Ongi egindako edozein animetan sartu eta mundu batera joaten zara, non antzinako jainkoak eskola-neskatan ibiltzen diren, non bederatzi azeri txikik hiriko metroetako igarkizunak xuxurlatzen dituzten, eta ibai ahaztu baten izpirituak negar egin dezakeen bertan lurperatu zuen hormigoiagatik. Hori ez da fantasia hutsa, elkarrizketa bizia da gaur egungo eta mitokorren artean. Anime Japoniako mitologiarako, Shinto kosmologiarako eta narrazio folklorikorako ontzi indartsuenetako bat bihurtu da, mendeetan zeharrekoak berriro jarriz identitatearen, moraltasunaren eta giza-historiaren sinboloak arakatzeko, eta giza-historiak nola biltzen diren, aldi berean, sorkuntza-prozesu horiek, nola mantentzen diren.

Myth-en erroak Japoniako animazioetan

Mitologiak zergatik asetzen duen animea ulertzeko, ezinbestekoa da tradizio japoniarraren ehun animista ezagutzea. Japoniako espiritualtasun indigenak adierazten du fenomeno naturaletan bizi direla: mendi, ibai, zuhaitz eta giza-eraikitako objektuetan, aro pozoigarri batera iritsi direnak. Mundu-ikuskari honek, karma eta biraratzearen kontzeptu budistekin sakon nahasturik, paisaia bat sortzen du, non animearen eta mundu-gaindikoaren arteko mugak naturaz gaindiko bizitza baten antzera agertzen diren, baina ez diren beste mundu-ikuskizun baten antzera, eguneroko bizitza-subjektu baten antzera, baizik eta eguneroko bizitzaren antzera, ez den antzera, beste mundu-subjektu baten antzera, ez duten ikuspegi gisa, eta abar.

Iturri mitologiko zuzenak hiru kategoriatan banatzen dira: espiritu pozoitsuen (onryō), forma okerreko aldatzaile (kitsune, tanuki) eta munstro liminalak (yōkai) gizarte-axiotasunak biltzen dituztenak. [LT:2] Narrazio erlijiosoak [LT:3] Shinto mitoetatik ateratakoak, Izanagi eta Japoniakoak bezala, mitoak (yōkai) eta haien eredu erlijiosoak, hala nola, lamensak, yang-ak, eta yang-ak, yang-eko jakintsuak, eta lamen-ak, eta yang-ak, eta yang-ak, eta t-ak, eta t-ak, eta t-ak, t-ak, t-ak, eta t-ak, eta t-ak, t-ak, tak, t-ak, t-ak, eta t-ak, eta t-ak, t-ak, t-ak, t-ak, tak, tak, t-ak, tak, t-ak, t-ak, tak

Mitoaren nonahikotasuna ere kultura-behar bati erantzuna da. Bigarren Mundu Gerraren ondoren modernizazioa bizi izan zuen gizarte batean, animea leku gisa sortu zen, non tradizioarekiko lotura hautsia reknit izan zitekeen. Hyayao Miyazakiren Spirited AwayFLT:3] funtzioa erritual gisa ia garbitze gisa, ibai ahaztuen eta bainuetxeak mundu naturaletik gero eta arrotzago bihurtu ziren.

Narrazio sinbolikoak eta arketipoak deskodetzea

Animeko ikur mitologikoek erregistro anitzetan funtzionatzen dute. Oso gutxitan dira bat-bateko alegoriak; aitzitik, istorioa sakontzen duen erresonantzia emozional eta kognitibo bat ekartzen dute gogora. Adibidez, jariakortasun sinbolikoaren adibiderik onena da. Mendebaldeko tradizioek askotan herensugea hiltzen dute, etsai metagarri gisa, eta anime japoniarrek ekialdeko Asiar mitologiatik herensugeak aurkezten dituzte, FLT:2 eta Jakinduria eta LTF333, LT3, LT3, LT, {A {A {A {A {A {A {A } } {A {A {A } } } {A } } {A } } } {A } } {A } {A } } } } } {A {A } } } {A } {A } } } {A } } } } } } } } } } {A } {A {A } } } } }

"Azterketa-kutxa" hauek, aterki-izpiritu karakasa-obake eta haragi-jaurtitzailearen kappa-a-, ezbehar azalezinen azalpen gisa balio dute, eta gizarte-errendimenduen tankeratze gisa. Anime modernoak yōkairen anbibalentzia erabat aprobetxatzen du. FLT:2'Natsumeren lagunen liburua:3k mecholan leunak erabiltzen ditu, yōbokea eta bere bakardadearen arabera, eta bere armaren arteko lotura psikologikotik askatuz.

⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Kultura-babesa eta truke globala Myth-en bidez

Animek kultur artxibo gisa jokatzen du, belaunaldi berrietarako ondarea erregistratzen eta birsortzen duen korritze etengabea. Etxeko ikusleek serie bat ikusten dutenean, adibidez, Ge no Kitarō , ez dira bakarrik entretenituta egoten, yokai istorioak kontatzen dituzte, beren aiton-amonek kontatuak, biziberritzen dituzte XXI. menderako. Kontserbazio hori dinamikoa da. Ez da mitoak kristalezko kasu batean sartzen uzten, baizik eta arnasa hartzen uzten du, baita animea ere satirizatzen.

Nazioarteko anime-aurkezpenek etxe-zaintza kultura arteko truke-modu indartsu bihurtu dute. Mendebaldeko ikusleek, sarritan Shinto kontzeptuetan sarturik, lente baten bidez ikusten dute mundua, non makineria abandonatu batek arima izan dezakeen. Animek sistema filosofiko osoei sarrera biguna ematen die. Gero eta gehiago eusten zaio zeregin horretan, Mugen Train[[F:3LT:3, sotilki ikertzen eta ezpata-errementariek, berriz, LTFolgeta, LT: LTF LT: LT: LT: LT-ren ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Hala ere, harremana ez da kale bat. Nazioarteko streaming plataformek atzera-begirada bat sortu dute, non sortzaileek beren erreferentzia mitologikoak atzerrian nola jasoko dituzten jakingo duten. Horrek ikur unibertsalak sendatzera eraman dezake: uholdearen mitoa, sakrifizioa, ama jainkosa. Attack Titanen, eta ez zuzenean mitologia japoniarrean errotutakoa, asko hartzen du Eskandinaviako kosmologiatik (Ymir, Munduarena) eta kristau-kantolaketatik, nire entzuleria etikotzat jotzen duen narratiba bat egiteko, eta hizkuntza berri bat sortzeko, jatorrizko hizkuntza berri bat sortzeko gonbita egiten du, baina atzerriko hizkuntza berri bat sortzen du.

Anime ikonologikoak, istorio mitologiko maisua

Serie zehatzak aztertzeak mitologia forma eta funtzio gisa nola ehuntzen den argitzen du. Kasu hauetan, ikerketa hauek ikuspegi ezberdinak adierazten dituzte, sinesgarriak, jolaskorrak, suntsitzaileak, baina guztiek dute iturburuko materialarekiko oinarrizko begirunea.

Zorigaiztoko gaua: espiritu heroikoen kolisio handia

Fate frankizia gurutzaketa mitologiko bat da, non kondaira greko, zelta, persiar eta Arthurreko heroiak zerbitzari deitzen diren Grialeko gerra moderno batean. Arthur erregea emakume gazte damutu baten gisa berrirudian, Artoria Pendragon, serieak egia historiko eta mitologikoaren ideia bera desafiatzen du. Narrazio filosofikoa da errege-, sakrifizio- eta idealaren bakardadearen galderak aztertzen. Zerbitzari bakoitzaren Phantas Nobleak, mito kristalizatuak, istorio sinbolikoak sortzen uzten du, gure armarik handiena nola izan daitekeen.

Mushishi: Theology Quiet of the Unseen

Anime asko borroka ikusgarriarekin lehertzen diren bitartean, mushishishi-a aurkako ikuspegia hartzen du, plano izpiritual eta materialaren artean bizi-forma bikainak, protagonista, ibiltaria, ez du deabru-hiltzaile gisa funtzionatzen, baizik eta ekologia naturaz gaindikoaren diagnostiko gisa. Atal bakoitza bere burua kontzepzionatu duen giza-filosofia da, eta ez du ulertzen zer den, ez da ezer, ez da ezer, ez da ezer, ez da ezer, ez da ezer, ez da ezer, ez da ekologiaren diagnostiko bat, baizik eta ez da ekologiaren ezaugarritzat hartzen.

Mononoke printzesa: Desadostasunaren salaketa

Hayao Miyazakiren Mononoke Printzea, antzinako naturaren gurtzaren eta industria-modernitatearen arteko talka behin betiko aztertzea da. Istorioa Moro eta Basoko Espiritu Handiak gidaturiko basoa da, Tatararen giza likidazioaren aurka. Filmak ez du bereizketa moral erraza, kami aldi berean babes eta basati gisa errepresentatu ordez, eta gizakiak errukigarri eta errukitsu gisa irudikatu beharrean. Anbiguotasun hau oso-osoki dago: jainkoei erantzuten die, eta ez da giza-sekile eta erlijio-salitateei, are gehiago, eta erlijio-san, eta erlijio-san, eta erlijio-san, ez bada.

