Hayao Miyazakiren Nire bizilagun Totoro (1988) istorio txiki eta zaratatsu gisa ospatzen da sarritan, haurtzaroko mirariaren istorio atsegin eta apetatsu gisa. Bere azalera xarmangarriaren azpian, ordea, natura, familia eta hazteko esperientziaren arteko harreman sinbolikoa dago. Film hau ez da soilik haurren historia, baizik eta paisaiak nola eratzen diren, nola mundu-izpirituak mundanearekin elkartrukatzen duen, eta nola errugabetasun-zubi bat balio ekologiko gisa balio duen jakiteko.

Paisaia bizia: natura ezaugarri gisa

Hasierako markoetatik, Totoro nire bizilagunaren landa-eremua atzealdea baino gehiago dela baieztatzen da. 1950eko hamarkadako Japoniako landa-erroaren bertsio fikziozko batean zabaltzen da istorioa, arroz-konfiguraziozko paisaia bat, kanpandorre trinkoak eta korronte haizetsuak. Hau da, satoyama, giza laborantza natura basatiarekin bat egiten duen Japoniako muga tradizional bat. Miyazakik eta bere taldeak landaredia, intsektuak eta urtaroak gainezkatu zituen, eta landaretza-etxeak, eta landaretza-etxeak, eta landaretza, etxe berri bat, eta umetokiak, eta kik, etxe berri bat, beren etxe berrietarako, eta kik, beren etxe berrietarako, beren etxe berrietarako, beren etxe berrietarako, beren etxe berrietarako, beren etxe berrietarako, beren etxe berrietarako, beren etxeetarako, beren etxeetarako, beren etxeetarako, beren etxe berrietarako, beren etxeetarako, beren etxeetarako, beren etxeetarako, beren etxeetarako, beren etxeetarako, beren etxeetarako, beren etxeetarako, beren etxeetarako, beren etxeetarako, beren etxeetarako, beren etxeetarako, beren etxeetarako, beren etxeetarako, beren etxeetarako, beren etxeetarako,

Kanpalekua filmaren gune izpirituala da. Jabetzaren ertzean dorrekaturik, Totororen gordelekua babesten du eta giza erresuma basoaren bihotz ezkutuarekin lotzen du. Sinesgarritasun distiratsuan, antzinako zuhaitzak bizi izaten dira sarri, beren baitan, beren baitan, beren baitan, lurra babestu eta biziarazten duten espirituak. Kanpalekuak, sokaz markatua eta makilaz, tradizio hori gorpuzten du. Tororen aurkikuntzak iradokitzen du zuhaitzaren sustraien barruan, eta zuhaitzaren barruan, bizi-bizitza isilaren bidean, eta bizi-biziaren bidean, etengabeko urratsetan sartzeko prest dagoen zibilizazio baten aurrean, bizi-bizia dagoela.

Ura beste arrazoi errepikakorra da. Etxe ondoko korronte lasaiak, euri-zaparradak eta bainu komunak naturaren indar lasaigarria nabarmentzen dute. Totoro, Mei eta Satsuki gauezko hazkuntzako dantza egiten dutenean, baso kolosal batean isurtzen diren haziak landatzen dituzte, magia biologikoarekin nahastuz. Sekuentzia hau ez da amets hutsa, egia ekologiko bat erakusten du, bizitza, begirunez elikatuta, espero baino urrunago loratzen dela. Filmak natura ez du erakusten baliabide gisa, baizik eta gizakiei dagokien baliabide gisa, eta gizakiei, Japoniako ondarearen arabera, eta espirituen arabera, eredu gisa, sustraitu eta abar.

Saoyama kontzeptua eta Studio Ghiblirengan duen eragina sakonago aztertzeko, Totoro Baso Proiektua filma honetan inspiraturiko benetako baso-eremua mantentzen du, Miyazakiren ikuspegiak mundu errealeko kontserbazio-ahaleginak nola eragin dituen erakutsiz.

