Hayao Miyazakiren 2001eko filma, mundu osoko zinemaren lorpen handi bat da, ikusleak liluratu dituena kontinente eta belaunaldietan zehar. Jainkoen eta munstroen erresuman galdutako neska baten azaleko narrazioaz gain, filma artefaktu kultural metiko bat da, tradizio sentimental eta espiritualki betearen eta modernitatearen esplorazioaren arteko marruskadura aztertzen duena.

Japoniar tradizioaren esentzia

"Ia-ia" "Ud"-aren muinean, Japoniako espiritualtasun eta ohitura indigenaren erreberentzia dokumental bat dago, Shinto kontzeptuekin bat eginda, non bizigabe eta bizigabearen eta mendi, ibai eta etxeko objektuen arteko mugak izpiritu bat eduki dezaketen. Miyazakik bere komun-etxea eraikitzen du, ez ausazko fantasia gisa, baizik eta kuoten jainkozkoa ikusten duen munduaren hedapenaren gisa. Edoray-aren egitura bera, bere vermilioi eta bere dorreen bidez, eguneroko arkitekturantrikoaren bidez, kapitalismo kulturalaren eta kapitalismoaren bidez, eguneroko erritualen bidez, eraikuntzaren bidez, eraikuntzaren eta eraikuntzaren bidez, eraikuntzaren bidez, kapitalismoaren bidez, kapitalismoaren eta errituen bidez, eraikuntzaren bidez, eraikuntzaren bidez, eraikuntzaren bidez, eraikuntzaren bidez, eraikuntzaren bidez, eraikuntzaren bidez, eraikuntzaren bidez, eraikuntzaren bidez, kapitalismoaren bidez, eraikuntzaren bidez, kapitalismo kapitalismoaren eta kapitalismoaren bidez, eraikuntzaren bidez, kapitalismoaren bidez, kapitalismoaren bidez, eraikuntzaren bidez, eraikuntzaren bidez, eraikuntzaren bidez, eraikuntzaren bidez, kapitalismoaren eta kapitalismo garbia eta kapitalismoaren bidez, egunerokoa ezartzen da.

Sinesgaitza da, baina ez da "izpiritu" (japonierazko "izpiritu" eta "senar"entsitate naturalaren arabera, "sent" eta "sents"en arteko bereizketa, "sentino"-aren purgatze ospetsua, eta, azken finean, jainko batek kutsaturiko ibai bat bezala agertzen da, eta "sinto"-a, "stink"-a"-adar"-a, "sena"-adar"-adar"-adar"-a, "stuntuntun"-a"-a"-a"-a"-a, "stuntuntuntuntuntuntuntuntuntun"-a"-a"-a"-a"-a"-a, "stuntuntuntuntuntuntuntun"-a"-a"-a"-a"-a"-a, "stuntunak"-a"-a"-a"-a, "stuntuntuntuntuntuntuntuntunak"-a"-a"-a"-a"-a"-a, "sena, "sa

Herri-elementuek marko guztietan egiten dute ehuna, industria aurreko irudimenari jarraitasuna emateko. Haku bezalako karaktereak, herensugearen eta giza formaren artean alda daitezkeenak, ekialdeko herensugearen loretik ateratzen dira, non susmatu-uretako jainkoek euria eta ibai-fluxua kontrolatzen duten. Soot spriteak edo suwatari , Kamajiren galdara-gelan sustraitzen direnak, eta ibai-fluxuaren ondorengo zuzenak dira.

Natura bera tradizio-adierazlerik ahaltsuena bihurtzen da. Filmaren animazioaren estiloa luxua da, ur-margoetan, foliajean eta eguraldian ez baitira atzera-zulo estatikoak, baizik eta parte-hartzaile aktiboak. Itsas Trenbidearen sekuentzia, non Chihiro eta No-Facek lur-laino batean zehar irristatzen duten, landa-konektibitatearen ikuspegi utopikoa islatzen duten, zeinak, izarrez gainezka, neonargiztatuz betetako bainuetxearekin kontraste egiten duen. Naturan jarritako garrantzia ez da estetikoa soilik, filosofian eta pentsamendu budistan, ez da ingurunetik bereizten, baizik eta ur-erresiaren aurkako babes-indar batek ematen duen ur-jaurgia, eta ur-jaurtitasun naturalaren erresan.

