Mob Psycho 100 III animazio-estilo bereziaren berrikuspena

Mob Psycho 100 III 2022ko amaieran iritsi zenean, Shigeo "Mob" Kageyamaren historia osatu zuen: frankiziaren egoera telebistarako animean iraultza bisual gisa zehaztu zuen. Studio Bones, Yuzuru Tachikawa zuzendariaren eta Yoshimichi Kameda pertsonaia-diseinatzailearen gidaritzapean, ohiko edertasunaren edozein ideia baztertu zuen. Horren ordez, taldeak fluido bat entregatu zuen, emozionalki kargatutako estetika estetikoa, eta guzti-guztiak sentimendu gordin bihurtzen dituena.

Askatasun espresiboz eraikitako estudio-filosofia

"Ez saiatu seriea manga leundu baten itxura hartzen". Jatorrizko webkopioa zakarra zen, eta bere pertsonaiak marratxo eta patata itxurako buruekin marraztuak.

2022ko elkarrizketa-mahai biribil batean, Tachikawak azaldu zuen animazio-taldea III. Denboraldira iritsi zela, ez zela istorio bat bakarrik ixten ari, baizik eta hiru denboralditan egindako hizkuntza bisuala zabaltzen ari zela. Teklatuei emandako askatasunak denboraldi bat eman zuen, non bi atalek ez duten itxura berbera, baina denek kohesio bat sentitzen dute, jazz estandar bateko inprobisazio kolektibo bat, orkestrazio-sintesi zurrun bat baino gehiago.

Ikusizko pabiloien markak dekonfiguratzea

Mob Psycho 100 III animazio-estiloa ez da trikimailu bat, teknika-konstela bat baizik, eta bakoitzak bestea anplifikatzen du. Ondoren, urtaroa ahazten duten funtsezko osagaiak apurtzen ditugu, mugimenduaren tratamendu erradikaletik kolore eta espazio abstraktuaren erabilera izugabera.

Mugimendu hedatua eta marko lausoak

Anime tradizionala askotan harro dago pertsonaia batzuk mantenduz, adibidez, iradokizun bat bezala. Mob-ek % 100ean eta bere emozioak irakiten dituenean, bere gorputz-adarrak aukera anatomikotik haratago zabaltzen direnean, aurpegia haserre-ikara batean erortzen da, eta marko osoa distortsionatzen da. Hau ez da erliebea; animatzaileek nahita erabiltzen dute FLT:4 fotograma-markoa: 5, objektuaren abiadura bi punturen artean hedatzen da.

Jainkozko Zuhaitzaren aurkako borroka erabakigarri batean, pantailaren gainetik mugitzen dira, pisurik gabe eta agian astun sentitzen diren moduan. Kolpe bakar bat hiru markotan adieraz daiteke: ukabilaren mina, talka-lerro bat eta erreakzio-tiro bat. Begiak hutsuneak betetzen ditu, mugimendu-sentsazio bat sortuz marko bakoitza arretaz tartean egon balitz baino. Teknika horrek, Warner Bros klasikoan errotua, marrazki bizidunetan eta web-geneko animazioan, superhumanismoari esker, benetako gainjartzen dio. Giza-animatzaileen animazioek sarritan erakusten dute distortsio horiek, hurbiletik, ikuslearen konfiantzaren ertzera bultzatzen dute, eta ez-ekintzaren bidez, ez-ekintzaren bidez, baizik eta ez-ekintzaren bidez.

Kolore-paleta bizi-bizia

Kolorea, "Txertatu arrosak, urdin elektrikoak eta berde azidoak, pantailan zehar isuritako pintura bezala odoletan jartzen direnak. Mob bere baitan sartzen denean, % , % egoera, munduak bere aura distiratsuagatik, emozio-salbuespen gisa isolatzen duen gailu bisual bat, eta aldi berean, uneak agertzen dira, tonu emozional bat sortu aurretik, tonua sortu eta tonua sortu aurretik.

Atzeko taldeak, Ryou Kono arte-zuzendariak gidatua, maiz erabiltzen ditu garbiketa-gradienteak eta eskuz pintatutako testurak. Telepathy klubeko abentura absurduetan edo brokoli dorrearen gelditasun eeriean, kolore-paletak behe-atmosferan mugitzen dira. Duel psikikoa hasten denean, ingurunea ñabardura nagusi bakar batean busti daiteke, eta gero prismatiko batean pitza daiteke borrokaren klimaxera iristen den heinean. Estrategia horrek energia sentitzen du, eta ez du ikusten barneko tenperatura, eta baita ere, aldi berean, kanpoko egoera psikologikoetatik kanpo-egoerak, hain hotzetan, hain sarri, ezenetan, ezenetan, ezenetan, ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ezen ez baitago ezen ez baitago ezen ezen ez baitago ezen ezen ezen ez baitago ez baitago ez baitago ez baitago ezen ezen ezen ez baitago ez

Kamera dinamikoa eta angelu ez-ohikoak

Serieak asko hartzen du ekintza zuzeneko zinematografiatik, eta hedatzen du zooma, zartaginak eta GoPro estiloko jarraipen-tiroak. Hegaldi-sekuentzian, kamerak dardara egiten du eta uhinak egiten ditu, esku-eskura balego bezala, ikuslea kaosean jarriz. III. Denboraldiko 6. atalean, Mob hirian zehar ibiltzen denean, ikuspegia ertz eta upelen inguruan mugitzen da jendetzaren bidez, eta teknika horrek etengabe mugitzen ditu artistak angeluetatik, kinka-lanetan, energia garbiaren trukea egiten duten aukera handiak ordaintzen ditu.