Mitoaren Apelazio Psikologiko eta Emozionala

Zergatik hartzen ditu ikusleak hain sutsuki? Plazer estetikoaz gain, funtsezko mekanismo psikologikoak ditu. Carl Jungen adimen kolektiboaren kontzeptuak arketipoak, Ama Handia, Trikinolaria, Itzala, giza psike guztietan bateratzen ditu. Artximota horietan sartzen den animea, kultura-erakuspen zehatzez jantzita, ezagutza-jazarpena sortzen du. Narutok Nine-Tailed Foxekin borrokan egiten duenean, mundu osoan zehar ikusten du nola borroka egiten duen egoaren eta indar nahasgarri baten arteko borroka, non etsaitasun-izpiritua, zein ezkutukoa den.

Mitoak traumatismo-prozesua egiteko leku pribilegiatua ere eskaintzen du. Zure izena, gorputz-hegaleko nerabeak, patuaren hari gorriaren bidez lotuta daude, ekialdeko mitologia-motibo bat, eta kometa-komunitate bat gainditu behar du. Filmak 2011ko Tōhoku lurrikararen benetako izuak eta tsunamia narrasti bihurtzen ditu, non mitoak (musubi) loturak literalki atzera egin dezakeen.

Gainera, animearen narrazio mitokoiek sarritan erakartzen dute espiritu-altutasun modernoa dogmarik gabe. Erlijio-atxikitasun antolatua gainbehera doan heinean munduko leku askotan, ikusleek arimari, bizitzaren ondorengoari eta gauza guztien interkonexioari buruzko istorioak bilatzen dituzte, doktrina-koertzinitaterik gabe.

Mitoaren etorkizuna animaziozko euskarri batean

Teknologia aurrera doan heinean, animean mitologiaren errendatze modua aldatzen ari da. CGIk eta ekoizpen birtualak ezinezko ziren espirituzko munduaren irudikapen murgiltzaileak ahalbidetzen dituzte, kaleidoskopiko tsukumogami desfilean ikusi den bezala, Inu-OhFLT:1]. Hala ere, tradizioaren muina narratiba da, ez bisuala. Litekeena da hurrengo muga zain mitologiko azpi-inuxutikoen indusketa sistematikoa izatea: Ainu herriaren ahozko tradizio aberatsak adierazpenean agertzen dira, KamLTFLT: [4], eta mundu osoko erronka kulturalentaltalentaltalentalentalentalentalentalentalentalentalentalentalentalentalentalentalentalentalentalentalentalentalentalentalentalentalentalentalentalentalentalentalentalentalentalentalentalentalentalen, eta erronka berrien antzera.

Aldi berean, animea bere buruaren kontzientziara doa, baita mitoen erabilera metatextualera ere. Serieak, hala nola, sortzaileak, sorkuntzak ( Mitoak barne) beren sortzaileen aurka matxinatu daitezkeela, kontzientzia publikoan sartzen den aldi berean istorio baten jabe direnak zalantzan jarriz. Filosofia-jarraibide horrek iradokitzen du etorkizuneko animeak ez dituela mitoak berriro kontatuko, baizik eta mitoak sortzeko makineria bera aztertuko duela, heroiak eta konformatzeko, eta testuingurua aldatu eta aldatu egiten direla, iruzkin zorrotzak egin ditugu.

Baina animearen promesa nagusiak beti egin duena egiteko gaitasuna izaten jarraituko du: konektatu banakoa drama kosmiko handiago batera, leku-sentsazioa eskainiz unibertso zabal eta askotan txundigarri batean. Jendeak ibaiari begiratzen dion bitartean eta ura baino zerbait gehiago sumatzen duen bitartean, animeak kamia aurkituko du kodearen barruan, yokai makinan, eta heroiaren bidaia nerabe batek, bere ezkerreko eskuan deabru bat dutela ohartuz.

Azkenean, animeko mitologia ez da pop kulturaren ehunean brodatu apaingarria, baizik eta lobulua. Narrazio sakratua, arketipo sinbolikoa eta kezka modernoa elkarrekin harrotuz, anime-sortzaileek jarraipena egiten dute, antzinako apaizak ikustaile garaikidearekin lotzen dituena. Emaitza lan-gorputz bat da, eta horrek mundu desinteresatu bat berraztertzen du, marko bat aldi berean. Ondareak ez du artxiboetan edo dokumentu akademikoetan bakarrik irauten, baizik eta une lasai batean mundu osoan zehar, eta aldi berean, jainko baten gainean, eta marrazki bizidunen artean, behin eta behin betiko gordetzen du.