Modernitatea eta kontsumismoa

Filma irudi tradizionaletan luxua den arren, aldi berean kritika zorrotza egiten du Japoniako gizarte modernoarentzat, eta pozoi berezia du kontsumo-kapitalismorako gordeta. Bainuetxea ez da komunitate-zentro sakratu gisa aurkezten, Yubaba tiranoak gobernatutako enpresa korporatibo gisa baizik. Urrearen, kontratuen eta morrontzaren obsesioak Japoniako gerra osteko mirari ekonomikoaren alde iluna islatzen du, non hazkunde geldiezina askotan espiritual eta sozialaren kontura agertzen den.

Presio kontsumisistaren pean identitatea galtzeak kihiroren izen-aldaketaren bidez dramatizatu egiten du. Yubabaren kontratuak "Chihiro"-ren marratzen du, "Sen" silaba bakarrarekin uzten du, historia pertsonalaren higadura sinbolizatzen duen ekintza bat, mundu oso azkar eta transakzional batean. Nahitaezko ahaztea esklabu-modu moderno gisa dago; izen bat galtzea familia, memoria eta jatorri kulturalarekin lotzen duen haria galtzea da.

Ingurumenak industria egiaztatu gabekoaren ondorio zuzen gisa hartzen du azalera. Lehen ekitaldiaren klimaxak, non "izpiritu motela" hodei busti bat zeharkatzen duen eta hodei estali bat jarraitzen duen, kutsaduraren kritikarik biszenetako bat izaten jarraitzen du. Chihiroren bizikleta-mantentze bat aurkitzeak, espirituaren aldean txertatuta, legez kanpoko isurketaren erreferentzia da, eta gizadiaren joera ur lasaiak estoldetan tratatzeko.

Ez dago aurpegirik bainuetxearen barruan, eta horrek esan nahi du kontsumitzailearen desiraren kapsulatze ikaragarriena dela. Hasieran, karraska isil eta bakarti batek urrea arreta eta satietatea eros ditzakeela. Bere metamorfosia langile puztu eta gonbiten batean, zeinak langileak irensten dituen eta urrezko txanponak botatzen dituen, bere buruarekiko aberastasuna eta bere buruarekiko lotura duen gizarte baten ispilu bihurtzen da. Zenbat eta gehiago egiten du bainuetxeko langileek urrea lortzeko, orduan eta biziago bihurtzen da, gero eta gehiago, gero eta gehiago, aldi berean, giza-bizitzako burbuilaren mende jartzen duen, eta ez da nerabeen eta etxekoen aurkakotasunekoaren aurkako borrokaren mende jartzen.

Karaktere-analisia

Tradizioaren eta modernitatearen arteko gatazka filmaren pertsonaietan dago, eta horietako bakoitzak mundu izpiritualaren balio polarizatuetan zehar bidaiatzen du. Chihiro edo Sen, destakamendu modernoa osatzen duen haur pediente eta urduri bat bezala hasten da, bere gurasoei atxikitzen zaie eta jakin-min gutxi erakusten du harri-lan zaharren inguruan eta parke abandonatuaren inguruan, aitak baztertzen duen gai-parkearen inguruan. Bere bilakaera langile zintzo eta errukitsu bihurtzen da, eta pixkanaka bere izena itzultzen du, gazte garaikidearen harrotasun kultural eta agentzia pertsonala erakusteko.

Haku, Yubabaren ikasle gisa harrapatutako ibai-izpirituak konexio natural galduaren tragedia kapsulatzen du. Ibai garbi eta bizia duen baten zaindaria izanik, bere ibaia etxe-blokeetarako bidea egiteko prest zegoenean morrontzan sartu behar izan zuen. Bere izaera bikoitza, haizea eta ura gidatzen dituen herensugea, eta baita zeregin burokratikoak ere, sorginkeria baten aurrean, bertakoen, oinarrizko boterearen eta hirigintzaren indarkeria lasaiaren arteko gatazka erakusten du. Bere identitatea berreskuratzea, Chihiro ibaiak ibai-izena gogora ekartzen duenean, eta bere nostalgia kulturalaren inguruan egiten du, eta bere aberriaren inguruan egiten duen diskurtsoa:

Aurpegirik ez, agian filmaren irudirik ikonikoena, ez du balio, bere maskarak eta gorputz gardenak, substantziarik gabeko izaki bat iradokitzen dute, besteen nahien islarekin bakarrik gidatua. Bere jazarle lasaitik kontsumitzailearengana doan joan-etorriko gurpil batean laguntzaile izatera, bizitza-arriskuak, komunitaterik edo artisaurik gabe, parabola zehatza da. Bainuetxean, iruzurrezko aberastasunarekin erositako adorazio erraz batek intoxikazioa du; landan, benetako asebetetzea aurkitzen du, lan-lan sinplean, bere lan-modu moderno eta bakartutik deskontentsatua, bere buruarekiko loturarik gabe.