Elkarrizketa estatikoak ere tentsioak sortzen dira marko erradikalaren bidez. Karaktere bat angelu oso baxu batetik ikus daiteke, zeru eginbidegabe baten aurka, edo erdiko zulo batean islatuta edo ate-marko batek ebakita. Aukera horiek desordena psikologikoa areagotu eta gogorarazten digute animazioak ezin duela benetako kamera batek egin dezakeena: errealitateari uko egin karaktere baten izpirituarekin bat etortzeko. Ikuskizunak maiz erabiltzen ditu angeluak, FLT:1]] (horizontalak erabiliz) gatazka psikikoaren uneetan, ikuslea desorientatu eta naturaz gaindiko botereak agertzera behartzen.

Efektu bisual psikodelikoak: energia, abstrakzioa eta plan anitzeko eromena

Ez da eztabaidarik egongo "Mikro 100 III"-ren estiloaz, bere sinadurarik gabe, efektu bisualak, efektu bisualak, potentzia psikikoa aktibatzen den bakoitzean, pantaila forma geometrikoetan, eskuz marraztutako distiran eta argi-pistak miazkatzen dituen bitartean. Studio Bones-ek multiplano-konposaketa-teknika bat erabiltzen du, non efektu-elementuak geruza sakonetan banatzen diren, digitalki prozesatu eta berriro konbinatzen diren. Energia horrek hiru dimentsioko presentzia ematen du, ia ukigarri den.

Mob-ek Dimple-rekin duen konfrontazioan, animatzaileek klarionaren antzeko marrazkiak, olio-pintura eta eredu abstraktuak fusionatzen dituzte. Emaitza arte-galeria bizi baten antza duen sekuentzia da. Langileek nahita saihestu zuten "energia-bola" trope uniformea; horren ordez, sinadura psikiko bakoitza bakarra da:Mob-ren aura leuna da, baina erabatekoa, Reigen-ren ez da existitzen (askotan efektuen comediciko triste batekin errendatuta), eta Dimple-en energia berdeak pisu emozionala eramaten du, bere izaera psikikoa, eta horrek ez du bere buruarengan eragiten.

Estiloak nola balio duen historia eta karakterea

Ikuskizuneko gai nagusia, errepresio emozionala jasanezina dela, animazioa bera ez dela sartzen islatzen da. Mob-en sentimenduak gailur direnean, fotogramak ezin du eutsi, bere silueta partikuletan apurtzen da, edo bere barne- bakarrizketarekin, testu mugikor eta zirriborro kaotiko gisa irudikatuta. Gailu honek enpatia egiten du: ez dugu ulertzen Mob-en sentimenduak, ikusten dugu nola mugitzen den mundua.

Mob eta Reigenen arteko harremana ere bisualki kodetzen da. Reigenen "mugimendu bereziak"-horietako guztiak antzerki-fabrikazioak dira-eta, gehiegizko eta gehiegizko flair batez animatuak, argitasun eta abiadura-lerro dramatikoz osatuak, bere fatxadaren eta bere botere-falta osoaren arteko tartea nabarmentzen dutenak. Aitzitik, Mob-en benetako teknikak ez dira gelditzen lehertu arte.

Azken arkuan, Mob-ek bere buruari aurre egiten dion bitartean, errealitatea biridaztea mehatxatzen duen eskala batean, animazioa abstrakzio osora mugitzen da. Atzeko planoak zuri-hutsean desegiten dira, oroitzapen hautsiak irudikatzen dituzten kolore-hari bihurrituz ordeztuz. Une climactiko honetan, serieak, funtsean, ohiko narrazio-espazioa uzten du eta ikusleak konfiantza hartzen du poesia bisuala hutsean zehar ibiltzeko. Jokoa da, eta aurreko pasarteak emozioen bidez irakurtzen ikasi dituelako funtzionatzen du.

Eszenaren atzean: animatzaileen lankidetza-alkimia

Hirugarren denboraldia ez da kontraesanaren marka, baizik eta nahita egindako sendakuntza. Koyama Masaaki animazio-ekoizleak talde bat bildu zuen, Hezur beteranoen animatzaileak, hala nola, FLT:0,Yutaka Nakamura, 1. [hondakinak eta efektu-markoak], Twitter eta YouTuben beren ondorengoak erabat eraiki zituzten web-gen talentu gazteekin. Nakamuraren Mob-en sekuentziak, Arbola jainkotiarraren minioetan zehar, maisu eta denbora-lerro bat da, eta denbora-pasan, eta erritmo-sekuentziak ematen duten bitartean.