Haurtzaroko inozentzia eta irudimenaren boterea

Nire bizilagun Totoro-k bere muina haurren barne-bizitzak ohoratzen dituen modutik ateratzen du. Satsuki-k, hamar urte inguruan, eta Mei-k, lau urte besterik ez, helduen munduaren antsietatea sentitzen du, gaixotasun luze batekin ospitaleratutako ama, baina ez dute ziurgabetasuna bihurtzen aurkikuntzan. Meiren lehen topaketak, Totororekin, ez du beldurrik. Eskuilatik igarotzen diren espiritu txiki eta transluzentsen atzetik jarraitzen du, haurtzaroaren jakin-nahi bakar batekin, azkenean, sabel erraldoiaren gainean lo egiteko gai den espazio bat, amets egiteko gai den leku bat, eta amets egiteko gai den leku bat.

Filmeko irudimenak ez du balio eskalan, baizik eta nekeak prozesatzeko tresna gisa. Meik, amaren egoera erabat ulertzeko gazteegiak, bere kezka Totororekiko atxikimenduan bideratzen du. Gero, ospitalera joan nahi duenean, Totororen deia eta Satsuki berarengana gidatzen duen Catbus da. Izaki magikoek emozio gisa jokatzen dute, eta neskaren sentimenduak balioztatzen ditu azalpenik behar gabe. Psikologikoki, haurrek fantasiazko emozio konplexuen bidez kanpoko emozioak sortzen dituztela.

Miyazakik haurren irekitasuna kontrajartzen du helduaroaren muga praktikoekin. Neskaren aita sostengatzen da, baina ezin ditu beti errealitatetik babestu. Satsukik kezkatzen duenean amaren hotza auzokoen gaixotasun bera izan daitekeela, helduaro goiztiarran sartzen da. Filmak negar egiteko, erantzukizun-pisua sentitzeko eta, ondoren, ebazpen magiko bat eskaintzen dionean, Catbus ospitaleko leihora doa, non gurasoak elkarrekin mugitzen ikusten dituen. Une hori ez da zailtasun sinbolikoa, baina bai, bizitzaren etengabeko zalantza, baita, eta ez du inolako zalantzarik, eta ez du, hala ere, munstro helduen bizitzarekiko loturarik.

Haurtzaroko manipulazio honek oihartzun handia izan du mundu osoan, baina bere sinpletasuna oso japoniera da, purutasun eta ximeleten kontzeptuak gogorarazten ditu, eta haurraren pertzepzio distiratsua eta hodeirik gabea. Ikerlariek askotan esaten dute Miyazakik ez dituela bere pertsonaia gazteak traumatismo-balio narratiboaren menpe jartzen; aitzitik, bere ahultasuna harridurarako ate gisa markatzen du. Miyazakiren filosofiaren ⁇ A batek azpimarratzen du nola erabiltzen duen haurtzaro-kritika hain harridurarako.

Totoro, geruza anitzeko ikur gisa

Totoro bera, edo agian bera, film handi, ertain eta txiki bat duelako, baso-izpiritua, izaki folklorikoa eta asmakizun hutsa da. Miyazakik adierazi du Totoro ez dela zehatza, ezta ere, giza irudimenak ezagutzen ez duen espazioan bizi den izakia.

Interpretazio nagusi batek Totoro "lur-hotsa" dela esaten du, eta haizea eta landareen hazkundea agintzen ditu. Mei aurkitzen duenean, berehala lo hartzen du, bere eginkizunari babesa eman beharrean, mehatxuaren aurrean hitz egiten dion keinua. Autobuseko eszena ospetsuak sinbolo hau sakontzen du: Toro hosto bat du buru gainean, eta biak batera erortzen dira, eta aldi berean, eguzkiari ematen dio, eta, aldi berean, euriaren erritmoari, eta euriari ematen dio.

