Mendebaldeko filosofiaren eragina Animean: Aristotelesen ideiak existentzialismora eramatea

Anime, animazio japoniar estilokoa, mundu mailakoa, etengabe ari da gai filosofiko konplexuak bere narrazioetan. Japoniako kultura-tradizioetan sakon erroturik, anime gogoangarrienetako asko mendebaldeko filosofian sakon erroturik daude, Aristotelesen antzinako etikatik existentzialismoan eta nihilismoan aurkitutako esanahiaren krisiraino. Eragin hori ez da apaingarria soilik, arkuak, gatazkak sortzen ditu eta ikusleak gogoeta sakonagora gonbidatzen ditu. Artikulu honetan aztertzen dugu nola integratu diren mendebaldeko ideia filosofikoak animean, serie klasiko eta garaikideko adibideekin.

Aristotelesen eragina animean Narrazioetan

Aristotelesek etikari eta metafisikari egindako ekarpenak indar handikoak dira oraindik ere, izaeraz bultzatutako animean. Bere bertute etikoaren teoriak, batez ere, Golden Mean-ren ideiak, ezaugarri orekatuaren garapena eskaintzen du, sortzaile askok nahita edo instintuz hartzen dutena. Urrezko Bideak iradokitzen du bertute morala muturren artean dagoela, koldarkeriaren eta arduragabetasunaren artean, adibidez.

  • Aristotelesen kontzeptua endoteriar bihurtzen da: pertsonaiek ez dute borrokarik irabazten, barneko harmonia lortzen dute.
  • Urrezko Meanoa , poliki-poliki fintzen diren ezaugarri-akatsetan agertzen da, harrokeria, zalantza edo amorru kontrolatua, nortasun orekatu bat agertu arte.

Karaktere-garapena bidaia etikoa bezala

Alkimista osoa: Anaidi Elrikarrak, apaltasunez, ezagutzarekiko desira apaltasunez neurtzera behartzen dituzten proba moral errepikatuak egiten ditu, Alphonseren lasaitasuna eta Eduarden erabaki suzkoa bata bestearengandik orekatzen dira, biak bertutetan heldu arte.

Arko hauek Aristotelesen portaera etikoa ez dela berezkoa erakusten dute, baizik eta praktika eta aukeraren bidez landua. Animeen ikusleek ezaugarrien forjatze motela ikusten dute, Aristotelesek, izan behar duenaren arabera, potentzialtasunaren aktualizazioa bezala ezagutuko luke.

Platonen haitzuloaren alegoria eta egiaren bilaketa

"Errepublika"k "Kaparen alegoria" deskribatzen du, "Kaporea"ren horman errealitatearen itzalak sartzen dituen haitzulo batean kateatuta dauden presoak. Preso batek eguzkia ikusten duenean, egia ulertzen du eta betiko aldatzen da. Argitasunaren metaforak eta benetako ezagutzarako bidaia mingarriak anime-diagramak sortzen ditu.

  • Animeko protagonistak errealitate faltsu batetik esnatzen dira eta ondorio desatseginak jasan behar dituzte.
  • Titanen, Titanen, 1. eta Death Note bezalako istorioek egiaren, manipulazioaren eta argiaren ikustearen kostu morala aztertzen dituzte.

Kateak apurtzea: egia eta bere kostuak

Titanen dagoen Attack-ean, Eren Yeager eta bere lagunak hormetan hasten dira, mundua onartzen, existitzen dela esaten den bezala. Haien errealitatea haitzuloaren paraleloan dagoen espetxe bat dela aurkitzean, Titanak, errege-gobernua eta sotoko sekretuek itzal-geruza gisa balio dutela. Eren haitzulotik irtetea basatia da, eta bere gertaera erradikalizazio-arazoek galdetzen dute egia bakarrik askatzen den edo suntsitzailea den.

Yagami argiak Herio-oharra aurkitzen du eta uste du mundu bat gainditu duela, itzalez betetako existentzia justizia-plano garai batean. Baina bere egia orojakilea da, eta filosofo faltsua da. Baina ikusleak gonbidatzen ditu bere justifikazioetatik haratago ikustera, haitzuloa uztearen meta-adibidea. Bitartean, Lmbo detektibeak egia ra ihes egiten du egoaren katerik gabe. Eta kate dinamikoak, berriz, errealitate filosofikoa, zeinaren begiesgarri den.

Existentzialismoa eta gizabanakoaren borroka esanahiaren alde

Existentzialista filosofia, Søren Kierkegaardek aurresanaturikoa eta ondoren Jean-Paul Sartre eta Albert Camusek osatua, giza askatasunaren, erantzukizunaren eta zentzuaren bilaketaren inguruan biratzen dute unibertso axolagabe batean. Animek sarritan jartzen ditu pertsonaiak heredatutako esanahiak hondoratzen diren egoeretan, eta beren helburua eraiki behar dute.