Ikuspegi hau zehatz-mehatz azaltzen da ekoizpen-taldearekin, Yoshimichi Kameda pertsonaia-diseinatzaileak ohartarazten duenez, animatzaile indibidualen ukitu pertsonalak "zuzentzen" ez dutela kontzienteki saihestu. Animatzaile gazte batek Mob-en aurpegia ohikoa baino borobilagoa egiten badu, baina emozioa zuzen zegoen, marrazkia geratu zen. Konfiantza horrek bizirik sentitzen den denboraldia sortu zuen, pertsonaiak benetan markak jo beharrean pentsatzen ari balira bezala. Ekoizpenak ere pisu handia hartzen zuen: LTFak-en mugimendua, eta animatzaileak, berriz, beren bizitza libre eta bizitza osorako, beren ekintzak sortzeko arriskua sortzen duten bitartean.

Irteera erradikala Mainstream Shonenetik

"Aurkitutako mugimendu" eta "mugimendu finko" estatikoak, baina etengabe aldatzen dira, eta ez dira inoiz ikusten ikuspegiaren angeluak. Kamerak aldatzen dira, eta ez dira mugitzen, etengabe, eta etengabe mugitzen dira, mugimendu etengabean, mugimendu etengabean, mugimendu etengabean, mugimendu etengabean, mugimendu etengabean, mugimendu etengabean, mugimendu etengabean, mugimendu etengabean, mugimendu etengabean, eta mugimendu etengabean, mugimendu etengabean, etengabean, mugimenduan, etengabean, mugimenduan, etengabe, mugimenduan, etengabe, mugimenduan, etengabe, etengabe, mugimenduan, etengabe, mugimenduan, etengabe, mugimenduan, etengabe, mugimenduan, etengabe, mugimenduan, etengabe, mugimenduan.

Diferentzia animazio mugatuaren filosofian dago, eta Disney-estiloko mugimendu osoa egin beharrean, taldeak euskarri estrategikoak, fotograma errepikatuak eta bat-bateko jariakortasun-zartak erabiltzen ditu begia zuzentzeko. Teknika hau, Gainax eta Tri bezalako estudioek aitzindariak, tontor berri batera iristen da. YouTube eta Newgrounds bezalako plataformetan ere oihartzuna du, non sortzaileek perfekzio teknikoaren gainetik jartzen duten. AAAAAAren ekoizpenaz baliatuz, Interneteko energia gordinaren bitartez, animazio digitalaren bitartez, "3" eta "3" animazioaren bitartez, "3"ren balioa mantentzen duten pertsonen artean.

Harrera eta ondare iraunkorra

Kritikariek eta ikusleek gogo biziz erantzun zuten. Denboraldiak aparteko balorazioak ditu gune agregatuetan, eta hainbat errebisiok animazioa nabarmendu dute, ez bakarrik seriearen argumentu nagusia.

Sari eta ikuspegietatik haratago, estudioek iturburu-materiala nola hurbiltzen duten sentitu daiteke. Animearen ekoizpenean sentimendu nabarmen bat da "manga hobea da" dela, sarritan egokitzapenek hondarra ertz zakarretara jaisten dutelako. Hemen, aurkakoa da: animeak komikiaren izpiritua anplifikatzen du, bere xarma zirriborrotsua zentzumen-esperientzia oso bihurtuz. Hirugarren denboraldiak esperimentatzeko duen borondateak, Mob-en aurpegia lerro geometriko batzuetara erortzen uzten du, eta gero, bereziki, ezaugarri horiek hiperformazio gisa aipatzen dute, eta ondoren, efektu psikikoak eta efektu gisa, batez ere, eredu gisa, eta efektu psikikoak, eredu gisa, eredu gisa, eta efektu psikikoak, eredu gisa, eredu gisa, eta efektu psikikoak, batez ere, eredu gisa, eredu gisa, eta abar.

Ondorioa: hasiera bat bezala sentitzen den amaiera

Mugimendu psikopata 100 III serie maitatu baten azken kapitulua baino askoz gehiago da. Bere animazio-estilo berezia, mugimendu gehiegizkoan oinarritua, kolore-paleta beldurgabe batean, kamera jariakorraren funtzionamenduan eta animatzaile-adierazpenean oinarritua, telebistako animea abangoardisten historia bisualaren egoitza izan daitekeela adierazten du, masa-aurkezpenik gabe. Edukitik bereizten ez bada, serieak shock psikiko oro eragiten du, eta nerbio-irribarre orok fisikoki oihartzun egiten duen gertaera bat.

Industria batean, normalean, uniformetasuna eskatzen duten ordutegi eta presio ekonomikoek loturik, Studio Bones-en azken denboraldia, "Mob Psycho 100 " adierazpen indartsua da: animazioa, bere onenean, ez da produktu bat eskaintzea, sentimendu bat transmititzea baizik. Eta sentipena hemen ez da nabari: poz bizi eta zinetiko sakona, pantaila ilundu ondoren oihartzuna izango duena. Animazio-lana aztertzen duen edonork, edo, besterik gabe, erakusten du, harrigarriro agertzen dela, eta oso garrantzitsua dela: "3" "3.