Zibernetikoa: lur-marka baten oinarria ezartzen

XX. mendeko animaziozko zinemaren panteonean, lan gutxik agindu dute Mamoru Oshiiren 1995eko film luzea bezain erreberentzia eta azterketa zorrotza, eta, askatu aurretik, animea ikusi zen Mendebaldean, haurren abentura edo fantasia ultra-biziek definitutako nitxo euskarri gisa. Animazio frogapenaren bidez hautemandako pertzepzioak ikerketa filosofiko, intriga politiko eta ikusizkoen aurkako tresna gisa balio lezake, eta zinemaren sorkuntza biziaren aldeko hizkuntza bat, bere lehen film sortzaileen esanahia ulertu behar du.

Shirowen jatorrizko manga, 1989an hasi zena seriean, Young Magazinen, jadanik kultu-ekintza bat izan zen, mundu-eraikin korapilatsuagatik ezaguna, zibernetiko eta geopolitikari buruzko ohar ugari, eta protagonista, Motoko Kusanagi maiorra, bere existentziaren izaerarekin borrokan aritu zena. Shirowen Port City New New City, III. Mundu Gerraren ondoren, metropolia zen, non gorputz-protesi eta ziber-produktu guztiak eta eguneroko produktu ziberfistikoak, eta giza-egitura arriskutsuen eta epidikoen arteko muga bihurtu ziren.

Sartu Mamoru Oshii, bake eta politika-sistema meditarioetarako afinitatea frogatu zuen zuzendaria, LT:0 Angel-ren Arrautza <3>. Oshiik manga-ren arintasun eta albo-diagramak baztertu zituen, Masterdikoaren bilaketan zentratua, itsas digitaletik jaiotako adimen artifiziala. Konpresio horrek ahalbidetu zuen film filosofikoaren funtzioa, hala ere, ez zuela inoiz "Fshik"ren nazioarteko jaialdirako joerarik sortuko, "Fhisa" nahitazko film bat sortu nahita.

Ekoizpena bera berrikuntzaren arragoa zen. Animatzaile talde handi batek, horietako askok 1990eko animearen urrezko aroaren definizioan aurrera egiten zutenek, zuzeneko ekintza-film txiki baten kontra lan egiten zuten aurrekontu batean. Hong Kong-eko kokaleku-bilaketak funtsezkoak ziren; hiriko labirinto-kaleak, seinale neonaturatuak eta ur-bide geruzatuak, argazki mesfisikoz eginak, eta Port New City filmaren ikono-irudira itzuli ziren.

Oinarrizko ikerketa: Mamua, Shella eta Kontzientziaren arazo gogorra

Zer ezartzen du Shelleko Mamuak, anime garaikideaz eta gero Hollywoodeko eskrifiaz aparte, erantzun errazak eskaintzeari uko egitea da. Filmak duizismo kartesiarra (gorputza baino gutxiago) klasikoa hartzen du, eta gorputza berritu daitekeen mundu batera birmapatzen du, eta gogoa testu-fitxategi bat bezala edita daiteke. Kusanagi maiorraren krisi nagusia ez da mendekuaren bilaketa, zalantza existentziala baizik: bere gorputz sintetikoaren zati bakoitza bere buruaren jabe bada, eta bere buruaren jabe den heinean, zer da bere buruaren jabe?

Puppet maisua eta Bizitzaren bilakaera

Kusanagik ekuazioaren giza aldea gorpuzten duen bitartean, Puppet Master-ak, sarean sortu zen programa sentigarriak, digitala biltzen du. Pertsonatasunari egindako eskakizunak, asilo politikoari uko eginez eta bere bizitza propioari eutsiz, 9. atala eta ikusleak aukera deseroso bati aurre egitera behartzen ditu: kontzientziak ez du behar azpiatal biologikorik. Filmaren climax-a, bi erakundeen arteko bat-egitea ez da gizon, emakume edo giza makinaren batasun sinplea, baizik eta maskor baten arteko muga, zeinak adierazten duen, etorkizuneko adimen artifizial eta postan oinarritutako sistema bat dela, eta, zeinahihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihigi, zeinahi, zeina, zeina, zeinahihihihi, zeina, zeina, zeina, zeinahihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihi, zeina, zeina, zeina, zeina, zeina, zeinahihihi ere, zeina, zeina, zeina, zeina, zeina, zeina, zeina, zeina, zeina, zeina, zeina, zeina, zeina, zeinahi ere, zeina,

Memoria, identitatea eta garunaren politika

Neuroetika kezka publiko bihurtu baino askoz lehenago, filmak oroimenaren manipulazioaren espektro bat piztu zuen. Kusanagiren susmoak bere oroitzapenak kanpoko agentziek sortu edo alda ditzaketela autonomiaren beldur nagusira. Filmak gizarte bat irudikatzen du, non "ghost hacking" tresna kriminala den, esperientzia faltsuak ezartzeko edo pertsona baten nortasuna gainditzeko gai dena. Hau ez da soilik gailu grafikoa, mundu hiperkonektatu batean auto-asketako auto-aspertsioaren hauskortasunari buruzko iruzkin zuzena da. Gaur egun, gailu adimentsu eta neuropsiak sortzen dira, eta gogoeta-sistemako gailuen artean.

Alkimia teknikoa: Esku-ikusmenak Dawn Digitala biltzen du

Mamuaren identitate bisuala Maskorrean bere eraginetik bereiztezina da. Animazioa oraindik haurtzaroan zegoenean, ekoizpen taldeak espezifikazio eta ordenagailu grafiko goiztiarraren fusio maisu bat exekutatu zuen. Hori ez zen ederkeria hutsa, elementu digitalek zuzenean bildu zituzten filmaren integrazio teknologikoaren gaiak. Inaugurazio-sekuentzia ez-sekuentzia lotsagarria, metal likidozko balleta, larruazal transluzendentearen eta zirkuitu eskeletoen balleta, animazio-tituluen erreferentzia izaten jarraitzen dute. Kenjiawaren koruazio koralean, salean, sanalalitate sekualizatuan, baina zibernhandence baten bidez errotutako iragazki baten bidez, antzinako salizatu egin zen.

Kamuflaje termoptikoa eta gorputz ikusezina

Filmaren motiborik nabarienetako bat Kusanagiren kamuflajea da, ia ikusezina bihurtzen duena, argiaren distortsio sotila izan ezik. Efektu hori lortzeko, eskuz marrazturiko kamufla digitala manipulatutako atzeko planoetan geruzak behar dira, gorputz bat datuetan disolbatua iradokitzen duten eskemak, eta horrek gai nagusia indartu zuen: gorputza interfaze iraunkor eta potentzialki zaharkitua. Maiorraren jantzien ohiko jostailuak, borrokaren aurretik, bere armategiaren ezaugarria ez zen bere nortasun fisikotik urrunegitu, bere nortasun pertsonalaren adierazpen bihurtu zen.

Kenji Kawairen arkitektura akustikoa

Kawairen puntuazioan aitorpen bereizia merezi du filmaren ko-narratzaile gisa. Antzinako ko-narratzaile gisa, "Tyborg baten aingura" gai nagusia, "Tyborg baten ainguratzea", erroilu erritual bat gogora ekartzeko, animazioaren irudia ispilatzeko. Kawaik aldi berean sint-uhin generiko bat baztertu zuen, eta puntu estetiko bat egin zuen, "Tyborg baten keinua" geruza nagusiak, soinu polifoniazko geruzak, animaziozko filma bat erreboratzeko. Kawaik ez zuen sint-uhin generiko bat baztertu, eta, bestela, nazioarteko soinu-seinale bat bezala, "Sorttttttttttttttttttttista" bezala, "Seltologiko" bezala, "Seltologiko" bezala, "Sort" bezala, "Sort-sarea" bezala, "Sort" bezala, "Sort-sarea" bezala, "Sort" bezala, "Sort" bezala, "Sort" bezala, "Sort" bezala, "Sort" bezala, beste bat" bezala, "S

Erresonantzia globala eta Anime Errenazimentua

1995ean Shelleko Ghost-en askapena komunikabide globaletan inflexio puntu berezi batera iritsi zen. World Wide Web etxeak sartzen hasi zen, eta "ziberspace" hitza oraindik zientzia-fikzioaren eta netizenen lurraldea zen. Filmaren arrakastak Berlinale bezalako jaialdietan proiektatu zuen, eta herrialdeko lehen anime saldu gisa marraztu zuen U.K. bideo-argitalpena ziurtatu zuen, Japoniako helduen animaziorako zubi bat ezarri zuen, eta azpitituluak ditu, gainera, gai filosofikoak erakartzeko.

Animea, zinema-arte serioak

1995 baino lehen, mendebaldeko zirkulu kritikoek maiz hartzen zuten animea haurren entretenimendu gisa edo indarkeria hiperestilizatua substantzia gutxirekin. Washington Post, Sight & Sound eta Cahiers du Cinéma-k Oshiiren filmaren azterketa serioak egiten zituzten, Tarkovsky eta Ridley Scott-en konparazioak egiten. Unibertsitateek curriculum zinematografikoetan gehitu zuten, hizkuntza transnazionalen adibide gisa eta animazioaren ontologia gisa erabiliz. Filmaren eraginak animazio jaialdietan animazio bat katalizatzen lagundu zuen, MonoLT3-en bidez, eta generoen bidez egindako sarreren bidez.

Matrix konexioa eta Hollywooden Debt sortzailea

Filmaren ondarearen eztabaidarik ez da burutu, ez du bere eragina ardatz izango, ezta bere eragina ere, "Ministermatra" (1999). Wachowskitarrek Shell-eko Mamua erakutsi zuten kontzeptuaren froga gisa, eta paralelo bisualak hain dira zehatzak, euri-efektu digitalak, lepo-jotzeak, balak motelduz, kritika zinematografikoaren giltzarri bihurtu ziren.

Unibertsoa zabaltzea: Sekuoiak, serieak eta S.A.C.

