Mecha animea Japoniako animazioaren oinarri izan da 1960ko hamarkadaren hasieratik, urruneko kontrolatutako roboten istorio xumeetatik hasi eta istorio-euskarri aberats batean, kultura-hastapen sakonak, baikortasun teknologikoa eta giza emozioaren konplexutasunak islatzen dituena. Umeei zuzendutako generoa, gerra, identitatea eta pilotuen psike hauskorra aztertzeko plataforma bihurtu zen. Serie zuri-beltz aitzindarietatik abiatuta, FLT: 0WWWWWHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH

Kategoria monolitikotik urrun, anime mekatiak hainbat azpigenerotan dihardu, Hollywoodeko bloke-trafikoetatik moda eta bideo-jokoetara dena eraginez. Historia hau ulertzeak ez du bakarrik ikuskizunen estimua areagotzen, baizik eta agerian uzten du Japoniako pop kulturak etengabe asmatu duela bere esportaziorik ikonikoenetako bat.

Mecha animearen jatorria eta hasierako bilakaera

Mecha generoaren haziak Japoniaren gerraosteko berreraikuntzan landatu ziren, industrializazio bizkorra eta zientzia-fikzioaren lilura bat telebista-industria burgeonatzaile batekin bateratzen ziren garaian. Anime goiztiarrak eragin handia izan zuen mendebaldeko aldizkarietan eta nazioak teknologiarekin duen harreman korapilatsuan Bigarren Mundu Gerraren ondoren. Robot erraldoiak, babes edo arma gisa, aurrerapenaren promesa eta suntsipen-memoria iraunkorraren barruan. Oinarri-lan horiek geroko serieak nahita edo nahita azpikontratatuko zituzten ikus- eta narrazio-konbentzioak ezarri zituzten.

Oinarri-lanak: Astro Boy, Tetsujin 28-go eta Mazinger Z

Herri-irudia harrapatzeko lehen robota ez zen meka dorre bat, baizik eta androide txiki bat. Osamu Tezukaren ]Astro Boy ] [Tetsuwan Atomu], manga gisa 1952an estreinatu zena eta 1963an anime gisa, robot bat sartu zuen, erabat garatua, emozio-nukleo bat zuena. Astro Boy ez zen makina bat, sonrogate bat, heroi bat eta iparrorratz morala zen.

Mugimendu esanguratsua iritsi zen Mitsuteru Yokoyamak 1956an sortu zuen eta animera egokitu zen 1963an. Hau izan zen lehen robot erraldoi seriea, mutiko batek gidatua, urruneko kontrola zuena. Robota bera ez zen nortasunik gabea, potentzia handiko arma bat zen.

Nagairen berrikuntza sismikoa 1972an etorri zen, eta Nagai pilotuak robota jarri zuen, giza eta makina entitate bakar batean fusionatuz. Koji Kabuto Mazingerren buruan zegoen cockpitera jauzi zen, eta instintu eta kontrol interfazeen konbinazio baten bidez robota bere borondatearen hedapen bihurtu zen.

Mecha generoaren garapena

1970eko hamarkadan aurrera egin ahala, metxa generoa bi norabidetan bereizten hasi zen. "super robot" azpigeneroa, serieen bidez frogatua, adibidez, "Getter Robo eta Great MazingerFLT:3]], ikuskizun nabarmendua, pilotu heroikoak eta askotan campy tonua. Robotak metalez egindako superheroiak ziren, funtsean, energia-eraso fantastikoak konbinatu, eraldatu eta askatzeko gai zirenak. Lur-zatiak zuzenak ziren: estralurtarren inbasio bat, edo zientzialari ero bat, eta bere robota, eta robota salba zezakeen egunean.

Bitartean, sentiberatasun gogaikarriago bat hasi zen azaleraren azpian hondoratzen. Idazle batzuk galdetzen hasi ziren ea robotak superheroitzat hartuak ez balira, baizik eta hardware militartzat. Eta pilotuak soldadutzat hartzen badira, ez nerabe hautatuak? Makinek erregairik gabe iraun behar badute, eta konponketaz kanpo hondatu ahal izango balira? Galdera horiek "botbotbote" iraultzarako haziak landatu zituzten.

Telebistako serie goiztiarren eragina geroagoko frantxen artean

Lehen mailako serieek, geroko sortzaileek etengabe birmixatuko zuten hizkuntza eta narrazio-tresna bat zehatu zuten. Robot indartsu bat heredatu zuen mutil baten kontzeptua, jaurtiketa-sekuentzia dramatikoak, pieza mekaniko konbinagarriak eta oinarri ezkutuak oinarrizko robot iraunkor bihurtu ziren.