  • Neon Genesis Evangelion mugarria da: Shinji Ikariren paralisia eta aukera ziurra Eva pilotuari askatasunaren zama existentziala gorpuzteko.
  • Bebop-ek bere iraganaz sorgindutako ibiltari-talde bat aurkezten du, beren aukeren ondorioekin bizitzera behartuta, erosotasun kosmikoa eskaintzen ez duen unibertso batean.

Askatasuna, Angst eta Fede Txarra

Sartrek bere askatasuna aitortzeari uko egin zion, zirkunstantziak errua egotziz erantzukizuna saihesteko. Evangelion , Shinji behin eta berriz saiatzen da aukeratik ihes egiten, borrokatu, konektatu, bizi, bizi, eta bere oihu ospetsua fede txarraren aurkako borroka da, baina bere erretiroek sarri erakusten dute zein seduzitu den. Giza Tresna-proiektua, banakoaren mugak desegingo dituena, askatasunaren azken existentzia-sekuentzia da, bizitzaren amaiera-sekuentziaren amaiera.

Spiegelek iraganarekin duen azken borroka Sartreren unea da: hilgarria izan daitekeela jakitea ere erabaki du, ez egitea bere benetako norberari traizioa litzatekeelako. Serieko lerro errepikakorrak, "pisu hori eramango duzu", dio ideia existentzialistak, aske izatera kondenatuak gaudela eta gure erabakiak bere kabuz hartuko dituela, absoluziorik gabe.

Nihilismoa eta Videren kontra

Bizitzak berezko esanahia, xedea edo balioa falta duela dioen ikuspegia existentzialismoaren lehengusu hurbila da, baina sarritan etsipenera eramaten du ekintza eraikitzailea baino. Animeak ez du lur ilun honetatik ihes egin. Pertsonaiak beren sinesmen maiteenak hutsik zeudela jakiten dutenean, amildegi bati aurre egiten diote, eta batzuetan balio-sistema berri baten katalizatzaile bihurtzen dira.

  • Lain-en esperimentu esperimentalak mundu digitalaren eta errealitatearen arteko lerroa lausotzen du, norbera bera entitate egonkor gisa zalantzan jarriz.
  • Texhnolyze-k hiri hilgarria irudikatzen du, non pertsonaiek aurrerapen teknologikoaren eta giza ahaleginaren hutsaltasunari aurre egiten dioten.

Teknologia, disoziazioa eta esanahiaren heriotza

"Azterketa" eta "Azterketa"ren arteko muga ezabatzen duen sare bat, pixkanaka-pixkanaka Wired-en protagonista desegiten da, eta serieak iradokitzen du kontzientzia erreplikatu eta zatikatu badaiteke, norbera bakar baten ideia maiteak, eta horri erantsitako esanahiak, ihes egiten dutela. nihilismoari buruzko gogoeta bat da aro digitalean, non informazioak gainkargak esanahia itotzen duen.

"Madoka Magica "-n, neska-genero magikoa lente nihilista baten bidez desegituratzen da: itxaropen eta etsipenaren sistema begizta itxi gisa agertzen da, non ahalegin guztiak bertan behera uzten diren. Kyubeyren logika hotzak giza sufrimenduarekiko axolagabe den unibertsoa irudikatzen du. Hala ere, ikuskizuneko azken ekintzak sakrifizio erradikalaren bidez adierazten du, erantzun eskasa eskainiz: nihilismoa aitortua dago, baina ez da nahitaez onartzen azken hitz gisa.

Estoizismoa eta erresilientzia emozionala Animen

Existentzialismoak eta nihilismoak sarritan hartzen duten arren erdiko fasea, filosofia estoikoak, barneko bakea, kontrol emozionala eta patua onartzean duen garrantziarekin, anime nabarmena ere agertzen da. Estizismoa, Zenora itzuliz, kanpoko gertaerak gure kontroletik kanpo daudela irakasten du, baina gure judizioak eta erreakzioak beti daude gure esku. Ideia honek samurai idealekin durundatzen du eta naturalki nahasten da Zen Budisten eraginekin.

  • Rurouni Kenshin , ezpata-gizon ibiltariak ez hiltzeko zinak berriro ere indar bortitzak babes-zerbitzura bideratzeko diziplina estoikoa islatzen du.
  • Berserk-en Gutsek imajinaezinezko trauma bat jasaten du oraindik, bizi- maxima estoikoa naturari jarraituz, bere izaera etengabekoa da.

