Pantailan zehar ibiltzea: zer esan nahi du laugarren horma-jauziak?

Animek historia luzea du, ahazten ari zarela, baina une batzuk daude ilusioak ahalik eta modu onenean suntsitzen direnean, pertsonaia batek kamerari zuzenean begiratzen dionean, pasartearen aurrekontuari buruzko txantxa bat egiten duenean edo bere ahots-aktorea arraro dagoela kexatzen denean. Ez dira soilik txisteak, eta kontu handiz egiten dituzte narrazio-tresnak, fikziozko munduaren eta zure egongelaren arteko hesi ikusezina desegiten dutenak, eta, ondo egiten dutenean, zerbait berezian zaudela sentiarazten dizute.

[[Kategoria:0]]

Antzerkian, "laugarren horma" agertokiaren aurreko plano irudikaria da, ikusleak bereizten dituena. Animazioan horma hori erreala da, pantaila lau bati begira baldin bagaude ere. Animearen karaktere batek ikuslearen berri balu bezala jokatzen duenean, edo narrazio baten barruan daudela, horma jaisten da. Bat-batean istorioa ez da zuri esaten ari, erakargarri egiten du, ikuslearen aurrean agertzen den bezala, edo abenturazko barre lehergarri bat sor dezakezu, edo ustekabeko intimitate-sortze bat sortzen du, eta gainera, ez da gertatzen, mundu-santu bat-santu bat-santu bat-santu bat, eta ez du ezer psikologikorik.

Tradizio bat eraikitzea: nola Meta Humor animazio japoniarran

[[Kategoria:0]]

Laugarren horma-jauziak ez ziren gauetik goizera agertu. Lehen manga eta animea teknikarekin esperimentatu ziren, komedia-grabatzaile bihurtu baino askoz lehenago. Osamu Tezuka, askotan manga-aita deitua, irakurleari modu sotilean aitortzen zioten. Benetako booma, ordea, 1980ko eta 1990eko hamarkadetan iritsi zen, animea bere konbentzioekin agresiboki jokatzen hasi zenean.

1995ean, laugarren horma-jauziak komedia hutsetik hasi ziren zerbait deserosoagora. Serieko azken atalek narrazio-konbentzioak egiten zituzten, marrazkien antzeko animazioa, mundu errealeko argazkien gaineko ahotsak eta haien identitateak zalantzan jartzen zituzten pertsonaiak, bizi zirenen izaera bera. Geroago, animeFLT:2GintamattLT:3k, laugarren horma-azalaren edukia bultzatzen zuen, eta, aldi oro, gai bihurtu zen, eta, beraz, giza-joka hasi zen.

Sekretuan sartzen uzten dizuten teknikak

Anime-sortzaileek trikimailu bisual eta narratiboak dituzte laugarren horman zehar eramateko. Ikuspegirik zuzenena ikusleari zuzendutako "kanpoko" begirada edo "lerro hitzezkoa da. Karaktere bat klixe-hitzaldi bat izozten du, pantailari aurre egiten dio, eta iruzkin bat egiten du filmaren absurdutasunari buruz. Beste metodo ezagun bat gertatzen den bezala anime-tropak deitzen ari da: protagonistari keinu bat egin berri ematea edo bat-bateko botere-up bat ez zela inoiz atera, idazleek dramatiko bat behar zutelako.

Duela gutxi, `FLT:0'Monogatari ́ serieak bezalako animeak tipografia distiratsua eta su azkarreko ebakiak erabili ditu istorioaren aurrean pertsonalki hitz egiteko karaktere bat simulatzeko. Adibidez, Senjouga Hitagik zure pentsamenduak aztertzen dituen testua duten kartak edukiko ditu, ez bakarrik protagonistarenak. Une horiek ez dira beti komediari buruz, batzuetan puntu tematiko bat azpimarratuko dute edo hurbiltasunaren sentipen ezegonkor bat sortzen dute. Hari arrunta da ikusleak pasibo bihurtzen direla, eta ez soilik pantaila-ikusle gisa, baizik eta pantaila-ikusle gisa, pantaila-muga bat gurutzatua ez.

Laugarren horma joko-zelaia bihurtzen duten ikuskizunak

Meta-oharretan anime asko moteltzen diren arren, gutxi batzuek beren identitateak eraiki dituzte inguruan, bai parodia, diseinu surrealista edo deseraikuntza psikologikoaren bidez, serie honek laugarren horma hesi bat baino ate irekiagoa bezala tratatzen du.

Gintama: txapeldun eztabaidaezina

Meta-animearen eztabaida ez da erabatekoa, ez bada, ez da inoiz laugarren horma desegiteko aukerarik falta. Bere pertsonaiak, etengabe hautsitako samurai Sakatak, aitortu behar dute ez daudela shounen anime batean. Beren pantailaren denboraz eztabaidatzen dute, animatzaileen aurrekontuez kexatzen dira, eta baita salgai ofizialak ere, arku-jolearen aurrean saltzeko.

