Mamoru Hosodak espazio desberdin bat landu du animazio garaikidean, giza emozioa eta pertsonen arteko harremanak bere filmen muinean jarriz. Zuzendari asko ikuskizunean edo goi-kontzeptuan makurtuta dauden bitartean, Hosodak bere istorioak ainguratzen ditu eguneroko bizitzako minutian: familia-erretak, isiltasun baldarrak eta auto-zalantza une lasaiak. ]Summer Wars:1]] (2009), bere hirugarren ezaugarria eta bere lan goraipatuenetako bat, istorio-kontalaritzara iristen da, eta istorio-kontalaritza digitalen atzean dagoen pertsona baten atzean dagoen heinean, benetako aldaketa egiten du, eta bere garaiko beste batzuengan, bere izaera errukitsua, eta bere garaikoak, bere garaikoak diren heinean, bere bizitza-teknikak aztertzen duen heinean.

Ozen mundua eta konexio-puntuak

Hosodaren metodoa disekzionatu aurretik, mundu bikoitzeko egitura ulertzen laguntzen du, eta, etorkizun hurbilean, Oz izeneko plataforma birtual handi batek gobernuaren administraziotik hasi eta joko globalera eramaten du dena. Bitartean, Kenji Koiso-ko mundu errealeko narratiba-zentroak, goi-mailako matematikako prodigia, zeinak oharkabean nahastu egiten baita planetako azpiegitura digitalak deusezta ditzakeen zibereraso batean.

Hosoda-ren oinarrizko filosofia: karakterea motor narratibo gisa

Eguneroko errealismoa, ezohiko gertaeren oinarri gisa

Hosodaren pertsonaiak oso gutxitan sentitzen dira arketipoak, lursail bat zerbitzatzeko prest. Horren ordez, lehen markoa baino askoz lehenago hasi ziren bizitza bizien itxura ematen dute.

Ohikoan oinarritze horrek fantasia digitalera salto egiten du, eta ez da astuna, ez da barregarria. Oz desarrokatzen hasten denean, ikusleak familiaren mundu errealeko jokoan inbertitzen dira: Sakae matriarkaeren osasuna, Kenji eta Natsukiren arteko maitasun kimua, osaba Wabisukeren errua. Giza arazoen web batean, arazo filtrazio-krisia txertatuz, Hosodak ziurtatu egiten du ezaugarrien garapena, ez teknologia, foku-fokua jarraitzen duela, eta ez dela gai izango, eta, gainera, film-zuzendari digitalaren azterketarako:

Empathy sortzen duten koinatu erlatsgarriak

Hosodaren estrategiarik sendoenetako bat da bere protagonistei berehala antzematen eta mingarriak diren akatsak ematea. Kenjik filmari gizon gazte dohaintsu baina sozialki isolatu gisa ekiten dio, lotsatia da, izutzeko joera du, eta bere esangura propioaz erabat konbentzituta dago. Natsukik familiari esaten dionean Kenji bere senargaia dela, bere buruargien nahasmena ez da barregarria, infidelitate-sindromearen une sakona erakusten du.

Era berean, Natsuki Shinoharak (geroago Natsuki Jinnouchi dela aitortua) bere burua independentziaz jantzitako harrotasunaren distira darama, bere amonari babes beroa eta sutsua ematen dio, baina bere ahuleziak artikulatzen saiatzen da. Bere hasierako eskema, Kenji bere familia etsipenetik aldentzeko fiancé faltsu gisa aurkeztea, bere ama handiaren hilkortasunari buruzko bere beldurrak ez onartzearen ondorioa da. Bi inperfektuak beren indarrari hertsiki loturik dauden printzipioak emanez, eta haien indar organikoa sortzen dute, ez dutelako beren buruarekiko borrokan, baizik eta beren buruarekiko borrokan.

Sakonera emozionala barneko eta kanpoko gatazkan zehar

Hosoda zorrotza da pertsonaia baten barne-nahasmendua begibistako eta arrisku handiko ekintzekin lerrokatzean. Summer Wars , Ozen gerra gero eta handiagoa da Kenjiren barneko borrokaren kanporatze zuzena, bere buruaren zalantzaren aurka. AA, Love Machine, Oz usteldu egiten hasten denean, Kenjiren matematika-proweak ustiatzen ditu bere avatarra eta pasahitza lapurtuz. Horrela, Kenjiren adimenak, bere burua izutzen du, eta mundu-nahasketari ihes egiten dio, eta horrek bere burua mehatxatzen du.

Familia zabalera hedatzen da, Granny Sakae, Jinnouchi familiaren zutabean, aginte isil bat dago, zerbitzu eta sakrifizio hamarkadetan sustraitua. Bat-bateko kolapsoak eta heriotzak inflexio-puntu bat markatzen dute, ez bakarrik lursailerako, baita pertsonaia guztien barne-bizitzarako ere. Familia-kide bakoitzak minari, erruari eta bere ondarea nork eramango duen galderari aurre egin behar die. Hosodak ez du dolu hau gainditzen; isiltasuna eta malkoek pantaila betetzen uzten du, ikusleak emozioarekin eser daitezen konfiantzaz.

Dinamikak eta elkarrekin lotutako hazkundeak

Film askok aktore handi bat orekatzeko borrokan ari diren bitartean, Hosodak familia zelula interdependentez osatutako organismo bakar gisa tratatzen du. Senide bakoitzak, txikia izan arren, Kenjiren bidaia islatzen edo kontrajartzen duen mikro-arc bat bizi du. Osaba Wabisukek, etxetik irten eta Oz azpiegitura eraiki zuen AEBko militarrentzat, teknologiaren alienazioa tradiziotik kanpo uzten du. Bere arkuak onartzen du jeinua erantzukizun etikotik aldendua zela. Filmeko eszena gogorrenetako batean, Wabisuke familiarengana itzultzen da, eta bere azken borrokaldian ez da aurrez aurre ikusten, baizik eta bere borrokaldiaren ondoren, bere burua ez da bizirik.

Lehengusu gazteenek, Kazuma Ikezawak bezala, mutil lasaia, jokalari txapelduna bihurtzen dena, bi munduetan zehar erraz nabigatzen duen belaunaldi bat irudikatzen dute. Kazumaren ezaugarrien garapena sotila da, bere talentu digitalak bakarlarien onerako bideratzen ikasten du, eta ez bakar-bakarrik garaipenaren truke. Hosodak maiz erabiltzen ditu arku sekundarioak, hazkundea komuna dela indartzeko. Inor ez da pertsona "hobeto" bihurtzen isolamenduan.

Autentifikatu kulturala exotikotasunik gabe

Hosodaren pertsonaiak ez dira japoniera, ez samuraien ezpatak edo esaerak markatzeagatik, baizik eta gatazka japoniar familia-egiturak, gizarte-betebeharrak eta urtaro-erritmoak barne hartzen dituztelako. Jinnouchi finka landa-soroko konposatu arrunt batean modelatzen da, eta udako ezarpenek gogora ekartzen dute tradizio hori, familia-salbuespenak egiten dituela, arbasoei ohore egiten dietenean. Xehetasun hauek ez dira inoiz exotiko gisa aurkezten, baizik eta mundu normal gisa existitzen dira.

Benetakotasun hori izaera-motiboetara hedatzen da. Sakaeren telefono ospetsuak dei egiten die goi mailako funtzionarioei krisi garaian, ohorearen zorrei buruz hitz eginez, ez dira ausazko superbotereak. Bere bizitza osoko eginkizunaren adierazpen zuzena dira, autoritate moral eta konektore gisa. Heriotza-ohituraren hitzaldia, familiari "lan gogorra eta ongi bizi" esaten diona, eta Japoniako oinarrizko balio bat kapsulatzen du, FLT:0]]gaigaigaien:1 (arrazoia) eta ez du inolako ontzarik gabe.

Kenjiren eraldaketa: isolamendutik integraziora

Protagonistaren bidaiak ikuskapen hurbilagoa merezi du, Hosodaren teknika guztiak bereganatzen dituelako. Kenjirekin topo egiten dugunean, bakarrik dago gela estu batean, eta mundu birtual bat osatzen du, erabat bizi ez dena. Betaurrekoek, bere jarrera konkordunak eta bere koskektoreak kanpotartzat hartzen dute. Hala ere, bere adimena benetakoa da, 2056 digituko enkriptatze bat hautsi dezake buruan. Narrazioak tentsio klasikoa sortzen du: mundua salbatzeko gai den gogoa, baldin eta soilik pertsona horrek adorea aurkitzen badu.

Kenjik Ozen Maitasun Makinari aurre egiten saiatzen denean, berehala gainditzen da. Laguntza behar duela onartzeko hurrengo borondatea Kazumatik hasita, eta familia osotik, filmaren euskarri emozionala da. Azken borroka, non Kenjik eta Natsukik beren familia munduko erabiltzaileekin bateratzen duten, bere kidetasunaren metafora da, bere buruarekiko atxikimendua, bere buruarekiko harremanean, bere buruarekiko begirunea, bere buruarekiko begirunea, bere buruarekiko begirunea, eta bere buruarekiko begirunea, bere buruarekiko begirunea, bere buruarekiko begirunea, bere buruarekiko begirunea, bere buruarekiko begirunea, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko begirunearekiko, ez da, eta bere buruarekiko begirunea, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko

Granny Sakae: Grabitate Moralaren Ardatza

Ez litzateke izango Sakae Jinnouchi ohorerik gabe osatuko lukeen pertsonaiaren garapenaren analisirik. Hosodak adineko begi zorrotz bat bezala aurkezten du, mundu guztiaren sekretuak ezagutzen dituena eta maite dituena. Kenjirekin izandako harremanak txikiak dira, baina sakonak; elkarrizketa-orriak baino onarpen handiagoa du bere komunikazioetatik. Bere eraginak familia heriotzan ere batzen du, eta bere izpiritua literalki filmeko indar bat bihurtzen da, argazki-kameraren pantailaren gainean: familiako familiako memoriaren gainean, familiako aldarearen gainean, familiakoa, txinparta bat sortzen duena.

Sakaeren karaktereak gako bat argitzen du: karaktere zaharrak ez dira gazteen osagarriak, jakituria eta ondorio eramaileak baizik. Heriotza ez da beste batzuk motibatzeko tresna bat, gertakari sismiko bat da, eta lotura-hutsegiteei aurre egitera behartzen du. Horrela, oinarrizko presentzia bezala funtzionatzen du, Oz sekuentzia ikusgarriak gizatasun hutsezko zerbaitetan oinarritzen dituena.

Barne-bizitza argitzen duen istorio bisuala

Hosodaren norabidea idazkeratik haratago doa, karaktereen garapena onartzen duen hizkuntza bisual batera. Emozioa komunikatzeko animazio-aukera sotilak erabiltzen ditu maiz. Adibidez, Kenjik eskuak nola mugitzen dituen urduri dagoenean, edo Natsukiren adierazpena kosk egiten duen kosk egiten duen koskritik zaurgarritasunera, inoiz baino ahots gehiagoz. Ozen erresuma digitala, 3D karrantxan bihurtua, kolore-koloreko avatarrekin, mundu errealeko esku-erliebearen aurka dago.

Kolore-paletak arku emozionalak ere bilatzen ditu. Jinnouchi finka tonu lurtarretan eta urrezko eguzki-argian bustitzen da, tradizioa eta egonkortasuna azpimarratuz. Ozek, hasieran paradisu zuri-urdinaren aurkako pistine bat, gero eta kaotikoagoa eta itzalduagoa da Love Machine-k usteldu egiten duen bezala. Azken konflarazioak, non Kenjiren avatarrak foenix bihurtzen diren, aldi berean suntsipena eta berritzea iradokitzen duen gorri sutsua erabiltzen du.

Teknologia ispilu gisa, ez mehatxu gisa

Film askok Internet benetako giza konexioaren mehatxutzat hartzen dute. Hosoda bitar hau alboratzen du. ]Summer Wars , mundu digitala ez da gaiztoa; erabiltzailearen asmoa areagotuko duen tresna bat besterik ez da. Maitasunaren makina arriskutsua da, AA berez gaiztoa delako, baina kontzientziarik gabe programatua zegoelako, Wabisukeren deskonexioa familia-etik. Jinnouchi klanak eta haien aliatuak borrokan ari direnean, ez dute onartzen teknologiarik, eta benetako ahalmenaren eta zintzotasunaren ikuspegitik transmititzen uzten dute.

Ozen unerik hunkigarriena da Natsukik bere avatarra desblokeatu eta joko erabakigarri bat jokatzea, non bere familia-memoriak dituen karta-joko japoniar tradizionala, eta avatarra, une lotsagarri baten ondoren ume gisa abandonatu zuena, iraganarekin adiskidetzeko eta agentziaren baieztapena egiteko ibilgailu bihurtzen da. Bere auto digitalaren berreskuratzean, Natsukik tradizioaren eta modernitatearen arteko tartea zubitzen du, aldi berean izaera pertsonal eta teknologikoa osatuz.

Hosoda-ren Leku Garaikideko animazioan

"Summer Wars"-ak, Hosodaren filmografian lan funtsezkotzat hartzen dira, baina bere karakterrarekiko metodoa, bere ibilbidean zehar, bat dator, eta, filmetan, erantzukizun eta maitasun bidez pertsona arruntak nola eraldatu diren aztertzen du. Zer bereizten du FLT:3 (2006) eta Wolf Children (2012), eta nola aldatzen diren pertsona arruntak erantzukizun eta maitasunaz.

Zergatik da garrantzitsua ikuspegi hau ipuin kontalarientzat

Hosodaren metodoak maisu-klase bat eskaintzen die idazle eta zuzendariei, pertsonaia erresonanteak sortu nahi dituztenei. Hasteko, ezaugarri abstraktuak baino giza portaera zehatz eta ezagunekin hasi behar da. Bigarrena, akatsak narrazioa gidatzen utzi, ez bakarrik apaindu. Hirugarrena, arku indibidualak komunitate baten ehunean jartzen ditu, eta, horrela, hazkuntzak kanpora jotzen du. Laugarrena, benetako xehetasun kultural eta emozionaletan marraztutako marrazki fantastikoenak ere errotik ateratzen ditu. Bosgarrena, isiltasuna eta isiltasunak, inoiz baino gehiago transmititzen du.

Atzeraldi dramatiko eta ekintza ozenez betetako multimedia-paisaian, gogorarazten digu, sarri, eraldaketarik jasankorrena isilekoa dela: garuna baino gehiago dela ikasten duen mutila, bere familiaren ondarean sartzen den emakumea, telefono dei batek mendiak mugi ditzakeela erakusten duen amona zaharra. Kredituak bildu eta gero irauten duten bidaiak dira, eta filosofiaren izaera jartzen duen norabidearen emaitza dira.

Ondorioa:

Mamoru Hosodak karakterraren garapenari buruz duen ikuspegi komentzial bat da, giza-praktika geruzatua, eta figura guztiak iraganean eta etorkizunean bizi diren pertsona gisa tratatzen ditu pantailan. Akats erlagarriak, sakonera emozionala, elkar-konektibitatea eta benetakotasun kultural sakona nahastuz, ekosistema narratibo bat sortzen du, non hazkunde pertsonala saihestezina eta irabazia den. Filmak ez du irauten bere pirotekniko digitalaren ondorioz, ez dira hain zuzen ere, baina ez dira saiatzen, ezen, ezen, ezen, ezen, ez dasatzen, ezen, ezen, ezen, ezen, ezen, ezen, ezen, ezen, ezen, ezen, ezen, ezen, ezen, ezen, ezen, ezen, ezen, ezen, ezen, ezen, ezen, ezen, ezen, ezen, ezen, ezen, ezen, ezen, ezen, ezen, ezen, ezen, ezen, ez dasen, ez dasen, ez dasen, ez dasen, ez dasen, ez dasen, ez dela, ez