Kontakizun animatuen paisaian, izen gutxi batzuek Hayao Miyazakiren pisua daramate, zeinen lehen ezaugarriek estandar bat ezartzen baitute sakonera, arte eta ikerketa moralerako, bat ez datozenak. Haizearen Haraneko Nausicaä (1984) eta Laputa: Castle, Skyn (1986) bere Studio Ghibli eta Ghialbuko fundazioaren zutabe bitzat jotzen dira, hurrenez hurren, Naubutho Studiok, eta Toplicoren abentura-ren arteko lotura, biak batera, eta Lapi-ren sorkuntza-lantzaren aurrekoak, eta Ghimbosen sorkuntza-lantikoen artekoak, hurrenez hurren, eta abar, Ghibly-lantzaren, eta abar, hurrenez hurren, eta abar, eta abar, hurrenez hurren, Ghipopopopopopopopopopopopopopopopopopopopopopopopopopopopopopopopopopopopopopopopopopoporoen artekoak, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, eta abar, hurrenez hurren, eta abar, eta abar, Ghi-lantzaren artekoak, eta abar

Azterketa honek bi maisulan hauen arteko paralelo tematiko, artistiko eta narratiboak aztertzen ditu, eta aztertzen du nola hurbiltzen diren film bakoitza ingurumen-asistentziara, teknologiaren moralitatea eta etorkizun itxaropentsuagoa eraikitzeko protagonista gazteen papera. Beren mundu, karaktere eta legatuetan sakonduz, hobeto uler dezakegu zergatik diren bi filmak funtsezkoak animazio-zaleentzat eta ingurumen-abokatuentzat.

Filmen ikuspegi orokorra

Itsas-labarraren Nausicaä (1984)

Zazpi Eguneko Suaren apokaliptikoaren ondoren mila urte igaro dira, Nausicaären mundua paisaia toxikoa da, non onddo-baso handiak, Decayko itsasoak espor pozoitsuak isurtzen dituen eta Ohmu izeneko intsektu blindatu erraldoiek zaintzen dituzten. Gizateriak bizirik jarraitzen du, indar txikiekin. Haizearen harana da hain santutegi nagusia, itsas haizearen eraginez babestua eta Nausica printzesa karismatikoak gidatua. Istorioa hasten da Tolmekiko aire-eraso bat egiten denean, gerra militar bat eramanez, gerra-armaren aurka egiten duen gerlaria, antzinako zibilizazioak, gerra-kantoien aurka egiten duen bitartean.

Miyazakiren berezko berezko manga, izen berekoa, epiko zabal bat da, bi orduko ezaugarri batean konprimitua. Ingurumen-mezu erradikal baterantz doa: kutsadura gizakiak eragindako ondorioa da, ez etsai natural bat, eta basoa sendatzeko mekanismoa da, mehatxu bat baino gehiago. Nausicaären enpatiak, animaliekin komunikatzeko gaitasuna eta aurkariei gizatasunik ez emateari uko egitea, filmaren iparrorratz morala osatzen du.

Laputa: Castle in the Sky (1986)

Sheeta, kristal-irudi misteriotsu bat duen neska, Pazuren besoetara erortzen da, ume umezurtz bat, meatze-herri batean lanean.

Nausicaä sinbiosi ekologikoari buruzko gogoeta bat den tokian, Laputa kontu handiz kontatzen da teknologiari buruz, eta muga moraletik dibortziatua dago. Gaztelu mugikorra, aurkitu ondoren, lorategi espektral bat da, robot bakar batek zaindua. Bere gainazal lasaiaren azpian, imajinaezineko indar suntsiezineko katakorren katanbak daude. Miyazakik hegaldien irudia erabiltzen du, hegaz egitekoak, aire-ontziak eta harkaitzak, mirari eta askatasun-sentsazio bat gogora ekartzeko, baina baita giza berrikuntzarako joerari kritikatzeko ere.

Konparazio tematikoak

Natura eta teknologia: Txanpon beraren bi alde

Bi filmen bihotzean dialektika bat dago mundu naturalaren eta giza artearen artean, nahiz eta bakoitza angelu ezberdin batetik tentsioara hurbiltzen den. Nausicaän, teknologia da neurri handi batean zibilizazio erori baten mamua: aire-ontziak erlikiak dira, motorren borroka eta azken arma, Jainko Gerlaria, bere pisuaren azpian erortzen den izugarrikeria haragitsua da, eta ez da soilik arma bat edukitzea, baizik eta baso kutsatua ezabatzearen edo harekin batera bizi-ezagutzaren arteko aukera filosofikoa, antzinako makinetan agertzen den bezala, eta antzinako makinetan, ez da agertzen, baizik eta bere bizitza araztailean, eta bere burua berrargitalatzen saiatzen da.

