Myth-en antzinako hizkuntza fantasia modernoan

Fantasiazko animeak ez du antzinako istorioen azala soilik hartzen, taupada-bihotzak berpizten ditu. Generoa paradoxa batean hazten da: ikusleek berritasuna bilatzen dute, baina narraziorik erresonanteenak dira milaka urtetik gorako arketipoetan tapizatzen direnak. Japoniar sortzaileek, bereziki, Shinto, budista eta folklorikoen tradizio luzea dute animazio serializatuetan, antzinako eta berehala agertzen den mitologia bisuala sortuz.

Aipu mitologikoek funtzio anitzak betetzen dituzte. Ideia konplexuetarako laburki hornitzen dute: maskara kitsuneko karaktere batek eraldaketa eta trikimailua adierazten ditu berehala. Egia emozionalean fantasiazko planoak ere egiten dituzte. Kontuan izan behar da, Mushiak kategoria moraletatik kanpo dauden oinarrizko bizitza-formak direla. Serieek gizateriaren naturarekin duen harremanaren fable gisa markatzen dute, erlijioa aurrez antolaturiko sinesmen-sistemak gogorarazten dituztenak. Istorio moderno eta fantasiazkoen bidez idatzitako istorioen bidez, eta fantasiazko mundu-ikuskarien bidez, ez dira ari, eta fantasiazko gertaerak ikusten dituzte.

Kojikitik Isekaira: Jainkozko narrazioen bilakaera

Japoniako kronikarik zaharrenak, kojiki , irlaren sorrerako mitoak erregistratzen ditu, elkarren arteko etsaitasun, azpimunduko bidaia eta objektu sakratuekin osatuak. Motibo horiek ez dute inoiz utzi kultura irudimena, baizik eta euskarri berrietara migratu dira. iseka modernoa (mundu aldakorra) generoa, sarritan botere-fantasy escapism gisa baztertua, sarritan berreraikitzen du arkitektura mito hau.

Eta epiko meka-infusatuak ere, hala nola, genozidio-ebangelio Genetikoa, gainazaleko futuristak, sinbolismo kabbalista, ikonografia kristau eta kontzientzia kolektiboaren kontzeptu sinbolistaz asetuta daude. Ebanjelio-unitateak golemak edo avatarrak bezala funtzionatzen dute, amen arimek animatuak, heriotza gainditzen duten gurasoen inguruko istorio folkloriko batean lekurik ez lukeen kontzeptua.

Beste leku bateko arkitektura: mundu-eraikiketa oinarri tematiko gisa

Fantasiazko animean mundu-eraikuntza oso gutxitan da apaingarria. Irla mugikorrek, sistema magiko korapilatsu guztiek, hondamendi abandonatu guztiek argumentu narratibo gisa funtzionatzen dute. Serie batek alkimiazko mekanikari atal osoak jartzen dizkio, adib. Alkimista guztiz metalikoak: AnaitasunaFLT:1, ez da ikusleen lore-gosea asebetetzen, baizik eta esparru filosofiko bat eraikitzen ari da.

Mundu-eraikin eraginkorrak tentsioa sortzen du senideen eta estralurtarren artean. Abysssen egina, mundu bertikal bat eraikitzen du, non geruza bakoitzak lege fisikoak eta denbora bera distortsionatzen dituen. Pertsonaiak zenbat eta gehiago galtzen duten gizatasuna, fisikoki eta moralki. Ezagutzaren eta anbizioaren arriskuen metafora espazial hori Danteren Inferno:3, hala ere, animeak bere izaera biologiko eta zehatzari ematen dio, non barnekoak, berriz, bere baitan sartzen diren, eta bere baitan aurkitzen diren gai moralak baino gehiago sartzen diren.