Endurance eta Kontrol Dikotomia

Viland Saga[1], Thorfinn, mendekuz elikatutako gerlari izatetik bakezale izatera igaro zen, lur berri baten bila, grina suntsitzaileak helburu bertutetsuetara birbideratzeko proiektu estoikoa islatzen duena. Hark ikasten du benetako askatasuna ez dagoela besteen menpe, bere buruaren jabe baizik. Epiesketus: "Ez da gertatzen zaizuna, baizik eta nola erreakzionatzen duzun gai horri".

Nietzscheren Übermensch eta botererako nahia

Nietzsche Fraedrich Nietzscheren ideiek aspalditik liluratu dituzte anime-sortzaileak. {FLT:2}Übermensch-en kontzeptua, moral tradizionalaz haraindiko balioak sortzen dituen norbera gainditzen duena, sarritan agertzen da forma distortsionatu edo zuhurretan. Botererako, betiereko errepikapenerako eta Jainkoaren heriotzarako nahimenak erregai dramatikoa ematen du handinahiari, tiraniari eta eraldaketari buruzko istorioetarako.

  • Heriotza-oharra Yagamiren argia, munduaren gaineko epaia eman dezakeen Übermensch gisa irudikatzen du, baina bere jainko konplexuaren esklabo bihurtzen da.
  • Titanen, Eren Yeagerren, azken arkuetan, ankerkeriak egiten ditu bere herriaren askatasuna ziurtatzeko, galdera hau planteatuz: zein puntutan bihurtzen da norbera deuseztatzea?

Huts egin du Übermensch eta Betiereko itzulera

Argiaren megalomanoan beheratzeak Nietzschek ohartarazi du Übermenschak kanpoko moraltasuna gainditu behar duela, baita barneko indar ere. Argiak ez du inoiz zalantzan jartzen bere helburuaren balioa, baizik eta inposatu egiten du. Aitzitik, Johan Liebertek aktiboki probatzen ditu nihilismoaren mugak, nahimenari eusten diola baiezko sorkuntzarik gabe, indar suntsigarri hutsa. Nietzschek, ziurrenik, eredu erdi-erreaktibo gisa, diagnostiko bat egingo luke.

Puella Magi Madoka Magica , Homuraren denbora-muga errepikatuek Nietzscheren errepikapen betikoa errepikatzen dute: bizitza infinituki bizi behar baduzu, berriro baieztatuko zenuke? Homurokaren erantzuna "bai" etsia da Mad salbatzeko, baina bere baieztapenak kostu tragiko bat du, eta galdera egiten du ea aukera bizitza-aitorpena den edo errepikapena soilik.

Albert Camus eta Animeko heroi tuntuntuna

Albert Camusen filosofia absurduaren arabera, gizateriaren zentzu-nahiaren eta unibertsoaren isiltasunaren arteko gatazkak, animean, etxe natural bat aurkitzen du. Heroi absurduak hutsune hori ezagutzen du eta matxinatu egiten da grinaz, askatasunez eta altxamenduz, inolako erakarpenik gabe biziz. Sisyphus, bere harkaitza betiko jirabiraka, eredua da: Sisyphus zoriontsutzat hartu behar da.

  • Spike Spiegel, bere garaian, ez du zentzurik, eta bere etorkizunak, berriz, estiloa eta defiance ditu.
  • xxxxx

Iraultza, askatasuna eta grina

"Gizon bat" Punch Man , Saitamaren asperdura existentziala, garaiezina bihurtu ondoren, absurdu hutsa da: azken botereak bere bizitza borrokarik gabe utzi du, eta zentzuz. Bere heroismoa ez da gutxiago egunez salbatzen, bizirik sentiaraziko duen erronka aurkitzea baino. Heroi absurduaren dilema erakusten du: zer gertatzen da harria astun ez denean?

"Devilman Crybaby"k matxinada absurdua mugaraino bultzatzen du. Akira Fudok borroka egiten du deabruzko eta giza krudelkeriaren aurka, maitasuna hutsala izan daitekeela jakinik. Baina bere jarrera, behin betiko onarpen tragikoa, kosmos bidegabe baten aurkako errebolta-ekintza da. Ikusleek aukerari aurre egiten diote, esanahia ez dela garaipenean aurkitzen, baizik eta sinesten duenaren alde, baita iraungipen-aurpegian ere.

Postmodernismoa eta identitatearen deseraikuntza

Filosofia postmodernoak, bere eszeptizismoarekin, identitate finkoak eta egia objektiboa, eragina izan du animean, istorio zatikatuak eta errealitate ez fidagarriak esperimentatzeko. Satoshi Kon bezalako zuzendariek espazio honetan nabarmentzen dira, eta ametsak eta esnatzearen, norberaren eta besteren arteko muga desegiten den obrak sortzen dituzte. Narrazio horiek askotan zalantzan jartzen dituzte ikuslearen hipotesiak, Jean Baudrillarden simulakra edo Jacques Derrida-ren deseraikuntza islatuz.