Suit Gundam mugikorra eta Roboten benetako iraultza

Yoshiyuki Tominok eta Sunrise-ko langileek sortu zutenean Mobile Suit Gundam 1979an, ez zuten serie berri bat abiarazi, funtsean berrargitalpen gisa definitu zuten zer izan zitekeen mecha animea. Hasieran balorazioetan borrokatu arren, eta aurreikusitako 52 ataletatik 43ra moztu zuten arren, serieak bigarren bizitza aurkitu zuen birrunen bidez eta bere kit modeloen arrakasta lehergarriaren bidez, azkenean robotaren sinonimo bihurtu zen "benaleko" azpigenerazioarekin eta Japoniako frankiziarik baliotsuenetako bat sortu zuen.

Aro berri baten jaiotza

Mende Unibertsalaren gerra-etorkizunean ezarria, Gundamek robot erraldoiak erretratatu zituen, ez heroi bakar eta garaitezin gisa, baizik eta gerra-arma masibo gisa. RX-78-2 Gundam bera prototipo bat zen, proba-unitate bat, Zakus gruntaren gainetik zegoena, baina ia suntsiezina. Ammunizioa desagertu egin zen, gorputz-adarrak kendu eta pilotuak sarritan hil ziren, modu basatian, zalantzarik gabe. Tominoren arreta giza-koia zen, soldadu moralen eta zibilen aldeko borrokan.

Ikuspegi hori paisaia politikora hedatu zen. Lurraren Federazio eta Zeon printzerriaren arteko gatazka ez zen borroka politiko soil bat, bi aldeek ankerkeriak egin zituzten, eta pertsonaiek sarritan leialtasunak trukatu zituzten edo beren motiboak zalantzan jarri zituzten. Newtypes-en kontzeptua sartu zuten, espazioko biziaren ondorioz kontzientzia espaziala eta enpatia hobetu zituzten gizakiak, giza eboluzioaren hurrengo faseari eta gaizki ulertuaren tragediari buruzko dimentsio filosofiko bat emanez.

Benetako robota Super Robot Dikotomiaren aurka

"Benetako robota" eta "super robota"ren arteko bereizketa batzuetan lauso daiteke, baina oinarrizko zatiketa lausoa da, eta robotak ia magikoak dira, pilotuaren izpirituarekin nahastuak, ekintza heroiko bereziak egiteko gai direnak. Roboten serieak, aitzitik, mecha ekipamendu gisa tratatzen dute. Pilotuek prestakuntza egiten dute, makinek zehaztapen teknikoak eta mugak dituzte, eta borrokaren emaitzak estrategian, logistikan eta batzuetan zortean oinarritzen dira.

Dikotomia ez zen inoiz absolutua izan. Ondorengo hamarkadetan, roboten benetako pisu tematikoarekin, super roboten ikuskizuna, oso mistoa, baina Gurren Lagann en ondarea zen frogatzea mecha kontainerren ibilgailu gisa serioski har zitekeela, eta entzuleak helduen narraziorako gose zirela. Irakurri gehiago benetako roboten filosofiari buruz, LT:4]]GundamFLT:5]]-en ondarearen arabera, mecha kontaerabilatzaile gisa har zitekeela, eta entzuleak helduen jokoan aritzeko.

Frankiziaren hedapena eta kultura-patinatzea

Mobile Suit Gundam ez zen serie bakar bat izan, gero eta gehiago bihurtu zen. Ondorengoek, hala nola ]Zeta Gundam ] (1985), intriga politikoa ilundu zuten, eta beste denbora-lerro batzuk, hala nola, Gundam WingFLT:5]] (1995) eta FLT:6Gundam SEEDFLT:7 (2002), belaunaldi berrietarako formula modernizatu zuten.

Gundamen eraginaren markatzailerik nabariena Gunpla (Gundam plastikozko eredua) fenomeno bat da. Bandairen modelo-kitek, 1980an kaleratuak, robotak objektu fisiko bihurtu zituzten, zaleek bildu, pertsonalizatu eta bistara zitzaketenak. Eredu-eraikinaren hobbya komunitate bizia bihurtu zen beretzat, lehiaketa nazionalekin eta mundu osoan zehar hedatzen den bildumagile-merkatuarekin. Gunplako salmentek frankiziaren diru-sarreren zati esanguratsua dute, eta kitak mundu osoko fantxaren ikur bihurtu dira.

Neon Genesiaren Ebangelioa eta Maius Psikologikoa

Gundam mecha errealistagoa bihurtzen bada, Neon Genesiaren Ebangelionek sakon eta harro pertsonal egin zuen. Hideaki Anno-k sortu zuen eta Gainax-ek ekoiztua, seriea 1995ean estreinatu zen, Japoniak geldialdi ekonomikoa eta Tokioko lurrikararen eta Tokioko metroaren aurkako borrokaren ondoren sentsazio kolektibo bat egiten zuen garai batean.