Zer egiten du "Gintama" bereziak ez dira bakarrik laugarren horma-jauzien maiztasuna, baizik eta azpiko beroa. Ikuskizunak bere ezeztapen mehatxuei buruz barre egiten duenean, mezu hunkigarria bidaltzen die ekoizle nahasien urteetan zehar babestu duten zaleei.

Monogatari seriea: zuzeneko helbidea estiloarekin

Laugarren horma kaosarentzat erabiltzen badu, Monoogatari serieak intimitatean erabiltzen du. Nisio Isinen eleberri argietan oinarrituta, animea su-etenen zinta-estudio bat da, hitz-joko abstraktua, eta kontakizunetik irteten diren pertsonaiak, ikuslearengan konfiantza izateko. Senjougahara Hitagi da adibiderik argiena, askotan kamerari aurpegia ematen diona, eta testu-sarea, berriz, ez da oso erosoa, eta, gainera, nola erakusten duen bere baitan, bere buruaren azterketan, zein den.

Ikuspegi horrek ikuslea konfiantza bihurtzen du, ez zara pertsonaien arteko elkarrizketa bat bakarrik ikusten ari, baizik eta buru-espazio pribatuetan sartzen zara. Laugarren horma ez da barrez desegiten, batzuetan zintzotasun gordin eta deserosoagatik baizik, eta horrek nabarmen areagotzen du emozioen jokoan.

Bobobo-bo Bo-bobo: Surrealismoa

Zentzugabekeria hutsagatik, Bobobobo Bo-bobobobo ez da lehiakiderik. Protagonistak sudurraren ileak erabiltzen eta ile-apaintzaileen aurkako matxinada bat gidatzen du, baina hori da ikuskizunaren gauzarik arraroena. Ikusleei buruz hitz egiten dute, narratzailearekin eztabaidatzen dute, eta animazioaren kalitatea arantatzen denean seinalatzen dute. Bobobo-bok berak borroka bat egingo du manga-k atzeko planoa kentzea ahaztu duen ala ez eztabaidatzeko, eta pasarte guztiak desegiten ditu, eta istorio-kontalarien istorioen istorioen artean, ez-smoa etengabe jiratzen duen edozein ate-kon.

Emaitza komedia bat da, erabat desmuntatzen dena. Ikusiz gero, aktoreek keinuka jarraitzen dute, ezer seriorik ez dagoela gogorarazteko. Hartutako gustua da, baina bere metahumor ez-apologikoak kultu gogokoa gorde du.

Neon Genesiaren Ebangelioa: Meta psikologikoki joaten denean

Hideaki Annoren Neon Genesia Ebangelion-ek gidoia irauli zuen laugarren horma-teknikak erabiliz, ez barre egiteko, baizik eta izu existentzialerako. Azken bi pasarte zitalak autokontzientzia korronte batean desegiten dira, ikuslearen itxaropenak zuzenean zalantzan jartzen dituena. Shinji eta gainerako pilotuak aulki tolesgarrietan esertzen dira, testu-txartelek autoestimuari buruzko galderak egiten dituzte, eta markoa bera pitzatzen da doodles, mundu errealeko argazkiak eta barne-estudioak erakusteko. Ikusleen nahiak lausotzen dira, eta ikusleen nahiak, hala ere, nola, azken hamarkadetako fikzio-sko fikzio-sek, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, fikzio-sk, nola, nola, nola, nola, nola, nola, beren buruak, nola, nola, nola, nola, nola, beren buruak, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola

Laugarren horma haustea ez da jolasgarria, konfrontazioa da. Ebanjeliazioak behartzen zaitu eskalatze bila eta nahi duzuna karaktere hauetatik aztertzera. Pantaila ispilu bihurtzean, anime gutxi batzuk bat etorri direla meta-istorioak kontatzen ditu.

Formularekin jokatzen duten beste ikuskizun batzuk

Beste serie batzuek izen bat merezi dute. Saiki K.FLT:1-en bizitza desatseginak bere protagonista psikikoaren telepatia erabiltzen du bere inguruan dagoen mundu absurduari zuzenean iruzkinak egiteko, askotan anime-tropak hilez gero.

Zergatik une hauek esperientzia ahaztu gabe bihurtzen dute

Laugarren horma-jauzi ongi exekutatu batek barre azkarra sortzea baino gehiago egiten du, eta horrek ikuskizunarekin duzun harremana adierazten du, kredituak jaurti eta denbora asko igaro ondoren irauten duen konpromiso-geruza berria injektatzen du.

Karaktere-konexioak sakontzea

Pertsonaia batek ikusten ari zarela onartzen duenean, kommutadore ikusezinak irauli egiten du. Bat-batean, ez dituzu bakarrik ikusten, txiste pribatu bat partekatzen ari zara.