Ama Totororen presentziari ere ama falta zaio, Satsuki eta Mei izaki handi, zabal eta baldintzarik gabe onartzen duten izaki batekin topo egiten dute. Hazkunde-dantzaren gauean, hegan doan heinean, bere sabel iletsuari atxikitzen zaizkio, konfiantza sakoneko jarrerari. Giza hizkuntza bat esan gabe ere, Totorok orroen, irribarreen eta oparien bidez komunikatzen dira, ezkur eta hazien sorta bat. token hauek ez dira tresna soilak, naturari ematen diotena, eskuzabaltasunez, eta inoiz ez dute eskatzen baso-zaintzaren ereduari buruz ezer ez itzultzeko.

Japoniako folklorearekiko loturak kultura-erresonantzia hobetzen du. Totoro ez da ohiko irudikapen bat, baina ez du ekartzen gogora gogora gogora inolaz ere tradizionala den edo ]kodama , tsukimono , espiritu bizi-attendenteak, eta gauza guztiek arima dutela uste animista orokorra. Filmaren izenburua, FLTFLT: 6] Toro, LT: ekimono, ekologia berritsua, ekologia berriemaile gisa, ekologia berriemaile gisa, baita ekologia berriemaile gisa ere.

Familia-lokak eta komunitateko erresilientzia

Baso-izpirituak filmaren fantasia-elementuak menderatzen dituen bitartean, giza harremanek epeltasun zurbilean jartzen dute. Kusakabe familiak, Tatsuo aita, Yasuko ama eta bi neskek, gaixotasun-tentsioa samurtasun eta umorez bultzatzen dute. Tatsuok ez ditu inoiz bere alaben topaketak Totorosekin baztertzen; Meik espiritu erraldoi bat ezagutu duela esaten duenean, serio hartzen du familia zuhaitzera eramaten du, harrera egitera. Esperientzia subjektiborako, guraso batek irakasten duen errespetua da, eta ez du inoiz uzten bere alabak Totorosekin topo egiten, eta ez du logika heldu bat izatera behartzen.

Grannyk, neskak zaintzen dituen auzokoak, landa-etiketika bat erakusten du, bere buruarentzako abegikortasunik gabe. Haurrak lurraldeko tradizioetara aurkezten ditu, barazkiak baratzetik jaso eta belar-soroak azaltzen ditu, bide zaharrak eta berriak zabaltzen. Mei desagertzen denean, herri osoa mobilizatu egiten da, nekazariekin, zaharrekin eta Kantarekin, baita ere, hasieran, umearekin, eta abarrekin, eta familia-erreflexio kolektibo bat sortzen laguntzen du, eta familia-egiturak sortzen ditu.

Satsukiren arkua, bere anaia zaharrenak emozionalki gainezka dagoen umeari ematen dio pisu osoa. Meiren sukaldea, garbiketa eta zaintzak egiten ditu, baina amaren itzulera ere irrikatzen du. Filmak ez du rol horiek erraza direnik egiten. Arroz-paketa eta Grannyren bainua bitartean, Satsuki ikusten dugu bere familiara erlaxatzen. Senideen eta aukeratutako komunitateen fusioak iradokitzen du familia sare malgu, elastikoa dela, ez ispilu finko bat.

Filmak amaren gaixotasunaren inklinazio sotila, tuberkulosia, osasun-arazo komun bat, XX. mendearen erdialdean Japonia, errealismo historiko geruza bat gehitzen du. Osasun-gutunak eta noizbehinkako kezka-egoerak ziurtatzen dute jokoan benetakoak direla, baina ez direla inoiz hondamendi gisa aurkezten. Horren ordez, familiaren erresilientziak eta basoaren solace-ak frogatzen dute sendatzea ez dela medikuntzazkoa, baizik eta baita espirituala eta komuna ere. melodramaren gaitza dramatizatzeari uko eginez, Miyazakiren eguneroko adore kronikoa, eta egoera magiko guztiak irabaziz.

Ingurumen-kontzientzia eta gogoeta kulturalak

1988an askatua, Totoro nire bizilaguna, Japoniak gerraosteko hazkunde ekonomiko azkarraren ingurumen-kostuekin bat egiten zuen garai batean iritsi zen. Hiri-kostuak, industria-kutsadura eta paisaia tradizionalak galtzea kezka nazionalak ziren. Filmak ez ditu zuzenean aipatzen gai horiek, satoyamaren aurrean duen begirunea eta naturarekiko duen itxura, indar babesle eta babesle gisa irakur daiteke manifestu bigun gisa. Miyazaki, Glib estudioko kosist eta kosortzaile ezaguna, bere defentsa naturalaren aldeko apustua egin du, baina bere defentsa naturalaren aldeko defentsarako balio du.

