Animaziozko film gutxi batzuek nerabezaroko proba orokorrak hartu dituzte, Makoto Shinkairen zure izena (2016) eta Naoko Yamadaren ahots isila (2016). Bat gorputz kosmikoen bila dabilen bitartean, eta bestea jazarpenaren eta erredentzioaren errealismo basatian, biak estropezu egiten duten pertsonaien erdian, eta astiro elkarlotzen diren konexio sakonen bidez.

Zure izena

Shinkairen filmak Mitsuha Miyamizu eta Taki Tachibana nerabearen bizitza nahasten du, naturaz gaindiko fenomeno baten bidez, non ausaz bizi diren elkarren gorputzetan. Trukapena komedia baldarrarentzat jokatzen da hasieran, baina laster bihurtzen da auto-desberdintasun eta gertaerazko transzendentziarako ibilgailu. Tiamat kometa, sake sakratua eta patuaren lokarri gorria barne-aldaketaren kanpoko markatzaile gisa, eta izaera-hazkundea ukimenezko esperientzia espiritual bihurtu.

Mitsuha-ren eraldaketa Confinement-etik konexio kosmikoara

Mitsuhak Itomoriren tradizioek itotako filma irekitzen du. Herri txikietako esamesak, familiaren santutegiko betebeharrak eta bere buruari dei diezaiokeen etorkizun falta erresumina da. Haren garrasiak, "Hiri hau gorrotatzen dut!", ez da bakarrik beldurra ematen duen pertsona baten aitorpena, beste norbait izateko etsia. Gorputzak bere nahia ematen dio, baina baita ere, eskaileratik kanpora botatzen du.

Takik aurkitu nahi duenean, bere konexioa hiru urte eta errealitatera iristen dela konturatzen da, agentzia bat hartzen du, Itomoriren ebakuazioa antolatzen du, ilea xingola sinbolikoarekin lotzen du eta bere aitari beste autoritate bat ematen dio. Bere arkua, irrika pasibotik sorkuntza aktibora mugitzen da. Filmaren klimaxaren arabera, Mitsuha ez da beste neska bat izan nahi duena; bere burua zaintzen du, eta bere burua zaintzen du, bere burua zaintzen duen bitartean, bere burua zaintzen du, bere burua zaintzen duen bitartean, bere burua zaintzen du, bere burua zaintzen duen bitartean.

Taki-ren Evolution City Loner-etik bilatzaile zehatzera

Lehen begiratuan, Taki nerabeagoa ematen du, eta Tokyon bizi da, baina bere mundua estu-estu, lan eta lasai dago bere lankide zaharrarekin. Trukatzeek ez dute bere errutina galtzen, eta Mitsuharen gorpua landa-paisai batean bizitzera behartzen dute. Bere begietan, bere laguntasunetan, familiaren tentsioetan eta erritual sakratuetan zehar ibiltzen ikasten du, inoiz ezagutu ez lituzkeen gauzak.

Benetako pibota eten egiten da, Taki-k Itomoriren patuari buruzko ikerketak agerian uzten du denbora-muga eten zuen katekristala. Erromes malkartsu bat bihurtzen da, eta Mitsuha-ren kuchikamikikea edaten du, azken misio etsi baterako bere gorputzari itzultzen dion elkartasun-ekintza sinbolikoa. Taki bere desiratik kanpo oso gutxitan ikusten duen mutiko bat bihurtzen da, denbora, oroimena eta logikak konexioa berreskuratzeko.

Gizatasun gordina Ahots isila ]

Yamadaren filmak fantasiak astindu egiten ditu, oinarrizko eskola-kritikaren ondorioetan bere soldata emozionala oinarri hartuta. Shoya Ishidak Shoko Nishimiya, bere entzumen-laguntzak etenez, bere hitzaldia isekatuz, erruaren, ostrazismoaren eta bere buruarekiko menpekotasunaren erauzketa bat ezartzen du, urteak igarotzen dituena.

Shoya-ren bidea Bully-tik Arima askatura

Shoyaren izaera-arkua erredententzia merkerik gabe errudunak irudikatzeko klase maisua da. Haurra den aldetik, krudelkeriarik gabe jokatzen du, eta helduek ihes egiten diotenean bihurtzen da. Batxilergokoak isolaturik aurkitzen du, benetan uste baitu ez duela merezi adiskiderik, zorionik edo begi-harremanik. Jende ilunaren aurpegiak bere buruaren kontrako zigorra dira. Shoyasen hazkuntza, ohiko bully-to-hero-aren antzera, ekintza txiki eta mingarrietan neurtzen da: Shokoren hizkuntza-latsaren ohartxoa itzuliz, bere burua laztantzen du, eta ez du berehala harrapatzen.

Shoyaren ideia suizida amaren esku-hartze negargarriak eten egiten du, eta Shokoren saltoak balkoitik salto egiten du. Une horiek bere isolamendua hausten dute. Shoko bakarrik ez ezik, inguruko kalte kolateralak ere ikusten ditu: Yuzuru, Nagatsuka, bere konplize ohiak ere. Azkenerako, Shoyak eskuak belarrietatik kentzen dizkio, begiak irekitzen ditu eta X-ri uzten dio, beste pertsona batzuen portaerak onartzen ditu, eta ez du inolako giza-aitorpenik onartzen.

