Azken hamarkadako anime-film ospetsuenetako bi, Makoto Shinkairen Zure izena [Kimi no Na wa eta Naoko Yamadaren ahots isila [Koe no Katachi)— narrazio-klaseak, egiturak nola sor ditzakeen esperientzia emozionalak. Bi filmek lotura, memoria eta historia-historiako gaiak jorratzen dituzte, eta hala ere, istorio-historiak, eta bestelako teknikak erakusten dituzte, eta bestelako musika-fikzioak, eta bestelako teknikak, eta bestelako teknikak, eta abar.

Zure izenaren paleta narratibo esklusiboa

Makoto Shinkairen Zure izena fantasia erromantiko bat da, eta bere muinean Taki, Tokioko institutuko mutila eta Mitsuha jarraitzen ditu, Itomori landa-herriko neska, zeinak behin eta berriz gorputzak trukatzen hasten baitira. Premisa honek aldi berean denbora- eta emozio-plano anitzetan lan egiteko aukera ematen du.

Gorputza motor bikoitz gisa mugitzen

Gorputz-garbiketako mekanikaria gimick bat baino askoz gehiago da; karakterizazio-tresna eta lursailaren propultsio-sistema gisa balio du. Liderrak eguneroko bizitzan bizitzera behartzen dituenean, Shinkaik alde egiten du ohiko erakusketa. Ikusleek Mitsuha-ren herri txikietako erritualen sufektatzea eta Taki-ren hiri-bizitza, zuzenean, sarri etortzen dira kode sozial ezezagunen arteko liskarrak.

Ez-lineala eta Twilight-a agertzen dira

Filmaren egiturazko ausardia erabat agertzen da gorputz-sagua bat-batean gelditzen denean, eta Taki-k Mitsuha hiru urte lehenago hil zela jakiten du Itomori-ren inguruko bilera batean. Narrazioa denbora-bidaian erreskate-misio bihurtzen da, modu adimentsuan ainguratua emozioz, LT:0 -ren kontzeptuaren bidez, denbora, jendea eta hariak lotzen dituen elkarlotutako elkarlotutako ideia Shinto bat. Shinkai-k ikusleen linealtasunaren pertzepzioarekin jokatzen du, eta falta den unean, LTk, LTktkkkkkkkkk, azkenik, gertaera magiko bat bezala, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak, iraganak,

Mythology, Montage eta Denboraren Konpresioa

Shinkai-k inbertsio emozionala bizkortzen du, gorputz-asteak erortzen diren bignet erritmikoetan, eta, bereziki, RADWIMPS-en "Zenzenzense"-ren arabera, Taki eta Mitsuha-ren arteko lotura gero eta handiagoa destilatzen du otordu partekatuen, eskola-abusuen eta aholku xuxurlatuen presa zinetiko batean.

Ahots isil bat ulertzea bere istorio-egituraren bidez

Naoko Yamada-ren Ahots isila kontraesanean dago, merkataritza-kosmikoa ikuskizun granular bat izateko, ia gizarte-isolamenduaren, jazarpenaren eta auto-berreskuratzearen azterketa klinikoa egiteko. Shoya Ishida-ri jarraitzen dio, Shoko Nishimiya-ren oinarrizko eskola- tormentuak sorginduta, transferentzia-ikasle gor bat.

Flashbacken iruzurra

Yamada eta Reiko Yoshida gidoilariak gaur egungo markoaren inguruan egituratzen dute, non Shoya, errudun eta suizidaren ideiaz gainezka, Shokorekin berriro konektatzeko ahaleginak egiten diren. Egitura hau etengabeko eten egiten da flashback-ak oinarrizko eskolaraino, zeinak aurkezpen gisa ez ezik, filmaren muina bezala balio baitu. Aurreko eszena horiek interspertsen bidez, Yamadak Shoyaren oroimenean bizitzera behartzen du ikuslea, bere gaztearen barrealdi krudelak labana baten antzera eragiten dion sentsazioa. Shollya-ren azkura, bere buruarekiko lotsa eta bere buruarekiko maitasuna, bere buruarekiko hausturak, bere buruarekiko mendekua, bere buruarekiko mendekua, bere buruarekiko mendekua, bere buruarekiko mendekua, bere buruarekiko mendekua, bere buruarekiko mendekua, bere buruarekiko mendekua, bere buruarekiko mendekua, bere buruarekiko mendekua, bere buruarekiko mendekua, bere buruarekiko mendekua, bere buruarekiko mendekua, bere buruarekiko mendekua, bere buruarekiko mendekua, bere buruarekiko mendekua, bere buruarekiko mendekua, bere buruarekiko mendekua, bere buruarekiko mendekua, bere buruarekiko mendekua, bere buruarekiko mendekua, bere buruarekiko mendekua, bere buruarekiko mendekua, bere buruarekiko mendekua, bere buruarekiko mendekua, bere buruarekiko mendekua, bere