Sistema magikoak kode moral gisa

Maitagarrien ipuinen magia bigunaren kontra, fantasiazko anime moderno askok programazio-lengoaien antzera funtzionatzen duten sistema magikoak erabiltzen dituzte. × Hunterren Nen sistema, sei kategoria eta muga pertsonalekin, ez da borroka-mekanismo bat soilik, profil psikologiko sortzailea da. Boterea zirkunstantzia zehatzetan bakarrik erabiltzeko agintzen duen karaktere batek indar handia irabazten du, baina bere etorkizuneko malgutasunaren kostuan. Sistemak adierazten du botere zahar hori desblokeatzen duela, eta iruzur egiten duen bezala, bere burua engainatzeko eta bere burua hiltzeko ahalmenaren alde egiten duen pertsona gisa, bere buruarekiko begirunea eta bere buruarekiko begirunea galtzen duen pertsona gisa.

Era berean, jujutsu Kaisenenen-en energia madarikatuak emozio negatiboei eragiten die, beldurra, damua, sumina, gaitasun suntsikorrak suspertzea. Boterea berez korrosiboa da, eta aztirik indartsuenak trauma erabiltzen ikasi dutenak dira, kontsumitu gabe. Hau da pozoitzea medikuntza bihurtzeko kontzeptu budista. Animeak ez du behar kudeaketa emozionalari buruz hitz egiteko; erakusten du borroka fisikoak eta psikologikoak direla, non askotan garaipenaren gakoa baita, fikzioaren aurkako borrokaldi bat, eta ez da fikziozko printzipio moralen aurkako borrokaldi bat.

Arketipoak eraldatuak: Heroiaren bidaia ispilu moderno batean

Joseph Campbellen monomitoa ezaguna eta kritikatua izan da, baina bere hezurrak nonahi daude fantasiazko animean. Hala ere, serie gogoangarrienak ez du soilik heroiaren bidaia errepikatzen, galde egiten diote. "Aukeratutako Bat" trope-a baztertu egiten da ezkutu heroiaren aurka, non protagonista ez den salbatzailetzat hartzen, faltsuki salatu eta ostraz. Bere ezkutua, defentsa-tresna hutsa, injustiziaren errealitatearen sinbolo bihurtzen da, eta ez du ulertzen nola egiten duen heroiaren mitoa, nola egiten duen kritikarik gabeko gizarte-seka, nola egiten duen.

Adimendun arketipoak ere erremititzen du. "Mikromo 100 " filmean, Reigen Arataka kon artistak psikiko indartsua izan nahi du, benetako mairu dohaindua men egiteko. Reigenen aholkua diru-gehikeria hutsa da, baina bere oinarrizko filosofia, botere psikikoek ez dute inor berezi egiten, eta izaera hori ongia eta ahaleginaren bidez eraikitzen da, bizitza-hondamenditik Mob-satuz.

Anti-Hero eta Moral Bitarraren desegitea

Fantasiazko animea, sailkapen errazari aurre egiten dioten heroien aurkako eremu ugalkorra bihurtu da. Titanen Eren Yeager-ek, mendekuzale odolbero eta kezkagarriago bihurtzen da. Bere arkuak jendea behartzen du genozidioa egiten duen protagonistaren beldurrez aurre egitera, ez eromenetik, baizik eta bere herriaren maitasun kalkulatutik, etsitik. Arma sailak gerra existentzial baten fantasiak erakusten ditu, Titanen istorioak, benetako munstroen istorioak, eta gizateriaren garaipenaren amaierak, eta gizateriaren garaipenaren aldekoak.

Konplexutasun moral hori ez da nihilismoa, arrazonamendu etikoa sakonagoa eskatzen du. Vinland Saga mendeku eta erasoen mundu bikingoen hiper-masculine batean hasten da, bakezaletasunari buruzko tratatu filosofiko batean eta indarkeriarik gabeko paradisu bat eraikitzeko aukeran. Thorfinn protagonistaren bidaia, odol-saguzko gerlari batengandik ezpata bat ez erabiltzeari uko egiten dion gizonarengana, ideal gisa eratua dago, baina animeak fantasiazko istorioak iradokitzen ditu, ez dela heroien aurkako ekintza, eta gerra konbentzionala, gerrara gonbidatzen ditu.