Laputak, alderantziz, teknologia iraulitako mirari gisa aurkezten du. Gaztelu mugikorra robot autonomoak ditu, eta beren lorategietara jotzen dute, baina armada lurrundu ahal duten habez armatuta dago. Laputanek bere kabuz utzi zuten dualtasun hori, konturatuz haien boterea benetako jakituriarekin bateraezina zela. Sheetaren amonak "lurrari utzi" esaldiarekin kodetua dago, aukera horren kultura-memoriarekin. Filmak iradokitzen du ez dela berez gaiztoa, baizik eta hain da txarra, non, alde batetik, non, non, alde batetik, alde batetik, eta bestetik, bere buruarekiko begiruneagatik, irlaren babes etikorako bideari egiten dion.

Gerra, Boterea eta Ideal Pacifista

Bi filmak gerraren aurkakoak dira, nahiz eta militarismoarekin hainbat testuingurutan jardun. Nausicaä gerraosteko mundu batean gertatzen da, non gerra ez den inoiz izan, beti ere mehatxu bizi bat baizik. Tolmek eta Pejite lurralde-borroka batean daude blokeatuta, eta guztiek nahi dute herri osoak sakrifikatzea antzinako armak kontrolatzeko. Nausicaäk ez du gerlari gisa esku hartzen, bitartekari gisa baizik, Ohmudek indarkeria geldiarazteko kargaren bidean jartzen du bere burua. Herpacificaktak aktibo eta sacrificia da, ez da bake-zikloak berpizteko joerarik handiena, baizik eta ez da.

Laputa gerrara doa handinahi inperialaren bidez. Muskak, Laputan errege-familiakoa dela agerian uzten duenak, Laputa-ren boterea mundua menderatzeko erabili nahi du, funtsean jainko-errege berri bat bihurtuz. Zeruan piratek, hasieran antagonistak, gutiziak bultzatzen dituzte ideologia baino, eta azkenean familia zakar eta laktosa gisa humanizatzen dira. Muoro jeneralaren indar militarrak botere-eragile gisa errepresentatzen dira, eta erraz liluratuko dute altxorraren promesarekin.

Lidergoa eta erantzukizuna

Film hauen heroiek lidergo-eredu kontrajarri baina osagarriak eskaintzen dituzte. Nausicaä buruzagi jaio bat da, printzesa bat, bere buru-aulkia hegan egiten duena, atzerriko botereekin negoziatzen duena eta ikerketa zientifikoa egiten duena. Adibidez, bere adorea eta ontasuna baliatuz leialtasuna lortzen du. Bere autoritatea organikoa da eta bere lur eta bere izakiekiko lotura militarrean errotua. Sheeta, aitzitik, zirkunstantziaren biktima gisa hasten da, bere nortasuna kendu eta ulertzen ez dituen indarren atzetik dabilen neska bat. Bere arkua da, eta bere arbasoen indarren indar eta pisuaren jabe den Miyak aurkitzen duen indar bat, eta bere ustez, bere ustez, emakume-jasorreraren arabera, batzuetan, errege-jaunaren arabera, errege-jaunaren arabera, errege-jaunaren arabera, errege-jaunaren arabera, errege-jaunaren arabera, errege-jarrera da.

Ikuspegi artistikoa eta mundua eraikitzea

Estetika bisualak eta animazioak

Miyazakiren eskua bi filmetan ezin da bereizi, bakoitzak bere paleta propioa badu ere. Nausicaä ostadar lurtar, berde mutu eta Oihan Toxikoaren urdin biolumineszenteek menderatzen dute. Ohmu masa astun eta kitintsu batez errearazten da, eta horrek apokaliptikoa sentiarazten du. Karaktere-diseinuak angularragoak dira, esku-tiranezko adierazkortasun gordinarekin, filmaren animazio-tonuarekin bat datorrena. Nausliders-en keinuak, zeru kutsatuak, isolamendu eta determinazio-multzoak adierazten ditu.