Ikuspegi puntua, soinu Diegetikoa eta X Motif

Filmaren teknikarik indartsuenetako bat ikuspegiaren manipulazioa da, diseinu bisualaren eta entzumen-audientziaren bidez. Bere estrakzioaren ondoren, Shoyak beste pertsonen aurpegiak "X" marka handi eta gordinek zeharkatzen ditu, bere kezka sozialaren eta bere buruarekiko isolamenduaren adierazpen literala. Blokeazio subjektibo horrek ikusleari bere ezinegona bizitasunez biziarazten dio inoren begiradari. Orduan, bere narrazio-pistak pixkanaka berreskuratzen dira, benetako aurpegietatik erortzen utziz, Tom Naghiroren adiskidearekin, adibidez, aho-ahobkaren ikuspegi sakonetik, Shokoren ikuspegitik, eta, Shokoren interpretazioaren bidez, bere burua irentsi eta bere burua erabat desagertzen da.

Metaforak eta pertsonen arteko espazioa

Yamadaren konposizioak leku fisikoa erabiltzen du istorioa kontatzeko. Hasierako eszenetan, pertsonaiak ate-fotogramen, leihoen eta zubien bidez koadratzen dira, lerro zurrunetan isolatzen dira. Shoya irekitzen den heinean, kameraren konposizioak askatzen dira, eta konposizio aireratuagoak agertzen dira, batez ere goi-mailako zubiko eszenetan, eta hori oinarri neutroa da Shoko eta Shokokokokokokokokokokokokokokokokokokokokokokokokokokokokokokokokokokokokokokokokokokokokokokoko talderako. Shoya-ren irudietan agertzen da: Shoya-ren inguruan mugitzen da, Shoya-ren inguruan, bere burua hiltzeko bidean, bere burua hiltzeko eta bere burua hiltzeko, bere burua hiltzeko, bere burua hiltzeko, bere burua hiltzeko eta bere burua hiltzeko, bere burua hiltzeko, bere burua hiltzeko, bere burua hiltzeko, bere burua hiltzeko, bere burua hiltzeko, bere burua hiltzeko eta bere burua hiltzeko, bere burua hiltzeko, bere burua hiltzeko, bere burua hiltzeko, bere burua hiltzeko, bere burua hiltzeko, bere burua hiltzeko, bere burua hiltzeko, bere burua hiltzeko, bere burua hiltzeko, bere burua hiltzeko,

Analisi konparatiboa: bide dibertsenteak egia emozionalaren bidean

Bi filmek teknika narratibo berritzaileak erabiltzen dituzten bitartean, beren metodoak desberdinak dira beren generoak eta helburu tematikoak islatzen dituzten oinarrizko moduetan.

Denboraren manipulazioa: kosmikoa vs. psikologikoa

Bere buruarekiko gorrotoak ez du ezer ulertzen, baina ez du ulertzen, ez du ulertzen, ez du ulertzen, ez du ulertzen, ez du ulertzen, ez du bere burua, ez du bere burua, ez du bere burua, ez du bere burua, ez du bere burua, ez du bere burua, ez du bere burua, ez du bere burua, ez du bere burua, ez du bere burua, baizik eta bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, ez du ulertzen, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, ez du ulertzen, eta bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua

Empathy eraikitzea: Swap vs. Lotsaren bidez

Pertsonaia eta ikusleen arteko enpatia lortzeko mekanismoa ere aldatzen da. Zure izena enpatia eraikitzen du, gorputz eta bizitzaren barruan karaktere bat jarriz, eta ikusleek Mitsuha-ren mundua esperimentatzen dute Taki-ren begietatik eta alderantziz. Konexioa berehalakoa eta sentsoriala da. Ahots isila:3 [a] enpatia askoz mingarriagoa da, ikusleak Shoya-ren lotsaz eta lotsaz esertzera behartzen baitu, eta bere burua berreraikitzeko, eta bere burua berreraikitzeko, ez da posible izango, ez bada, ez da filmen egitura basatia, baizik eta ez da izango.

