren gurasoek estropezu egiten duten janari fantasmazko kalearen erreferentzia bisuala. Zuzendaria ez zen arkitektura-zehaztapenean bakarrik interesatzen, baizik eta -ren sentimenduan, gauzen arteko hustasun esanguratsua.

Hasierako zirriborro askok erakusten dute mundua azken filma baino askoz ilunago dagoela. Miyazakik hasieran imajinatu zuen bainuetxea jainko zaharrak gaztetzen ziren leku gisa, baina berehala tolestu zituen jabsak Japoniako kontsumo-kultura modernoan. Aurpegirik ez gutiziatsua, bainuetxeko gutizia transakzio-gosea eta ibaiko jainko kutsakorra bihurtzen den espiritu kiratsduna ez ziren istripu ironikoak, eta iruzkin ekologiko eta sozialei buruzko aipamenak egin zituzten animazio harrigarrian bilduta. Miyazakiren mundu-eraikuntzari buruzko informazio gehiago lortzeko, GLT0, Ghibtaka-ko historia, eta Ghidrato-historiaren jatorrizko geruza guztiak nola mantentzen diren erakusten du.

Ekoizpena Presiopean: Scriptik gabe, Ihesik gabe

Kondairarik iraunkorrenetako bat, alegia, gidoi amaiturik gabe sortu zela.

Animazio-talde nagusiak lan-karga balantzari egin zion aurre. 1.400 tiro indibidual baino gehiago eskuz marraztu ziren, eta atzeko planoko arte gehiena xehetasun trinkoz margotuta zegoen. 3D ordenagailu-animaziorako azkar pasatzen ari ziren mendebaldeko estudioek ez bezala, Ghibli azel-teknika tradizionaletan murgildu zen, konposaketa digital minimoak areagotua. Haku herensugeak ehunka marrazki metikoki sinkronizatu behar zituen bere hegaldi-sekuentziak egiteko. Hakuk herensugetik umera eraldatzen zuenean, animatzaileek prozesu morfologiko bat asmatu behar zuten, nahiz eta hala ere, hala ere, Chihihihigengengengentra, zein zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari, zeinari

Stink Spirit eta Kama-ji galdara-gela

Bi sekuentziak erakusten dute estudioaren debozio maniatikoa xehetasunetarako. Izpiritu kiratsaren etorrerak, bainuetxea hustutzen duen izaki handi eta isil bat, Miyazakiren esperientzia propioan inspiratua izan da ibai bat garbitzen. Ikusleek kutsaduraren pisua eta purifikazioaren katarsia sentitzea nahi zuen. Izakiaren diseinuak dozenaka berrikuspen egin ditu, benetako munstro beldurgarri batetik zerbait tragikoki tristera pasatuz. Chihirok bizikleta bat eta beste hondakin ekologiko batzuk ateratzen dituenean, mundu osoko izaki bizidunen euskarriak arakatzeko eta ingurune-kontzientziaren aurkako erresistentziarako euskarri gisa aipatu duen leku bakar baten aurrean.

Kamajik zuzendutako galdara-gela, armiarmak zituena, era berean konplexua zen. Animatzaileek gelaren eredu fisiko miniaturatu bat eraiki zuten, eta beso birakariak erabili zituzten tiradera txikiekin Kamajiren gorputz-adarrak nola hedatzen ziren aldi berean potio eta belarretara iristeko. Ikerketa praktiko eta marraztuaren hibrido horrek espazioa bete-betea eta hautsez jantzia ematen zuen errealismo zinetikoa, non 3Dko errendatze-borarak ere bateratzen ziren. TheFLT:0Academy Museum of Motion Pictures:1 Geroago, artisauak agertu ziren, eta artisauek aitortu zuten.

Yubaba, Zeniba eta Villainyko Errefusa

Yubaba, bainuetxeko sorgina, ikaragarria eta manipulagarria da, baina ama ere bada bere haurtxo erraldoiaren aurrean, Boh. Bere ahizpa bikiak bizitza lasaia eta etxekoa du, eta azkenean Chihiroren aliatu bihurtzen da. Miyazakik etengabe baztertu du mendebaldeko maitagarrien ipuinen moral beltza eta zuria. "Danitatearen kontzeptua ez da inoiz ondo egon nirekin", adierazi zuen.

Ahots-jolasa eta Joe Hisaishiren partitura

Japoniako ahots-jokadak, Chihiroren Rumi Hiiragirekin, oso geldiak ematen zituen bitartean, John Lasseter-ek Walt Disney Pictures-entzat gainbegiratutako ingeleseko dub-a oreka-ekintza zen. Lasseter-ek, Miyazaki devotee-k, Japoniako erritmo kulturalak mantendu nahi izan zituen. Jim Hubbert-ek egokituriko script ingelesak isiltasuna eta pausa mantendu zuen, filmari bere erritmo adigarria ematen ziona. Joe Hisaishi-ren konposatzailea, orkestra batekin grabatua, sei piano-jolaskideren jarraitasun emozionala eskatzen zuen, eta bere "Segituaren"-sek, "Segituaren"-sek bezala, "Segitututututututuaren" eta "Segituaren"-sek, "Segituaren"-segituaren"-suna"-sek, "Segitututututututu bat egin zuen, "Segitutu"-sekuariariariariariariariariariariari bihurtu zen, eta "Segituaren"-suna"-sek, "Segitu bat egin zuen, "Segitutu