Mecha Tropesen eraikuntza

Gainazalean, Shinji Ikari nerabe bat deitzen du arma biomekaniko erraldoi bat, Ebangelion Unit-01, Aingeruak bezala ezagutzen diren erakunde misteriotsuen aurka pilotua izateko. Hala ere, hasierako ataletatik, nahita azpiraturiko itxaropenak. Shinji ez zen heroi ausarta, bere buruarekiko leial eta ahul zegoen mutiko bat zen, zeinak bere buruarekiko onespenaren premia etsitik ihes egin zuen. Evangelioak agerian geratu ziren, ez ziren izaki bizidunak, baizik eta teknologia sintetikoen eta marraren bidez mugaturiko makinak.

Narrazioak poliki-poliki desegin zuen metxa animean hain ohikoa zen fantasia. Eva traumatismo bat zen, ez abentura. Evari egindako zauriak, pilotuak jasandako mina bihurtu ziren. Borrokak gero eta barregarriagoak ziren, eta garaipenak hutsik sentitu ziren. Anno, Yoshiyuki Sadamoto pertsonaia-diseinatzailearekin batera, pertsona guztiek kalte sakonak igortzen zituzten obra bat egin zuen: Rei Ayanami, bere pertsonarekin borrokan zebilen klona fabrikatutakoa; Asuka Langley Soryu, zeinaren harrotasun basatiak agendaren haurtzaroko maskara bat zeraman; Misgiurasek, bere jabeen ezkutuko ezkutuko erakunde heroiko baten aurrean ezkutatu zuen, eta haren esku-jaurak, bere buruarekiko aginte heroiko baten azpian.

Trauma, identitate eta existentzialismoaren gaiak

Giza-instrumentuaren proiektuak, seriearen gainjartze-planak, minari ihes egiteko identitate indibiduala desegiteko desiraren metafora da. Shinjiren lelo ospetsua, "ez dut ihes egin behar", errealitateari aurre egiteko eta atzera egiteko asmoa azpimarratzen du. Azken pasarteek, berriz, ohiko narrazioa uzten dute, zuzenean psikosian sartzeko, ikusleen abangoarda eta kosmetikazko lan gisa, baina zementuaren osperik gabeko lan gisa.

Ikonografia erlijioso eta mistikoa, kabbalari buruzko leherketak, Itsaso Hileko Korridoreak, ez zuten teologia koherentetzat hartzen, baizik eta testura errebokatzaile gisa, atmosfera apokaliptikoa sakontzen. Serieak osasun mentala ez zuen albo-ohartzat hartzen, gai nagusitzat baizik. Antzerki-ondorioaren garaian, Evangelionen amaiera (1997), historia meditazio bortitz eta sarritan gogoeta bortitz bihurtu zen, auto-zeharrotasuna eta itxaropen baliotsua, giza testuingurukon sakon eta sakonune hau, hain zuzen, aztertu aurretik, aztertu zuten:

Harrera globala eta ondare iraunkorra

Bere emanaldian, Japonian kultur ekitaldi bihurtu zen, eztabaida piztu, fan-teoriak eta jakin-min psikologiko eta erlijiosoaren gorakada handia animearen fandomean. Nazioarteko argitalpenak ikusleak sortu zituen animearen potentzialarekin helduei zuzendutako narraziorako.

Azken hamarkadetan, frankizia ez da inoiz desagertu. Evangelionen serieko (2007-2021) berreraikia, jatorrizko istorioan oinarrituta, Annoren ikuspegiari amaiera emanez eta jabetza ikusleen garai berri bati sartuz. Streaming zerbitzuak, Netflixek bezala, bere irismena orokortu egin zuen, Shinji, Rei eta Asuka mundu osoko pop-kulturako ikono bihurtuz. Merchandise, markadun jantzien irudietatik hasi eta markekin lankidetzan, etengabe saltzen jarraitzen du. DNAren bidaia ikusgarria da, eta gero, bideoen artean, bideoen artean, bideoen artean, bideoen artean, bideoen eta bideoen artean, bideoen artean, are gehiago, bideoen artean, bideoen artean, bideoen artean, eragin handiagoa izan daitekeela erakusten du.

Mecha generoaren aniztasuna eta ondarea

Iraultza bikoitzak, Gundam eta Evangelionek muga zaharrak hautsi zituzten, sortzaileei robot erraldoien lentearen bidez gai ia edozein arakatzeko baimena emanez. Ondorioz, XXI. mendeko meka generoa zeharo anitza bihurtu da, dena meditazio filosofikoetara egokituz, aldi berean marka ezina utziz pop kulturaren gainean.