Laputa, aldiz, argi eta bertikaltasunez beterik dago. Arkitekturak lurrin-estetika europar batean duinatzen du: adreilu-meatzaritza herriak, letoizko aire-ontziak eta Laputa-en hondakin ethereal eta mahastiztatuak, antzinako mitoaren lorategi esekiak eta teknologia-as‐garden-momentua, Miyazakik geroago bere ibilbidean berriro ikusiko lukeena. Hegaldiaren animazioa bereziki intoxikazioa da; filma maitasun-gutuna da soringaren suntsipenerako.

Musika eta Soinu Diseinua

Joe Hisaishiren bi filmek, Studio Ghibliren sinonimo bihurtuko litzatekeenak, baina musika-ikuspegiak nabarmen aldatzen dira. Nausicaären soinu-bandak sintetizadoreak eta orkestra-apaingarriak erabiltzen ditu ingurune alienatu postapokaliptikoa gogora ekartzeko. Elementu elektronikoek, 1980ko hamarkadako sintaktak gogorarazten dutenez, beste mundu osoko testura bat uzten dute, filmaren gainbehera teknologikoaren gaiak azpimarratzen dituena.

Laputa-ren puntuazioa klasikoagoa da, abentura eta misterioa nabarmentzen dituzten orkestra handietan eraikia. Hisaishi-k partituraren zati bat birkonposatu du, kontzertuaren oinarrizko euskarri bihurtu den suite sinfoniko baterako. Gai nagusiak, bere kate apaintzaileekin, aurkikuntzaren miraria erakusten du, eta robotak jardina zaintzen duenean jotzen duen piano minimalista horrek debozio bakartia adierazten du. Bi kasuetan, musikak ez du bakarrik laguntzen, baizik eta ahots gisa jokatzen, emozioen bidez, zeinak soilik ikusten diren aipuak adierazten baititu.

Karaktere-analisia

Protagonistak ispiluak bezala

Nausicaä eta Sheeta-Pazu bikoteek elkarren ispilu gisa jokatzen dute. Nausicaä ia gizagainekoa da bere moralean; hasieratik irudi mitologikoa da, giza eta mundu naturalaren arteko lerroaren arabera dabilen profeziaren "urdinezko bat", gizalegearen eta gizatasunaren arteko lerroan ibiltzen dena. Proaktibo, zientzialaria da, bere barneko nahasmendua oso gutxitan erakusten duena. Sheeta, aldiz, bere ahultasunaren aurrean erlaterrazagoa da. Picaren ahotsa aurkitzen ikasten duen neska da.

Antogonistak eta konplexutasun morala

Miyazakik gutxitan idazten ditu gaizkiaren bilauak, eta film hauek ez dira salbuespena. Laputako Muska da, agian, antagonista zuzen baten hurbilena, gizon xarmagarri eta adimentsua, ondare eta boterearekiko obsesioak etikaren kontsiderazio guztiak itsutu egiten ditu. Bere erorketa literala da, bere handinahia ezabatzen duen argi itsu batean baina bere izaerak ere distira-hondakin tragiko bat iradokitzen du. Muoro jenerala eta militarrak bufoi gutiziatsuak dira, eta, gainera, lasaitasun komikoa ematen dute, baina baita ere, erakunde ustelen oroigarri gisa.

Nausicaän Kushana printzesa buruzagi errukigabe gisa agertzen da hasieran, baina bere bizkar-soldaduek, intsektuei gorputza galduz eta bere pertsona eroriak mendekatzeko gogo bizigabez, geruzak gehitzen ditu, trauma eta betebeharraren bidez harrapaturiko buruzagi bat da. Benetako antagonista da nagusitasunaren ideologia, ez banako bakar bat. Ohmu, hasieran munstro gisa aurkeztua, munduaren zaindariak direla agerian geratzen da, giza erasoek suminduta, baina barkatzeko gai dela.

Testuinguru kultural eta historikoak

Erro mitologikoak eta literatura-erroak

Laputa Jonathan Swiften Gulliverren Travels uharte mugikorretik dator, non Laputa intelektual ez-racticalez bizi den. Miyazakik izena eta aire-jaio kontzeptua aldatu zituen, baina bere filosofia ekologikoarekin nahastu zuen. Mundutik sortutako gaztelu baten irudiak ere oihartzuna du Japoniako gaztelu-erregearen folklorea eta Europako tradizio alkimikoak harriei buruz. Filmaren lurrun-meatzaritza eta militarren lurrun-meatzaritza-hiria, eta fantasiazko hiri bat, Europa industrialaren kontrako kritika gisara, eta industria-iraultzaren kontrako teknologia bat egiten ari da.