Erresonantzia tematikoa: Fate eta Giza Agentzia

Zure izena, azken finean, patuari buruzko istorio bat da, bi arima baino gehiago, indar handiagoek loturik. Haren teknika narratiboak, sokaren metafora, kometaren mitologia, ilunabarraren bilera, diseinu kosmikoaren zentzua indartzen dute. Ahots isila, erasokorra da, antifatearen aurka: askapen-pauso bakoitza aukera kontzientea da, koipetsua. Narrazioaren egitura zirkularra (filma hasten da eta su artifizialetan amaitzen da, nahiz eta gau berean, nahiz eta emozio-nahasketa ugariak izan), Shokiren amaierak, eta amaierak, aldi berean, ez dira, eta amaierarik gabekoak, eta amaierarik gabekoak, ak, ak, ak, ak, Shokiren bitartez, eta, eta amaierak, ez dira, eta, eta, aldi berean, ak, ak, ak, ak, eta, ak, ak, ak, ak, ak, ak, eta amaierarik gabekoak, akropolitak, ak, ak, eta amaierarik gabekoak, ak, ak, ak, ak, ak, eta amaierarik gabekoak, eta amaierarik gabekoak,

Erresonantzia kultural eta psikologikoa

Teknika narratibo hauek hain eraginkorrak egiten dituenaren zati bat errealitate kultural eta psikologiko zehatzetan oinarritzen da. Zure izena, Tōhoku lurrikara eta tsunamian, gogor marrazten da 2011ko Tōhoku lurrikaran, Shinkaik berak aitortu duenez, The Japan Times-en arteko elkarrizketa-koadroak. Itomori funtzioak suntsitzen dituen kometak, hondamendi horren aurrean, eta gorputz-swawaing-ek fantasia bat eskaintzen du, eta horrek aukera ematen du prebentzio-aukera bat, Japoniako katetrofotograma bat, eta, beraz, ez-espainiarra, ez-eskonografiaren egitura bat, ez-sektaliko bat, ez-sektalikoiko bat, ez-sektaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaliko bat, ez-sekiko bat, ez-sektaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltala, ez-salalalean, nahi duten moduan, Japoniakoa, nahimenean, ez-staltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltala bat, ez-salalal

Ahots isil batek, jazarpena, ezgaitasuna eta suizidioaren begiradak, erantzun errazak saihesten dituelako, oihartzun egiten du. Filma Yoshitoki Ōimaren manga-n oinarritzen da, zeina egilearen ikerketatik jaio zen, pertsona goren esperientzietan eta herrialdeko hezkuntza-sisteman. Yamadak erabaki du istorioa kontatzea literaturan traumatismo eta memorian, eta gertaera esanguratsuetan, irudi lineal bihurtu zen, eta LTren bitartez, eta autokontzientziaren bitartez, autokontzientziaren bitartez, autokontzientziaren bitartez, autokontzientziaren bitartez, autokontzientziaren bidez, autokontzientziaren bidez, autokontzientziaren bidez, autokontzientziaren bidez, autokontzientziaren bidez, autokontzientziaren bidez, autokontzientziaren bidez, autokontzientziaren bidez, autokontzientziaren bidez, autokontzientziaren bidez, esten duen kontzeptu hori.

Animeren istorio-kontalaritzaren berrikuntzaren ondarea

Bai zure izena, bai , bai eta Ahots isilak eragin du anime-sortzaile belaunaldi batean, konplexutasun narratiboak ez duela publiko nagusiak alienatu behar frogatuz. Shinkairen arrakastak frogatu du ez-lineal batek milioika lagun koskla ditzakeela, eta Yamada-ren filmak erakutsi du ezgaitasunari buruzko istorio lasai, psikologikoki zorrotz batek, bai kritikaren bai emozioen eragin sakona lor dezakeela, aLTFLT4:4: Anime Network of News-en oharraren analisian nabarmendua.

Zure izenak Shinkairen marka hiper-detailatuen eta hiri-paisaien oihala erabiltzen du emozioa kanporatzeko, Ahots isila Yamada-ren KyoAni taldearen kamera-lan intimoa erabiltzen du, ezkutukoa, barnekotzeko. Aurrekoaren narrazio-teknikak inpakturako diseinatuta daude, bat-bateko biraketa, lasterketa, bilera loriatsua. Azken hauek, pazientziaz erretzeko diseinatuta daude, eta pazientziaz entzuten ez dute inoiz arretarik nahi, eta arretarik ez dute entzuten.

Idazle, zinemagile eta zaleentzat, narrazio-langintza disekzionatzen dutenak, film hauek azterketa konparatibo bat egiten dute, denbora, ikuspegi eta metafora nola manipulatu daitezkeen emozio-bidaia oso ezberdinak sortzeko, baina era berean oso era berean oso era berean oso era berean oso hunkigarriak direnak.