Abangelioaren ondoren egindako esperimentua: RahXephon, Fafner eta Beyond

1990eko hamarkadaren amaieran eta 2000ko hamarkadaren hasieran serie-uhin bat ikusi zuen, zeinak kontzientziaz arduratzen baitziren galdera horiekin, eta askotan, FLT:0, Evangelionek, ametsezko narrazio bat egin zuen, non Dolems izeneko meka organiko erraldoi batek, geruza eta denbora begiztadun mundu batean borroka egin zuen. Bere protagonista, Kamina, abenturazko eta gerrako heroien aurrean, maitasun-trapitala, eta maitasun-trato bat, eta maitasun-tra itzuli zen, eta, azkenik, gerra-tra, gerra-tradiziozkoago bat egin zuen.

Beste serie batzuek osagai guztiak erabat nahastu zituzten. Code Geass: Lelouch of the Rebellion (2006) mecha-borroka taktikoa eskola-handiko politikarekin eta naturaz gaindiko boterea duen protagonistarekin. Gurren Lagann (2007), Gainax-en eskutik, liluratuta robota, absurdu eta eskalan, energia espirala giza determinazioaren metafora bihurtuz, eta, berriz, galerari buruzko ondare harrigarria eskaintzen jarraitzen zuen, eta erakusten zuen, agerian utzi zuen, bere buruarekiko bizi-erraldoitasuna eta bizi-gehiegitasun-gehiegitasun bati uko egin ahal izateko.

Mecha-k Nazioarteko Pop Kulturan duen eragina

Japoniar meka-indarrak animetik eta mangatik haratago doaz. Transformers frankizia, jatorriz Takara jostailugile japoniarraren eta Hasbro enpresa amerikarraren arteko lankidetza, robotak telebista-audientzia globalera eraldatuz eta gero mila milioi dolarreko filma sail batera eraman zituen. 2007ko zuzeneko ekintza Transformers filma eta bere jarraipenen artean, anime klasikotik urrun, haien hizkuntza eta tradizio bisualari zor dioten arren.

Hollywooden, Guillermo del Tororen Pacific Rim (2013) maitasun gutun zuzena zen kaiju eta mecha animerako, Jaegers-en giza pilotu handiak, pilotuen arteko norabide neurala eskatzen zutenak. Filmaren ikuskizunak mendebaldeko ikusleak sartu zituen lankidetza-dinamika pilotuetara, FLT:2]]Egelion eta FLT:3]], eta G4Gdam GunFLT:5. Bideo-jokoak ere, eta bideo-joko estetikoak, hurrenez hurren, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak, lauak,

Manga eta animazioaren eboluzioa

Gaur egun, meka-k eboluzionatu egiten du bai mangan eta bai animazioan, eta beste genero batzuekin nahasten da, fresko iraun dezan. Azken sarrerak, hala nola 86|Eighty-Six (2021) drone-itxurako mecha-a populazio baztertuek gidatzen duten mundu bat aurkezten du, robot-markoa erabiliz diskriminazio sistemikoa eta gerraren deshumanizazioa desegiteko.FLT:2]]SSSSSSSSL.Gridman LT:3 eta FLTFLT:DDDNALL4: LTFynson-entaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltala]-en-en-entaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltala, ra-en bidez, s-entala, s-en-en-entaltaltala-en-entala, s-entaltaltala-en-en-en-en-en-en-

Manga ere esperimental izan da, eta titulu hauek ditu: "Bokurano, robot erraldoiaren premisa bizitza eta heriotza sakrifizioen joko ilun batean bihurtzen duena, eta Sidoniako gauek meka-ekintza espazio oso urrun batean transmititzen dute, gai transhumanistekin. Sortzaileek galdetzen dute: "Zer gertatuko litzateke meka organikoa balitz?" Zer gertatuko litzateke musika kontrolatuz gero? Zer gertatuko litzateke, zure oroitzapenak galtzea?

Sei hamarkada igaro ondoren, mecha animeak bizi-eremu bat izaten jarraitzen du. Gaur egungo optimismo harroaren eta giza-talde batek gidaturiko robot erraldoi bat boterearen, teknologiaren eta giza bihotzaren arteko harremanaren metafora orokor bat da. Robotak aldatzen dira, baina galdera horiek etengabeak dira, eta guk galdetzen dugu zer eta zer espero dugun, eta zer nolako zirrara sortzen duten, eta zer nolako zirrara sortzen duten, zein azkar eta bizkor.