Nausicaäk bere heroina Homeroren printzesa phaeaziarretik ateratzen du bere izena, Odisea hondoratua salbatzen duen Odiseoa, zauritutako pertsonak salbatzen dituen eta ulermen gurutzatua sustatzen duen pertsonaia baten analogoa. Bizkarreko ekologiak minamata Bay hondamendiak eta Japoniako gerra osteko antsietateak eragiten du kutsadura industrialaren inguruan. Decay-k funtzio literalak egiten ditu, bai metafora toxiko gisa bai gizateriarentzat, bai lur-hondakinen ikuspegitik, eta bai lur-hondakinen iraungipen sakonen itxuran, bai lur-hondakinen arabera.

Gerra osteko islapenak

Bi filmak, Japoniako kultura-une batetik sortu ziren, Bigarren Mundu Gerrako trauma eta bonba atomikoak prozesatzen. Nausicaäko Jainko Gerlariak, tiro egin ondoren, hondakin organiko bihurtzen den arma bat, zuzenean izu nuklearra ekartzen du gogora. "Zazpi Eguneko Suak" gerraren azken egunetako ispiluak dira, hiriak hondakin-lurretara bihurtzen dituzten su-boladak, Laputako gotorlekuak, bonbardaketa-kanpainak deitu eta, aldi berean, gizateriaren historia-kontsentsiboakziorako tresnarik handiena, eta bere kontzientzia-kontsentsurako baliabiderik ez galtzeko gai dena.

Ondarea eta eragina

Studio Ghibli-ren Fundazioa

Nausicaären arrakastak zuzenean eraman zuen 1985ean, Laputa estudioko lehen argitalpen ofiziala bihurtuz. Elkarrekin, Miyazakiren ospea ezarri zuten, eta, horrekin batera, blokeabuster-erabilera eta lapurreta intelektuala konbinatu ahal izan zituen zuzendari gisa. Hemen ezarritako gai ekologikoak bere zinema-ografian zehar birjarriko lirateke, FLT:2} Princesn MonoFoke:3, eta haren ospea, elkarrekin, filmaren fantasiazko eta fantasiazko zinema-serieen artean.

Ingurumen eta Pacifist mezuak etengabe

Nausicaä bereziki aktibismo ekologistaren giltzarri bihurtu da. Haren mezua, gizateriak atzera egingo duela, baldin eta klima-krisiaren garaian, berrsonatzen badu. Filmaren ezaugarririk adierazgarriena da ekosistema garbitzaile baten irudikapena, ezinbesteko kolapsoaren kontakizunak kontrajartzen dituen zientzia itxaropentsua. Laputaren jarrera antiperialistak garrantzia du droneen gerra etikoari eta aurrerapen teknologiko egiaztatu gabekoari buruzko eztabaidetan. Robot bigunaren irudiak lorategia zaintzen du, eta bere lehengusuak, berriz, armen eta armategien suntsiketaren sinboloa da.

Bi filmek ere defendatzen dute haurrek eta bereziki neskek bake-eragile indartsuak izan daitezkeela. Nausicaären eta Sheetaren zintzotasun- eta defiantzia-ekintzak ikusle asko inspiratu dituzte enpatia eta sormenarekin gatazkara hurbiltzeko, erasora jo baino lehen.

Ondorioa:

Haizearen eta Laputa-ko nausicaä: Zeruko Gaztelua Hayao Miyazaki harribitxiak baino gehiago dira; mundu baten ikuspegi osagarriak dira bidegurutze batean. Begirada batek etorkizun pozoitu batean sakontzen du eta berritze-haziak aurkitzen ditu; bestea hodeietara igotzen da, paradisuak umiltasunean erroturik egon behar duela jakiteko. Botere absolutuaren sedukzioa ukatzen dute eta esaten dute garapen jasangarri bakarra dela bizitzaren web delikatua ohoratzen duena. Haien irudi, musika-zinema eta historia-aurren bidez, giza-lanetan sakontzen jarraitzen dutela, eta ez dela ibarretan bizi-bizitzaren lilura eta abar.