Gatazka ispilu sozial gisa: fantasiazko guduen mundu errealeko oihartzuna

Fantasiazko animeak eskala handiko gatazkak sortzen ditu laborategi alegoriko gisa. Geass-Kodeak, Geass-ek, inperio hipermilitarizatu bat aurkezten du, kolonia zenbakidun bat azpijugatzen duena, kolonialismo historikoa eta askapen mugimenduen erretorika zuzenean paraleloan. Lelouch protagonistak adimen-kontrola, antzerki handia eta propaganda estrategikoen erabilerarekin ez du inolako galderarik egiten sistema zapaltzaileak engainu-tresna berberak erabiliz desmuntatu daitezkeen ala ez. Animeak ez du erantzun garbirik eskaintzen, "iraultza gehiegizko" batek utzitako hondakina erakutsi ordez.

Hayao Miyazakiren Mononoke printzesak ez du Burdinazko Hiria edo basoko jainkoak gaizkinahi hutsez margotzen. Eboshi andreak legenardunei eta prostituzio-ohiturei ematen die ardura eta duintasuna, eta jainko basatiak beren amorruz suntsitzen ditu deabru suntsitzaileetan. Baso-izpirituaren burua suntsituta dago eta gero apokaliptikoa gainbeheran dago, gizadiaren eta gizadiaren hondamendi naturalaren ondorioen ondorioei buruzko abisu bat, eta ez da gizadiaren hondamendi naturalaren ondorioei buruzko abisu bat, baizik eta ez da gizadiaren hondamendi natural bat, ez dela bizi-nahiaren ondorioei buruzkoak ematen.

Diskriminazioa, Bestelakotasuna eta Barruko munstroa

Fantasiazko animeko munstroaren irudia aspaldi baztertua izan da. Tokyo Ghoul-ek hitzez hitz hitz hitz egiten du bere protagonista Kaneki erdi-arima bihurtuz, hilda nahi duen giza gizarte baten eta traidoretzat jotzen duen mundu baten artean harrapatuta, bere identitate berria onartzeko bere nortasun berriak norbanako bi-herititarioen esperientzia eta bere buruaren funtsezko zati bat ezkutatu behar duen edonor. Animeak arimako kartsua erabiltzen du, bere buruarekiko menpekotasun arriskutsutzat jotzen duen gaien, bere buruarekiko, bere buruarekiko gorroto eta bere buruarekiko menpekotasun arriskutsutzat jotzen duen gizarteko gaien aurrean.

Zure betikotasunari, bere protagonista hilezkor, formaz aldaratzen den horri, kontzientzia eta forma hartzen ditu, munduaren estimuluak eta hiltzen direnen formak xurgatuz. Fushiren bidaiak mendeetan zehar jainko gisa gurtzen da, deabru gisa ehizatua eta hilkorra bezala maitatua. Animeak aztertzen du nola bestetasuna ez den kalitate intrintsekoa, baizik eta komunitate baten proiekzio bat, eta beldurren eta itxaropenen bidez, jazarpenak eta jazarpenak jasaten dituenez, ez da soilik torturaren eta torturaren bidez sendatzen.

Bisualki eta Sonic-en mitologia: sakoneraren hizkuntza hitz egin gabea

Fantasiazko animean esperientzia sentsorial bat da, intelektual bat bezala. Kolore-teoriak, konposizioak eta soinu-diseinuak mitoaren pisua eramaten dute hitzak laburtzean. Kolore-paleta espezifikoen erabilerak mundutik leku mitologikora igarotzea adierazten du askotan. Zure izena, ilunabarra, bi protagonistak elkartu eta gero beste mundu-mailako gradiente batean, magenta eta urrearen artean, FLT:2ware-dokiFLT:3, folklore japoniarrak, munduaren ikuspegiaren arabera, mitoa lausotzen duen une batean, ez da agertzen.