Esperantzak eta egitura-estrukturak

Narrazio-arauak urtu egiten dira, pertsonaiek gidoia onartzen dutenean. Atzerapen tenporal bat geldi daiteke heroiak galdetzen duen bitartean zergatik munstroaren bakarrizketak. Atzerapen tragiko bat eten dezake narratzaileak, flashbacka denbora gehiegiz jaten ari dela esanez. Jolts hauek esperientzia aurreikusi ezina izaten dute. Era berean, animeari beren generoa kritikatzeko aukera ematen diote, formula nekatuei argi bat emanez aldi berean, eta aldi berean, haiek iraultzeko. Ikusleen aurrean, aurreikusezintasun hori mendekotasuna da. Ez duzu bilatzen zer gertatuko den eta zer gertatuko den hurrengo arauen arabera, eta zer gertatuko den galdetzen hasten den: [LTF1], bizi egiten du.

Jolastasun bisual eta estetikoa

Laugarren horma-jauzi batek jotzen duenean, animazioa maiz aldatzen da: koloreak alderantziz, karaktereak modeloz kanpo edo eskuz marraztutako gidoiak amaitutako eszenak ordezten ditu. Monogatari serieko testu-gainazalak xuxurlatu zuzen bat bezala sentitzen dira. Bobobo-bo Bo-bobobobobobobobobo- , pantailak literalki pitzatu edo txikitu dezake. Arau estetiko horiek eten egiten dituzte, eta zure berritasunek, eta ikusleen arretarako, adibidez, mugimendu-soragarri eta mugimenduen mugimenduen mugimenduen mugimenduen mugimenduen mugimenduen mugimenduen mugimenduen mugimenduen mugimenduen ezaugarri bat.

Meta Animea zure bildumaren zati bihurtzea

Laugarren serieko horma-jauziak aurkitzea eta gozatzea ez da inoiz errazagoa izan. Igande alfer batean edo edizio fisikoetan zehar ibiliz gero, sari honek berriro ikustea merezi du, lehen aldiz galdu ditzakezun txantxa-geruzak dituelarik.

Streaming-plataformak, Weird eta Wonderful eramaten dituztenak

Zerbitzu gehienek meta-heavy animearen katalogo indartsuak dituzte. ]Crunchyroll da oraindik ere Saiki K.ren bizitza desatsegina eta osoa, , eta klasikoak ere baditu, hala nola, antzinakoenak, eta ezkutukoak, aldiz, komoda, komoda, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, gainera, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, gainera, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta

Kutxa bildumak eta Merchandise Wink batekin

Bildumagileek eskertuko dute bilgarriak sarritan ikuskizunen izaera jostagarria islatzea. Gintama, edizio mugatuko arte-liburuak elkarrizketa faltsuak dira argitaratzailearen erabakiei buruz kexatu diren pertsonaiekin. Bobobo-bobobobobobobobobobobobobobobobobobobobobobobobobobobo figurinek dagoeneko eroaren izaerakoen diseinuak puztu dituzte, ia-mirk ezagun batekin erakustera gonbidatzen dituzte.

Fandom eta In-Jokesen Kultura

Laugarren hormak, berez, beren fan-komunitateak pizten ditu. Seriea bera gagean dagoenean, sortzailearen eta ikuslearen arteko distantzia txikitzen da, eta fandoma jolas-parke partekatu bihurtzen da. Memes-ek laugarren horma-une espezifikoak aipatzen ditu etengabe: Gintokik "Budget Warning" zeinu bat mantentzen du borrokan, edo Senjougahara-k ikuslea grabatzen du kamerarekin zuzenean hitz egiten duen bitartean. Fan artistei atsegin zaie eten hauek birsortzea, sarritan beren iruzkinak gehitzea. Foro ilunenak eta erreferentzienetarikoak desegiten ditu, eta abar, hau da, non, parte-hartzailea den, eta parte-hartzailea, eta parte-hartzailea, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere burua bihurtzen den bezala, bere baitan, bere baitan, bere burua, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere burua, bere burua, bere burua, bihurtzen duen festa pasiboa, bihurtzen duen bezala, bere burua, bere baitan, bere baitan, bere burua, bihurtzen duen bezala, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere burua, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bihurtzen duen bezala, bere

Maisulan psikologikoetatik komedia barregarrietara, laugarren horma hausten duen animeak gogorarazten digu istorioak inmertsiboak eta auto-kontzientziak izan daitezkeela, eta ikusleengan konfiantza dute umore eta bihotz geruzak zaindu eta saritzeko. Gintokiren aurrekontu-eskekurengatik, Senjougahararen intimoengatik edo Evangelionen desegitea existentzialatzeagatik, gauza bat dago ziur: ez duzu inoiz pantaila berdin begiratuko.