  • Paprika ametsa eta errealitatea lausotzen ditu, nor den "erreala" eta identitate egonkor baten ideia gutxiesten duena.
  • Paranoia Agenteak engainu kolektiboa, hedabideek eragindako histeria eta norbera aztertzen ditu, zatitutako eraikuntza gisa.

Apal fragatuak eta mundu simulatuak

Maskota honetako Mamua, Motoko Kusanagi maiorraren zyborg-aren existentzia eta meditazioak masko barruan (gorputza) zuzenean identitate postmodernoarekin lotzen dira. Oroitzapenak hackeatu eta gorputzak ordezka daitezkeenean, norbera kontzeptu jariakorra bihurtzen da. Giza eta makinaren arteko muga, banakoaren eta sarearena, fikziozko nostalgiko bat da. Puppeer-en ideiak kontzientzia bat-egitea errealitate postmodernoaren erantzun erradikala da: baldintza berri bat, eta identitate multiplic bat sortzea.

Ekialdeko eta mendebaldeko eztabaida filosofikoen fusioa

Animearen botere bakarra ez da mendebaldeko filosofia inportatzea, baizik eta ekialdeko tradizio indigenak nahastea: animismoa, inkonfiantza budista, konfuzianismoa. Fusio horrek testura filosofiko geruzatua sortzen du, publiko globalei dei egiten diena. Mendebaldeko indibidualismoak sarritan jotzen du ekialdeko kolektibismoarekin, tentsio dramatikoa sortuz. Izaerak handinahi pertsonala (Nietzschean edo existentzialista) jarrai dezake, familia, natura edo gizartearekiko betebeharrak betetzen dituen bitartean (Konfuzian edo budista).

  • Chihiroren hazkundeak, bere erantzukizunean, bide aristotelikoa islatzen du, baina mundu osoa Shintoren baitan dago, izpirituekiko eta gauza guztien transentziarekiko begirunean.
  • Zure izena (Kimi no Na wa) gorputz-joka ari da, absurdutasun budistaz, elkarri lotuta dagoen patuaren eta irrikaren zentzuarekin, eta karaktere guztiek aukera existentziala dute.

Munduak elkartzerakoan: "Solas filosofiko berri bat"

Adibidez, Mushishik mundu bat aurkezten du, non gizakiak mushi izeneko bizi-forma misteriotsuekin batera bizi diren. Ginko protagonistak ez du natura gainditzen, baizik eta oreka berreskuratzen du: onarpen estoikoaren sintesia, destakamendu budista eta etika protoekologikoa. Ikuskizuneko epaileek ez dute behaketa eta ulermena nahiago. Aristotelesen phronesiak (sakratika praktikoa) Zenattament-en idealekin bat egiten badute bezala da.

Animek tradizioak batzeko duen borondateak laborategi filosofiko bihurtzen du, ideiak itzuliak ez ezik eraldatuak ere, aldi berean kultura-intuizio ezberdinez hitz egiten dute. Ikusle global batek erakusten du galdera filosofikoak unibertsalak direla, nahiz eta hizkuntzak aldatu.

Ondorioa:

Mendebaldeko filosofia animean ez da ohar akademiko bat, baizik eta inguruneko DNAren kontakizun bizi eta arnasgarri bat. Aristotelesen etikak ezaugarri-arkuak zizelkatuz, Platonen haitzuloak mundu-ikuskari osoei forma emanez, existentzialismoa, nihilismoa eta Nietzscheren arau guztien erronkari, animek ideia horiek erabiltzen ditu sakontasun emozional eta intelektual arraroko narrazioak sortzeko. Erresilientzia estoikoa, Camusen absurdutasuna eta postmodernoa gehitzeak erakusten du nola izan daitekeen anime elastikoa eta moldakorra.

Zer egiten du animeak filosofiaz bereizteak ez dio inori fidelitatea ematen, baizik eta ekialdeko eta mendebaldeko pentsamenduen nahasketa beldurgarria. Hibridazio horrek sailkapen erraza sortzen du, eta probokatzen, kontsolatzen eta indargabetzen jarraitzen du. Anime-sortzaileek galdera handiekin borrokatzen duten bitartean, zer esan nahi du ona izatea, librea izatea, egiazkoa izatea?

Ikusleek, geruza filosofiko horiekin batera, esperientzia entretenimendutik haratago aberastu egiten dute, serie bat elkarrizketa bihurtzen dute, norberaren sinesmenak aztertzeko probokazioa. Elkarrizketa honetan, animeak benetako parte-hartzailea erakusten du giza izatea zer den.