Oscar sariaren bidaia: Hollywood Machineren aurka

Aurrekoan, Blue Sky-ren FLT:6]]-ko film-taldeko kide ez zirenez, Disney-k, Star Star-ek, bere jatorrizko jatorrizko jatorrizko jatorrizko jatorrizko jatorrizko jatorrizko jatorrizko jatorrizko jatorrizko jatorrizkoak, "Single" eta "Selly"-k, "Selly"-k, "Selly"-ek, "Sel-en" eta "Selfi"-ek, "Sel-ek" "FLT:7" eta Disney-ek, "LTFLTFresure"-ek, "Tresure"-eko"-eko kide ugariak, "Self"-en, "Self"-en, "Self"-en"-en, "Self"-en"-en" eta "Sel"-en"-en"-en, "Self"-en"-en, "Self"-en, "Self"-en, "Self"-en, "Sel"-en, "Self"-en, "Sel"-en, "Sel"-en, "Sel"-en, "

Miyazaki bera ez zen joan zeremoniara, Hollywooden izandako erabakira. Ofizialki Irakeko Gerrari egin zion aurkakotza aipatu zuen, Estatu Batuek iragarritako martxa hartan, baina inurriek ere bazekiten sari-ikuskizunen ponpa eta auto-kontgratazioa gorroto zituela. Toshio Suzuki ekoizleak onartu egin zuen estatuatxoa, hitzaldi labur bat emanez. Telebistako telebista-emanaldiak zinemagilez betetako gela bat erakutsi zuen, eta bertan behera utzi zuen zuzendari japoniar bat, inoiz saiatu gabe, film-bloke bat birfinantzatu ahal izan zuena birdefinitu gabe.

Oscar Wink zer erakutsi duen

Garaipenak garaikurra gehitu zion Ghibliren apalari. Mendebaldeko pertzepzioko arrakala sakon eta itzulezina sortu zuen, animazioa haur-euskarri bat zela. Bost urte barru, animaziozko ezaugarri atzerritar eta independenteek banaketa sendoagoa jaso zuten, zinemaldiek animazio-atalak zabaldu zituzten, eta animearen inguruko diskurtso kritikoa areagotu zen. Irabaziak beste zuzendari japoniar batzuk ere suntsitu zituen. Mamoru Hosoda, Makoto Shinkai eta Naokoda-k geroago aitortu zuten Oscarrek konfiantza finantzarioa eman ziela proiektuei, bereziki abenturazale eta kulturalki, osasuntsu, osasuntsu eta osasuntsu, osasuntsu, osasuntsu, osasuntsu eta osasuntsuagoak, osasuntsuagoak, osasuntsuagoak.

Kultur-dialisia: ahaztutako espirituen bainua

Filmaren bihotzean bainuetxea dago, kultura-dilisi-makina gisa funtzionatzen duena, mundu modernoaren espiritu hondatuak garbitzen dituena. Ibai-jainko kutsatua dago, kontsumitzaile puztua, aurpegirik gabekoa, eta txerri bihurtzen diren gurasoak, janariz jainkoentzat pentsatutako janariaren ondoren. Une horietako bakoitza kultura-autokritiko ekintza lasaia da. Japoniako mirari ekonomikoa eta gero hamarkada galduak utzi zituen jendetza espiritualki agortua. Miyazakik, talde hori istorio batean sartu zuen, non oroitzapen garbi bat bihurtzen den, eta bere izena ahaztu egiten du, Chikuhiroren benetako izena, eta bere izena ahaztu egiten du.

Xehetasun horrek, mundu osoko audientziak alienatu ordez, falta zirela jakin ez zuten erritual batean parte hartzera gonbidatu zituen. Brasilgo, Frantziako eta Indiako ikusleek beren krisi ekologiko eta nortasunezkoak islatu zituzten. Filmaren arrakastak frogatu zuen lokalizazioa egia emozionalaren bidez lor zitekeela, ez jatorrizko kultura ezabatuz. Sinbolo horien eztabaida xeheak artikulu akademikoetan aurki daitezke, hala nola, FLTk artxibatutakoetan: 0'JSTORFLT:1, non filmak akademikoak eta budistari disektriatzen dituen eta Shintotototos, Miyamm-ko narrazioan.

Trenaren sekuentzia: klase isil bat

Beharbada, segmenturik laudatuena da tren-ibilaldi bat lautada gainezkatuetan zehar Swamp Bottomeraino. Ia zazpi minutuz, filmak lursailaren garapena alde batera uzten du eta giro garbia eskaintzen du. Bidaiariak itzal erdi gardenak dira, eta duintasun lasaiz argiztatzen dira. Chihiro ez da aurpegi isil baten eta txori eraldatu baten ondoan eseriko, eta inork ez du hitz egiten. Miyazakik esan du haur gisa zaldiz ibiltzearen oroimenean inspiratua dela eta herriak pasatzen ikusi dituela, haien baitan biziaz ezer jakin gabe. Sekuentzia hau da, konfiantzaz: ikusleek ez dutela zertan etengabeko poesia-kontalarien errepikatzailerik, eta beren buruarengan oinarriturik egon daitekeenik.