Yubabaren eta bere ahizpa bikiaren arteko oposizioak arkitektura filosofikoa eskaintzen du borroka hauetan. Yubaba, bainuetxearen gainean bizi den gela ornatuetan, boterearen distortsio mendebalizatu eta kapitalista bat da, urrezko eraztunak gordetzen ditu, kontratuen bidez kontrolatzen ditu eta bere haurra ere kudeatzen du, ondasun gisa. Zeniba, eremu eta esku-hariz inguratutako landetxe apal batean bizi da, ohiko jakinduria, auto-nahikoa, eta abar.

Eraldaketaren eginkizuna

Eraldaketak, bere baitan, kultura-egonkortasuna nola ahuldu edo baieztatu dezakeen pentsatzea ahalbidetzen du.

Chihiroren hazkunde pertsonala eraldaketarik arretatsuena da. Bere oinen gainetik dabilen espiritu-munduan sartzen da, haizearen beldur, eta ez da gai izango arku adeitsu bat egiteko. Bainuetxeko bere lanean, japoniar balio tradizionalak bereganatzen ditu, iraunkortasunaren, errespetuaren eta xehetasunen arretaren arabera, zoruaren sasi bakoitza meditazio lasai bihurtzen da. Yubabari aurre egiteko, Hakurekin hodeietatik ibiltzeko etaiba-ren proba zorrotzei erantzuteko, ez da modernitatearen ukapena, baizik eta Scholars-en bizi-indarren bat, Miyafumás-en bidez, ez da inoiz ikusiarik gabeko mundu-sustapenen artean, ez dago, ezta ere, ezta herri-susmoaren inguruan, ezta zinema-sa, ezta zinema-susmoaren bidez, ezta zinema-eszentstik ere.

Filmaren ingurumen-berrikuntzak eraldaketaren ikuspegi kolektiboa eskaintzen du. Ibai-izpirituaren garbiketa garbiketak higiene komunala du, bainuetxe osoari mesede egiten diona, eta gizarteek ere elkar-lanaren bidez eraldatu ahal izatea iradokitzen du. Eszena horren hizkuntza bisualak, hondakin metalikoen erauzketa graduala, ur garbiaren kakoa, arrainaren bat-bateko itxura, antzinako Shinto-k ezagutuko lukeen eraberritze-erritu gisa. Sekuentzia horrek zinemaren mundu fisikoa eraldatzen du, baina baita bere pertsonaien mundu espirituala ere, natura-bizitzari eusten dion begirunea berreskuratzeko.

Isladura bisual eta estetikoak

Miyazakiren taldeak mundu bat eraiki zuen, Edo-era arkitekturak mekanismo modernoak ditu: egurrezko igogailuak, argi elektrikoak linterna formako finkapenetan, eta galdara-gela bat erregai magikoaz elikatua. Bainuetxearen konplexutasunak Japoniako herri bertikal bat imitatzen du, korridore estuak eta ate ugariak dituena, eta oraindik ere ateen eraginkortasunarekin funtzionatzen du, eta ez du inoiz erabat zaharkitutako hotel baten trazadura, non Japoniako ateen trazadurak erabat zaharkituak diren.

Koloreek eta testurak balio-sistemak sailkatzen dituzte, eta espiritu-munduaren sarrerak gorri eta morezko argi-koloreko paleta txiki bat erabiltzen du, eta Chihiroren gurasoak liluratzen dituen parke tematikoa, burbuila-garaiko inbertsio hutsei buruz hitz egiten duen artifizio antzu eta abandonatu batekin bihurtzen da. Bainuetxearen barruan, urrea eta anbar-abarrak nagusi dira, eta horrek opulentzia seduktibo baina azken finean hutsa eragiten du. Aitzitik, Zenibalen etxolako eszenek lurreko balio berdea eta eguneko argia erabiltzen dute, artzain-etza biguna, benetako estetikarekin, esku-larruzko esku-larruak, esku-larruak, eta abar, esku-eskuak, esku-garbiketa digitalekin, eta abar, eta abar, beren araz egindakoak, beren araz egindakoak, beren araz egindakoak, beren araz, beren araz, beren araz, beren araz, beren araz, garbigailuak, beren araz, beren araz, beren araz, beren araz, beren araz, beren araz, beren araz, beren araztizkiekin, beren araztiez eta araz, beren araztizkiekin, beren arazti

Azpimarra filosofikoak

Bere azalera kulturaletik haratago, Spirited Away -ek argi eta garbi erakusten du ez-Mendebaldeko korronte filosofiko bat, bere erabaki narratiboa osatzen duena. Mendebaldeko istorio batek ongiaren eta gaizkiaren arteko borroka erabakigarri baterantz aurrera egin ahal izango balu, Miyazakiren klimamaxa izen, memoria eta berrerospen lasaiaren boterera itzuliko da. Horrek mundu-ikuskari sinto eta budista bat islatzen du, bizitza aldi baterako estatuen ziklo gisa hautematen duena, gatazka lineal bat baino.