Catbus da, agian, horren sinbolorik burutsuena. Izaki irribarretsu eta malkartsu bat, animalia eta ibilgailu gisa funtzionatzen duena, natura eta teknologiaren fusio harmoniatsua da. Bere argi distiratsuak, haizearekin aldatzen diren helmuga-seinaleak, eta energia-lerroak eta zuhaitz-dorreak mugitzeko gaitasuna, garraio modernoa eragiten duen bitartean. Catbusek iradokitzen du giza asmamena ez dela behar ordena naturalaren aurka; sinergia ekologikoaren lentearen bidez berrirudi daiteke.

Filmak naturako dimentsio espiritualerako kultura-jarrerak ere islatzen ditu. Japoniako tradizio budistek eta Shintok aspalditik ezagutu dute sakratua mendietan, ibaietan eta zuhaitzetan. Totororen lairak, camphor zuhaitzaren azpian, familiaren arkuaren eskaintza errituala, eta landaketa eta hazkuntza zikloek lurra ohoratzen duten matsuri (jaiegunetan) oihartzuna dute.

Adituek adierazi dute Totoro nire auzokideak ingurumen-film ugari preziatzen dituela eta mezua predikatu gabe txertatzea lortu duela. Naturarekin sinkronizatutako bizitzaren edertasuna erakusten duenez, ura bilduz, lorategiak zainduz, eurian jolastuz, kontserbazioa praktika erakargarri eta alaia bihurtzen du. Filmaren eko-legearen gaineko "Greenpeace" artikulua aztertzen du, nola Toro maskaratu den ingurumen-kanpainetan, nola bihurtu den fikziozko kultura-ekintza sakon eta benetako galbana sortzeko.

Betiko ondarea eta zergatik den garrantzitsua

Askatu eta hiru hamarkadara, Totoro nire bizilaguna belaunaldi berriak liluratzen ditu eta ekintzaileak, artistak eta hezitzaileak inspiratzen ditu. Bere sinbolismoa ez dago finkatuta, ikusleek beren esperientziak ekartzen dituzte basora, behar duten erosotasuna Totoro-n aurkitzen dute, naturaren zaindaria, une bakartietarako laguna, saminaren eta itxaropenaren arteko zubia. Studio Ghibli-k Totorori bere logotipoak izakiaren egoera finkatu zuen, ingurunearen eta administratzailetasunaren ezaugarri gisa.

Filmaren gogoeta kulturalak premia sortu du XXI. mendean, klima-aldaketa, biodibertsitatearen galera eta osasun-krisiak biztanleria gazteagoei eragiten dien heinean. Totoro nire bizilaguna ikuspegi terapeutikoa eskaintzen du: naturan igarotako denbora, komunitateak eta irudimenak babestua, espiritua berrezartzen du. Bizikidetasun eztiaren ethos bat sortzen du, aurrerapen teknologikoak basoen suntsipena behar ez duen tokian, eta haurrek magia ikusteko ahalmena duten tokian.

Pantaila-mundu batean zehar ibili eta aldaketa bizkortu ahala, Totoro nire bizilaguna, galtzeko arriskuan dagoenaren ispilu bat da. Haizearen herdoila, kanpaldi-zuhaitz batetik igarotzean, ezezagun bati heltzen zaion ume baten konfiantza, herri baten hasperen kolektiboa, ez dira fantasia nostalgiko batzuk, baizik eta aztarna urdinak gizatasun handiagoko batentzat, ekologikoki kontzienteki, izateko modu bat. Toro ez da Japoniakoa; izan ere, basoari entzuten dion edozeini dagokio, eta basoari entzuten dionari, eta basoari, une batez, pausatzen zaionari.