Zaharrak eta ate-joka hasi zen.

Spirited Away-ren ondarea, ez bakarrik kutxatila-bulegoen egiaztagiri eta sarietan neurtzen da, baizik eta sormenean bere arrakasta askatua. 2003 baino lehen, nazioarteko zinema-industriak anime-eginkizunak arrisku handiko jakin-min gisa hartu zituen. Oscarren ondoren, antzokiek Ghibli atzera begirakoen pantailak zabaldu zituzten, unibertsitateek animazio japoniarrari buruzko ikastaroak sortu zituzten, eta museo-erakusketak mundu osoan zehar ibili ziren.

Ekoizpen-mailan, filmak frogatu zuen estudio independente sutsu batek, teknologia zaharkituarekin eta auteur baten ikuspegi bereziarekin, arrakasta izan zezakeela entretenimendu korporatiboaren gain-gaineko konglomeratuak. Eskuz marraztutako euskarria balioztatu zuen, berehala, ordenagailuak iraungi zedin mehatxatuz. Orain landan sartzen diren artista gazteak, etengabe, aipatuz, animazio-ahalmen emozionalari sarrera gisa. Filmaren eraginak arrakasta garaikideak ikusten ditu,LTF: [LT:0], eta bertan, Spider-Mant-F:4], eta Spider-Mant-en barruko nahasmenduaren ezaugarriak:

Oscarretik haragoko sariak

Oscar Sariak tituluak jaso zituen bitartean, Spirited Away ohore sorta izugarria sortu zuen. Berlingo Nazioarteko Zinemaldian Urrezko Hartza partekatu zuen, sari hori irabazi zuen lehen animaziozko filma bihurtuz. Japoniako Akademia Saria hartu zuen Urteko Argazkiarentzat, Annie Sari anitzak eta BAFTA izendapen bat. Sari bakoitzak animaziotik ekintza banatzen duen hierarkia artifizialaren bidez ihes egin zuen.

Genius-en kostua: Magiaren atzean giza toll-a

Miyazakik, lan-etika zigortuagatik famatua, estudioko gela txiki batean lo egiten zuen. Gako-animatzaileek hirurogeita hamar aste eman zituzten hilabetero. Suzuki ekoizleak gogoratu zuen produkzioaren amaieran kolore-kontroleko taldea hain agortua zegoela non zelula multzo osoa berriro ikusi behar zen argiztapen-akats baten ondorioz. Izpiritu-sekuentziaren emozio-soinuak, eta horrek animatuak, testurak bezalako testurak, txantxak egiten zituen, langile beltzen artean.

Eta hala ere, taldearen harrotasuna izugarria zen. Animatzaile askok, gero, proiektua inoiz landu den gogorrena bezala deskribatu zuten, baina inoiz sentitu den beteena ere bai. Modeloa ez da nahitaez emulatzen, baizik eta marko bakoitza betetzen duen perfekzionismoa kontestuatzen du. Ez dago tiro bakar bat ere, ez da tiro bakar bat ere sentitzen, hots, ez da leku-leku huts bat, ez da leku-marka soil bat, eta ez da oztoporik gabeko hurbilketa honek, eta, aldi berean, hodi moderno askotan, animazio iraunkor bat ezartzen du, arte-mailarik bikainena lor dezakeenean.

Zergatik jarraitzen du filmak

Hamar urte geroago, Spirited Away mundu bizi eta arnasgarria izaten jarraitzen du. Haur gisa ikusi zuten lehen aldiz, eta beren seme-alabekin batera ikusten dute, eta geruza berriak aurkitu zituzten Yubabaren burokrazian, urrearen sinbolismoan, edo Aurpegirik gabeko bakardadearen tragedia lasaian. Filma testu bizia da, eta haren entzuleen ondoan hazten da, Chihiro bera bezala, neska beldurti batetik bizirik ateratzeko gai den neska bat bezala, errukia galdu gabe.

Nazioarteko saria ez zen keinu keinu keinu keinu bat. Zine-industriak, azkenean, ezagun bihurtu zuen kontakizun handiak, hizkuntza, kultura eta euskarria gainditzen dituela. Miyazakik ez zuen inoiz urrezko estatua bat eskatu nahi izan. Hamar urteko neska bati lagun bat eman nahi zion. Horretarako, maisulan bat eman zion munduari, proiektoreen bidez ilaratu eta pantaila distiratsuetara hedatuko dena, gizakiak beldurra, ausardia eta izen bat, behin benetan gogoratuz, inoiz ez dela inoiz lapurtuko, eta estudioko materialen eta atzera-begirakoen azterketa sakonen kasuan: