Madhouse japoniar animazioaren zutabe bat da, ausardia artistikoaren eta maisutasun teknikoaren sinonimoa. 1972an industria-arduradunek ezarri zutenetik, Masao Maruyama, Osamu Dezaki, Rintaro eta Yoshiaki Kawajiri, estudioak bide erabat independentea landu du. Etxeko estilo bakar batean finkatu ziren lehiakide askok ez bezala, Madhousek bere ospea eraiki zuen kameleon-aren antzeko gaitasunarekin, bere hizkuntza bisuala istorioari egokitzeko. Neurriz zuzendarien aldeko apustu horrek, proiektuek bultzatuta, animazio-tresna lineal handi bat sortzera eraman zuen, eta teknika zaharretan oinarritutako teknika bat, non adimen artifizialen eta adimen artifizialen arteko nahasketa bat, adimen artifizialen arteko nahasketarako, eta abarretarako gaitasun berri bat, ez den.

Ethos oinarri-oinarrizkoa: zuzendari-lehenik, teknika-agnostikoa estudioa

Madhouseren animazio-teknika bakarrak ulertzeak bere oinarrizko filosofia ulertzea eskatzen du. Estudioa ez da inoiz definitu Kyotoko Animazio baten aurpegi borobilak edo Trigger baten ekintza geometrikoak bezala. Horren ordez, bere identitatea zuzendari-lehenengo kulturan oinarritzen da. Madhousek azpiegitura, talentua eta finantza-babesa eskaintzen dizkie zuzendari bisualei: Satoshi Kon, Yoshiaki Kjiawari, Mamoru Hosoda, Sunao Katachibubu, beren zinema-hizkuntza berezia gauzatzen du, eta ez du inoiz ere egiten, eta ez du egiten, beraz, filmen artean, hiperestrategiko efektuenen arteko egokitzapena:

Arimaren zaindaria: Madhouse eta Esku-zirkuitu tradizionalaren artea

Kanalizazio digitalak estandar bihurtu baino askoz lehenago, Madhousek bere pedigria ezarri zuen eliteko animazio tradizionalaren bidez. Estudioaren hasierako irteera, ]Ninja Scroll-en ballet hiper-bizidunetatik, FLT:2]]Vampire Hunter D: Bloodlust-en beldur atmosferikoari, eskuaren aginte indartsua erakutsi zuen. Madhouse animatzaileek ez zuten markorik marraztu; pisu, bultzada, arkatza eta arkatza, arkatza eta arkatza zituzten.

Lerroaren pisua, itsas-markoak eta "Yutapon" eragina

Madhouseren armategi tradizionalaren ezaugarri bat lerro-pisuaren erabilera oldarkorra da, eta distortsio estilizatua. Yutaka Nakamura bezalako animatzaileek, zeinen ekintza-ebakiek "Yutapon kubo" esaten zioten, hondakin, inpaktu eta abiadura-lerroak zurrun geometrikoetan apurtzen diren teknika bat osatu zuten, hala ere eskuz marraztutako jariakortasunean oinarriturik sentitzen dira.

Staging eta objektuen biraketa masterra

Madhouseko animazio tradizionala ere eszenaratze konplexuan nabarmendu zen. Estudioak askotan erabiltzen zituen kamera-efektuak euskarri fisikoetan, eta horrek sakonera paralaxiko bat sortzen zuen, ukigarria sentitzen zuena. Prozesu horrek kristalezko plakak atzeko plano eta bobina margotuekin lotzen zituen, abiadura ezberdinetan mugitzen zituen ilusio estereoskopiko bat lortzeko. Estudio askok abiadura digitalerako marra horiek utzi zituzten arren, Madhousek benetako hiru dimentsioko logikako eszenen plangintza diziplinari eusten zion.

Iraultza digitala: testura idatzi gabe teknologia integratzea

2000ko hamarkadaren hasieran kolore digitalerako eta konposatzeko trantsizioak aldaketa sismikoa markatu zuen animearen industriarentzat. Estudio askotan, "berotasun analologikoa" eta azel-pinturaren testura pikortsua galdu ziren. Madhousek trantsizio hau modu bakarrean nabigatu zuen, tresna digitalak ez ziren artisautzaren ordezko gisa tratatuz, baizik eta oihal berri gisa iraganera geruzatzeko. Espliz baztertu zuten begirada digital satinatua, antzua, ehundurako zinema-aleen alde, materialaren inperfektuak imitatzen zituena.

Konposaketa digitala tresna narratibo gisa

Satoshi Konposaketa digitala Madhouseren sinadura-teknikarik indartsuenetako bat bihurtu zen, nahiz eta aplikazioa erabat aldatu proiektuaren arabera. Satoshi Konen obretan, konposaketa errealitatearen mugak apurtzeko erabiltzen zen. Kon-en taldeak zuzeneko erreferentziazko irudiak jaurtiko zituen, eta haren gainean arakatuko zuen gorputz-hizkuntza natural ez-ahozberasgarria lortzeko, eta gero geruza argiztapen digitalean, lenteetan eta rack-efektuetan, normalean, zinema-ekintzarako gordeak. Kameraren irudi-fotograma hau errealitate psikologikora egokitzen da, eta softwarearen bidez, egin ondoren, ez da posible.

3D integrazioa: hari-markoak tintaren azpian

Madhousek 3D integrazioaren erabilera kasu gisa du ordenagailuz sortutako iruditeria (CGI) eskuz marraztutako karaktereekin nola fusionatu, ekoizpen txikiagoak sortzen dituen geruza-lodiaziorik gabe. Haien filosofiak ez ditu 3D ereduak eredu gisa tratatzen, errendatzeko moduko eredu gisa. Horren ordez, 3D alanbre-hariak tresna dinamiko gisa balio du.

Hartu Hildakoen Goi Eskola Politeknikoa fusio tekniko hutsaren adibide gisa. Zonbi-artaldeek animazio-bolumenaren erronka bat aurkeztu zuten, telebista-programa batean markoz marko marraztu ahal izateko. Irtenbidea hodi hibrido bat zen: eskuz marraztutako karaktere-ertzak 3Dko jendetza-simulazio-mugimenduak mapatzen zituzten eszena masiboetarako, eta heroi-une itxiek 2D artikulazio osoa mantentzen zuten bitartean. Emaitza apokalipsia bat izan zen, zeina eremu osoan masiboki sentitzen baitzen, inoiz hautsi gabe. Madhouse-en 3Dko sailak ez du gutxiago egiten, eta zinema-produkzioak, 2Dko filmatzeko, 2Dko filmatzeko, 2Dko filmatzeko, ezinezkoak, 2Dko filmatzeko, 2Dko filmatzeko, ezinezkoak, bi plano birtualak, irudizko eta animazio-unitateak, 2Dko filmatzeko, biko filmatzeko, irudizko filmatzeko, adibidez, biko filmatzeko, biko filmatzeko, ezinezkoak, bisustajetografia birtualak, ezinezkoak, bisustagailu birtualak.

Sinadura hizkuntza bisualak: kolorea, argia eta euskarri mistoa

Konposaketa eta modelaketa-mekanikatik haratago, Madhousek testura bisualen paleta oldarkorra erabiltzen du generoa eta psikologia adierazteko. Ez da "kolore egokiak ekintzarako" gai sinplea. Koloreen teoria eta fisika arina sakon ulertzen ditu, askotan itzalgailu pertsonalizatuen bidez eta etxean diseinatutako plugin konposatzaileen bidez exekutatzen dena.

Kolore-paleta ez-konbentzionalen disonantzia

Buru-hausgarriak maiz armatzen ditu kolore-paleta ezohikoak, Shingo Natsumek zuzendua. Paleta goi-gakoaren bidez definitzen da, askotan pastel-backdrops juxtapos, hiper-saturatu eta metalezko borroka-erasoekin. Gaizkilearen armadura ez da itzaldu, baizik eta purpurazko atmosfera urdinez inguratua dago, eta horregatik, "Fuit" izeneko egitura sintetikoa erabiltzen du.

Aitzitik, Paranoia Agentea , kolore-teoria hori-berdexka batean jaisten da, gaixotasuna eta gainbehera iradokitzen dituena. Pintura digitala zarataz desasetu eta gainjarri zen, kontrastea murriztuz VHS zinta kutsatu baten itxura simulatzeko. Ez da aurrekontu-ausain bat, transferentzia digitaleko suitean hartutako erabaki mesomiko bat da irudia bera ez dela ongi sentitzen ziurtatzeko.

Multimedia nahasia eta muga-jauzia

Madhouseren esperimenturik ausartenak, beren euskarrietan, erabiltzen dituzte, eta animean "mixed media" sarritan gelditzen da akuarela labur batean edo stock-irudi batean, Madhousek egiturazko narrazio-gailu gisa erabiltzen du. Ikuspegi hau Satoshi Kon-ek findu zuen eta gero bere mugara eraman zuen FLTren atzetik.2Redline.

"FLT:0"Redline , Takeshi Koikek zuzendua, teknikoki gehiegizko eskuz marraztutako filma da XXI. mendekoa, baina baita ere, oso errotua dago teknologia mistoan. Filmak ezaugarri lodi eta azel-itxurako itzaldura digitalekin konbinatzen du, foto-batutako testurak margotuta, alien paisajetarako. Graffiti artea, argazki-metalezko flak, eta eskaneatutako aldizkarien klipak euskarri digitalki konposatzen dira, testuraje ilun bat sortzeko, eta askotan CLT-en pisuarekin nahastu egiten dela uste baitute.

Ikerketa teknikoak, kasu praktikoak

]Perfect Blue (1997): Psikoskristoaren arma gisa editatzea

Satoshi Konen lehen eginbidea edizio psikologikoko maisu-klasea da, non teknika mahai konposatutik sortzen den. Filmaren erdiko eszenak, errealitatearen lausotzeak, esku-mugimendu etengabeak ezin zuen eman. Konen taldeak morfazio digitaleko teknika bat erabili zuen, non pertsonaia baten adierazpena modu jarkikorrean alda zitekeen "ebaki" gabeko garrasi batera. Hau animazioko klelen denbora digitala manipulatzen zen, geroago mikroprodukzioko elementuak sortuz, non serieko elementuek serieko seriea osatzen duten, non mugimendu-fotograma labur bat egiten duten.

Heriotza-oharra (2006-2007): Pentsamenduaren zinematografia

Tetsurō Arakiren egokitzapenak, herio-oharra, arazo bakarra aurkeztu zuen: barneko bakarrizketak eta borroka-angelu batek bezain dinamikoki sentitzeko behar diren geldialdi estrategikoek ia erabat gidaturiko istorioa. Madhousek, kamera digitalaren ikuspegi erradikal batetik, eta kamera digitalaren hizkuntzatik, eta lighting], seriea kolore-garbiketa sinbolikoetan dago; mundua gorri-gorri jartzen da, elkarrizketa bat idazten denean, eta atzeko planoko karaktereen bidez egiten da, eta askotan, "animatuen" motakoak, "gerra" serieko izar-multzoa"ntaren ordeztentazioa egiten du.

One Punch Man (Season 1, 2015): "Webgen" Pipeline Revolution

"Serieak" "webgen" kanalizazio bat erabiltzen zuen, animazio digitaleko animatzaile belaunaldi berri bat, zeinak pilulak erabat hartzen baitzituen paperen eskaneatze tradizionala saihestuz. Shingo Natsume zuzendariak sortzaile independente horietako talde orokor bat bildu zuen, asko urrunetik lanean, eta erronka beren estilo basatiak bateratzen ari zen (bukaera berean, Nakahtaktak, Yutaka-ren xehetasun guztiak).

Soluzioa, konposaketa digitalaren eta postprozesaketa-prozesuaren ondoren, efektu-script multzo konplexu bat erabiltzen zen iragazki uniforme bat aplikatzeko, "grain eta dirdira" astun bat ebaki guztietan. Nabarmentzeak lortze-puntura bultzatu ziren, eta kontrastea txikitu egin zen xehetasun-maila ezberdinak bateratzeko. Gainera, Madhouseko taldeak ke bektoriala eta simulazio likidoak erabiltzen zituen Genosen incinerazio-kanoien antzeko efektuetarako; ez ziren eskuz marraztutako animazio matematikoak, baina ez ziren sortzen, eta, hala ere, bereizmen-distiragarrikoaren emaitza guztiak, bereizmen-ez, bereizmen-diskturako, bereizmen-mailarik gabe, bereizmen-mailarik gabe, bereizmen-mailarik gabe, bereizmen-mailarik gabe, eta bereizmen-mailarik gabe, nola lortzen ziren.

[Txertatu:0]Paprika (2006): Grabitatearen eta Fisikaren kolapsoa

"Hiru"-k, "Hiru"-k, "Hiru"-k, "Hiru"-k, "Hiru"-k, "Hiru"-k, "Hiru"-k, "Hiru"-k, "Banengo"-k, "Banengo"-ek, "Aldi"-k, "Aldi"-k"-k, "Aldi"-k"-k, "Aldi"-k"-k"-k, "Aldi"-k"-k"-k, "Aldi"-k"-k"-k"-k, "A"-k"-k"-k"-k"-k"-k"-k, "A"-k"-k"-k"-k"-k, "A"-k"-k"-k"-k"-k, "A"-k, "A""""-k"-k""" "A"-k, "A" "A""""-k""""""""""""""""""""""""""

Madhouseren teknika zahar eta modernoak

Madhouseren eragina bere katalogotik oso urrun dago. Estudioak, funtsean, industriaren estandarra idatzi zuen animean "zinema digital"rako, erakutsiz eskuz marraztutako karaktere batek argi bolumetrikoaren, lenteen aberrazioaren eta eremuaren sakonera errealaren pisua eraman zezakeela bere identitatea galdu gabe. MAPPA eta Wit Studio bezalako estudio modernoak, zeinak Madhouseren sareko freelancer-en saretik asko heredatu zituen, orain Madhousek instituzionalizatu zuen diseinu teknikoaren printzipio berean funtzionatzen dute. TheFLTFack: 0, Titan-en eta K.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.

Gainera, Madhousek "webgen" ereduan egindako inbertsio bat, "FLT:0"-n frogatu bezala, Punch Man , funtsean aldatutako produkzio-logistika. Postprozesaketa oldarkorra artearen estilo anitzak bateratzeko teknika, gaur egun, konponbide komuna da talentu-multzo globalean oinarritzen diren produkzio handietarako. Estetika bateratu bat teknikoki zatitutako langile batetik sor daitekeela frogatuz, Madhousek aurre-espainketa post-eskonposatu zuen, eta orain industria definitzen duen lankidetza-lan post-lan post-topa.

Ikusleek animazioaren "marka" ezagun bat irrikatzen duten garai batean, Madhousek markarik gabe jarraitzen du, bere kalitate ezinegonak eta bere tekniken aniztasun harrigarriak bakarrik ezagutarazten du. Estudioaren historia etengabeko begizta bat da: esku-marraketak kode digitala jakinarazten du, eta aukera digitalek hurrengo belaunaldiaren arkatza inspiratzen dute.