Fantasiazko animean, sarritan, ahozko tradizio moderno gisa jokatzen dute. Yoko Kanno, Hiroyuki Sawano eta Kensuke Ushio bezalako konposatzaileek, doinu espezifikoak gehitzen dizkiete pertsonaia, leku eta kontzeptuei, Wagnerren operak Normandiako kondairarako egin zuten bezala. Orkestraren oihu handi batek, FLTn eraldaketa-sekuentzia bati laguntzen diona, #Haikyuu!! #1 # (mmythic-en inguruan dabilen kirol-animaje batek) tloi bat igotzen du, eta t-tttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttriste bat bezala, triste bat, triste-t-triste-triste bat, t-t

Ritual eta Errepikapenaren botere zirkularra

Fantasiazko anime askok erritu zikloen inguruan egituratzen dute: eskola-jaialdiek, txapelketa-arkuek, urtaro-uztek, erlijio-betebeharren izaera errepikakorra islatzen dute. Puella Magi Madoka Magica genero magikoa irauli egiten du, agerian utziz sorgin bihurtzeko errituala denbora- begizta itxia dela, etsipen-ziklo bat, karaktere batek hamaika aldiz errepikatu duena aldi berean. Sufrimendua ziklikoa depresio klinikoaren, errepikapenaren eta Budismoaren gurpila bihurtzen da, eta sarasaren sakrifida-sakriaren zikloa berriro idaztea, eta maitasun-sekuentziaren eraldaketa askearen ekintza bihurtzea eskatzen duena.

Txapelketako arkua, shōnen fantasiaren oinarrizkoa, heroiaren forma errituala da. Nire Akademia Heroia, Estatu Batuetako Kirol Jaialdia ez da botereen erakustaldi bat bakarrik, belatze-prozesu publikoa da, non heroi gazteek egun batean haien mende egongo den gizarte bati balioa ematen dioten. Egiturak, borrokaldiak, jendetzak, iruzkin mediatikoak, antzinako erromatar koliseak eta greziarren errealitatea bikoizten ditu, non heroien aurkako borroka eta heroiaren aurkako borrokaldiak ez diren.

Azken erresonantzia: zergatik fantasiazko amaierak

Fantasiazko animearen boterea ez dago bere herensuge edo aztitzetan, baizik eta ikusezin bihurtzeko duen gaitasunean. Kontzeptu abstraktuak hartzen ditu, zuzentasuna, mina, haragizkoa eta hezurra ematen dizkie. Pertsonaia batek bere traumaren tankera fisikoari aurre egiten dionean madarikazio edo munstro baten moduan, ikusleek elkarren ondoan katalisia izaten dute. Mitoaren antzinako helburua da, pantailan oinarritutako aro baterako balio duena.

Generoa mundu osoan zabaltzen ari den heinean, egiptoar, maiatar, afrikar eta beste mitologietatik ateratzen diren sortzaileekin, kultura arteko elkarrizketarako potentziala hazten da. Siriako errefuxiatu batek ezpata-gizon ibiltari madarikatu baten istorioan ikus dezake bere burua; Brasilgo nerabe batek ausardia izan lezake forma-izpirituen kontakizun batetik irteteko. Konexio horiek ez dira halabeharrezkoak.

Herri animearen oinarri mitologikoei buruz gehiago jakiteko, Anime News Networkek saiakera eta ekoizpen ohar analitiko ugari eskaintzen ditu. Ikuspegi akademikoak aurki daitezke aldizkarien seriean, eta animea folklorearen eta teoria kulturalaren lenteen bidez aztertzen dute. Hayao Miyazakiren naturari eta mitoari buruzko filosofia ahaltsuki artikulatzen da HayademiaFLT:3 [3] animaziozko urteekin, eta maiz agertzen da animea folklorearen eta teoriaren lenteen bidez.