1995eko filmaren arrakastak aurrera egiten jarraitzen duen multimedia-unibertsitate zabal bat sortu zuen. Mamoru Oshii itzuli zen Shell 2: Innocence filmerako 2004an, animazio digital eta elkarrizketa filosofikoan are gehiago sakondu zuen filma, Descartesi eta panpinaren izaerari buruzko elkarrizketa luze bat erakutsiz. Dibisive zen bitartean, frankiziak asmo intelektualei uko egiten zieten jarraipenei eusten ziela frogatu zuen.

Bitartean, Shelleko zerbitzari-telebista serieak, Stand Alone Complex, 2002-2005, 9. atala berriruditu zuen jarraitutasun paraleloan, eta arazo emergenteak, memeak bultzatutako gizarte-mugimenduak (Gizon barrea), errefuxiatu-krisiak eta estatu-sortutako ziber-terrorismoa bezalako gaiak, aztertu zituen. Serieak "Stand Alone Complex" terminoa sortu zuen, non harremanik gabeko pertsonek modu independentean egiten dituzten antzeko ekintzak, baina asmatutako narrazio bat, Interneteko oinarrizko hiztegia bihurtu dena, eta gerokoen geolokalizazioarekin neurtua, eta ondoren, beste batzuk ere egin dira:

Ikuspegi profetikoa: gaur Shell-ean bizi

Askatu eta hiru hamarkadara, Mamua Shell-ekoa fikzio espekulatibotik gaur egungo egoeraren kronikara pasatu da. Internet ez da sartzen dugun "ziberespazioa"; eremu anbiguo bat da, non bizi garen, smartphone, higadura-ahalegin eta metabertsoaren azpiegitura naszentsean. Neuroalink bezalako garun-makine interfaze-enpresak lanean ari dira konexio neuronalak errealitate bihurtzeko, eta AAk sortutako edukiek dagoeneko lausotu egin dute giza egiletasunaren eta sintesi-metodoen arteko lerroa.

Konpromiso akademiko filosofiko eta etikoa

Masacherrek antzeko hitzaldi-sailak egin ditu Puppet Master-en adierazpena lotzen duena: "Bizitza nodo bat da informazioaren itsasoan" ezagutza-teoria eta kontzientzia artifizialaren etika banatuz. Adimen-filosofoek, David Chalmersek, antzeko ziberpunk-kontakizunak aipatu dituzte pentsamendu-esperimentu produktibo gisa. "Eta non amaitzen da jaioberria hemendik?"- Sare zabala eta amaigabea da.

Diseinua eta hiri-eragina

Ideia-eremutik kanpo, filmaren estetikak aztarna ukigarri bat utzi du diseinuan eta arkitekturan. Filmaren New Port Cityk, bere geruza bertikal trinkoekin, kanal sareekin eta antzinako arkitektura asiarraren fusioarekin, zeru-eskraper hipermodernoekin, zuzenean eragin die bideo-jokoen sortzaile kontzeptualetan, hala nola, FLT:1, ExFLT:2, Cyberpunk 2077 , baita ARLTFLT:4Bladen ere, 1995eko ziber-en garaiko garaiko mapetan agertzen den bezala.

Zergatik 1995eko Mamua Shell Endures-en?

Oshiiren filmaren iraupena, ausardia artistikoaren, seriotasun filosofikoaren eta maisutzaren sintesi bakana da. Ez da inoiz bere publikoarengana makurtzen, ikuslea nahikoa da isiltasun luzeekin, elkarrizketa politiko korapilatsuekin eta amaiera anbiguoekin esertzea. Kusanagiren identitate-krisia arku heroiko garbi batean konpontzeari uko egiteak benetako ikerketa-lan bat sentiarazten du entretenimendua baino.

  • Anbiguotasun nekakorra: ikusleak amaiera ireki batekin agortzea espero du filmak, interpretazio amaigabea eta errepikapen saritua gonbidatuz.
  • Irudi eta soinu-seinale guztiek gaiaren zerbitzura funtzionatzen dute, eta, ondorioz, esperientzia sentsorial osoa ematen dute, eta ez entrega-mekanismo bat.
  • Kultural Bridge: Helduentzako animerako merkatu iraunkorra ireki zuen mendebaldeko zinema eta etxeko bideoetan, nazioarteko banaketaren norabidea aldatuz.
  • Adimen artifizialari, neuropsikologiari eta bizi-garapenari buruzko premiazko galderak eginez, eztabaida politikoetarako eta ikerketa akademikorako giltzarri izaten jarraitzen du.

Euskarri-paisaia, errebotoz eta nostalgiaz betea, Shelleko Mamua ez da zahartzen ez delako. Ez da 1990eko hamarkadako ziberpunk olatuaren erlikia, oraindik ere biltzen ditugun elkarrizketen marka urdin bat da. Mundu baten aurresuposizioan gaudenez, non biologiko-sintomikoen, errealaren eta birtualaren arteko mugak gero eta tenuosoagoak diren, Maiorraren mamuak xuxurlatzen jarraitzen du, ezen algoritmorik ezin duela erantzun: sarean, zer bihurtuko da?