Filmaren jarrera filosofikoak didaktismo sinplea saihesten du, ez du modernitatea erabat kondenatzen, ez eta argiak ere, eta Chihiroren bilaketari laguntzen dio, baina ez du uzten aurrera egiten amnesia espirituala justifikatzen. Gogoratzearen ekintza, ibai galdu bat edo bere haurtzaroko izena, betebehar moral bihurtzen da. Leku hau Miyazakik Tetsuro Watsuji filosofo japoniarrak FLT:0'fūdo:1, edo giza-egoeraren arteko bereizkeria, ez da ahaztu egiten, baina ez dugu ahaztu egiten gure hiri kulturalen azpian dagoen tragedia.

Harrera globala eta kultura ondarea

Spirited Awayk hesi garrantzitsuak hautsi zituen nazioarteko argitalpenean, eta lehen filma ez-ingelesa izan zen animaziozko eginbide onenaren Oscar Saria irabazi zuen 2003an, Zinema Arte eta Zientzien Akademiak grabatutako bezala. Haren arrakasta ez zen komertziala, kulturala baizik, mendebaldeko ikusle askorentzat Shinto kosmologia, bainu japoniar kultura eta estetikaren sarrera murgiltzaile gisa balio zuena.

Filmaren ondarea globalizazioari eta kulturari buruzko eztabaida garaikideetara zabaltzen da. Frogatu zuen, herri-tradizio zehatzetan erroturiko istorio oso lokalizatu batek, bere jatorria azaldu gabe, erresonantzia unibertsala lor zezakeela. Japoniarren ikusleentzat, Shintoren espirituak kitsch nostalgikotzat tratatzen zituen lan arrunt bakan bat zen, baina ikusleen beldur eta beldur izateko balio duten indar bizi gisa. Nazioarteko ikusleentzat, ate bat ireki zuen mundu animista bati, eta horrek erronka egiten zion mendebaldeko ipuin-kontzen antropentismoari. Akademiak animazioari irabazi zion, 3Dko gai digitalen hasieran bezala, bere gai nagusitzen zuen.

Askatu zenetik hamarkadetan, filma ukimenezko oinarri bihurtu da ingurumen-desintegrazioari eta identitate-politikari buruzko eztabaidetarako. Ingurumen-aktibistek ibai-izpirituaren eszena aipatzen dute, hezitzaileek Chihiroren bidaia erabiltzen dute erresilientzia irakasteko, eta kultura-kritikariek ez dute aurpegirik aztertzen XXI. mendeko alienazioaren ikur gisa. Kultura-une zehatz batean oinarritzen diren kezka ezberdinei hitz egiteko duen gaitasuna, 1980ko aktiboen gehiegizko japoniar trantsizioa Heeiisen esku-hartze makur eta zalantzagarrian.

Munduen adiskidetzea

Bere azken uneetan, Chihirok bere gurasoen espiritu-mundutik irteten da, bere ile-banda benetako oroigarria zen, giza mundurako tunela irteera eta sarrera gisa irudikatzen da, eta ambiguotasun bat, modernitatean bizi behar dutenen kultura-posizioa islatzen duena, arbasoen hariei estu eusten dien bitartean. Filmak ez du esan nahi bainuetxeak bainua utziko duenik, eta ibaiko ura onginahia, eta adiskidetasun-kanalak, baina, aldi berean, bizi-bizitza eta bizi-hariak, bizi-bizitzarako bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide onetik abiatzen dirala, baina bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide bide

Hayao Miyazakiren lanak ikerketa sakon bat du, kultura batek nola iraun dezakeen bizitza bakarrean mendeetan zehar. Izpiritu-bainutegiaren inauteri-eskolturaren eta neska gazte baten eraldaketa lasaiaren bitartez, filmak ikusarazten du gerra-zirkularraren arteko gerra-zirkularra, sakratuaren eta sekularraren artekoa. Gogora ekartzen du tradizioa ez dela museo estatikoa, baizik eta baliabide dinamikoa gaurko deslokalizazioari aurre egiteko. Ingurumen-krisiak eta krisien aurrean mundu bat sortzen bada, Chihiro ibaiak berreskuratu eta Chiver-ren izena berreskuratu du, sustrai urdinen bizi-bizitzarako nola bizi-sordia eman gabe.