Shokoren bidaia biktimatik auto-eramaileraino

Shoko Nishimiya ez da martiri pasiboa. Hasierako eszenek erakusten dute haur bat, zeinak sartu nahi duen, ohar batekin komunikatu, irribarre egin eta bere buruari egozten dion sor dezakeen marruskaduragatik. Filmak ez du bere ezintasuna konpondu beharreko arazo gisa ezartzen; aitzitik, argitzen du nola gizarteak ez duen bere burua isolatzen. Bere nerabezaroko urteak Shoya-ren bakardadearen oihartzunak ere uste du zama bat dela, bere audizioaren ostrak eta bere kultur-esperan "egokitzeko" itxaropenak indartua.

Shokoren hazkundea erresilientzia lasaiaren bidez sortzen da, bere ahizpa Yuzururen babes sutsua, haserrea adierazteko joera graduala (Shoyari "berea" ezartzen saiatzen denean), eta bere maitasun aitorpenak agentziaren deia egiten du. Balkoiaren eszena gaizki interpretatua dago, askok trope erromantikotzat hartzen dute, baina Shokoren unerik ilunena da, tragikoki oker interpretatua, bere presentzia kaltegarritzat hautematen duena, eta gero, bere burua bizirik ateratzeko, eta bere burua salbatzeko, "sekarkia" deitzen duen arren, bere burua salbatu nahi duen pertsonari buruz hitz egiten duen arren, Shokosk ez du.

Erresonantzia konparatiboa

Bi filmek loturaren gai nagusia inguratzen duten bitartean, giza beharraren alderdi ezberdinak argitzen dituzte. Zure izenak lotura transzendente eta mitiko gisa hartzen du, denbora eta espazioa zubi ditzakeen indar transzendente gisa. Ahots isil batek, krudeltasunaren pean hondoratzen den lan-intentsibo gisa tratatzen du, baina saialdi gaixo eta baldar baten bidez berreraiki daiteke.

Konexioa vs. Bateragarritasuna: hazkunderako bide desberdinak

Zure izena , konexioa berezkoa eta biszentziazkoa da. Mitsuha eta Taki ez dira elkarren artean aukeratzen, patuaren kate gorriak aukeratzen ditu, eta beren amets partekatuek (literalki) beren identitateak batzen dituzte. Karaktere-hazkundea lotura horren azpiproduktua da. Beren bertsio hobeak bihurtzen dira, lokarriak eskatzen duelako: pazientzia, sakrifizioa eta oroimena gainditzen duen maitasuna ikastea. Filmak iradokitzen du gure muinean, denak gizendu eta bihurtu nahi ditugula, eta eraldatu egiten ditugulako.

Ahots isil batek hau alde batera uzten du. Konexioa ez da opari bat, erre zuen zubia berreraiki behar du, zeinu-hizkuntza ikasi behar du, ez patuak agindu zuelako, baizik eta komunikatu beharra duelako. Shokok, bere aldetik, onartu behar du harremanak merezi duela barneko lotsaz arren. Erredentzio-gaiak ez du elkartze zoriontsua agintzen, bizikidetza irabazia baino askoz gehiago. Horrek Shokok, aldi berean, mundu paraleloan begiak irekitzeak, hain zuzen, hain zuzen ere, ez du onartzen, ezen batzuetan, harreman epifikoen bat, ezentoniaren bat, ezen arteko harremanen antzekoa, ezen arteko bat, ezen arteko lotura bat, ez da.

Memoriaren eta traumaren eginkizuna identitatearen itzaltzean

Shinkai eta Yamada biak erabiltzen dute memoria norberaren eskultore gisa. Mitsuha eta Taki ahaztu egiten dira besteen izenak, baina gorputzak gogoan du irrika. Arimaren muskulu-memoriak iradokitzen du hazkunde pertsonala bizirik iraun dezakeela, baita esperientziaren datu literalak ezabatuta ere. Shoya eta Shokorentzat, memoriak ez duela ixten. Entzunaldi-laguntzen soinuak, koaderno baten sentsazioak, zubi baten ikusteak traumak eragiten ditu, eta berriro ere pertsonaiei aurre egin behar die, eta berriro ere bai Heziduran, bai eta bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, baina, bizirik irauten dute.

Narratibazko lanbidea eta bisualki kontatzea karaktere-ispiluak bezala

Animazioa barneko estatuetatik kanpo dago, eta bi zuzendariek ezaugarri sakonetara erabiltzen dute hau. Zure izena , gorputz-swap azpijokoa baino gehiago da, enpatiaren metafora neurologikoa da. Ahots isila , X-mark-overfaces gailua eta uraren eta islapenaren erabilera, min subjektiboa hizkuntza bisual partekatu bihurtzen dute.

Gorputza metafora gisa behatzea Empathy-rentzat Zure izena

Mitsuha Takiren gorputzean bizi denean, ez du bere bizitza bakarrik ikusten, bere hizkuntza generoduna hitz egin behar du, bere hierarkia soziala kudeatu eta bere zapalketa ere estimatu behar du. Gauza bera gertatzen da Takirekin Mitsuharen munduan. Inprimaketa behartu horrek nerabezaroaren solipsismoa hausten du. Shinkairen ikus-aukerek sinpatia areagotu egiten dute: ateen eta atalaseak etengabe erabiltzeak, ilunabarrak, Taki-a, ttttt'y-doki-FLT:1, denbora lausotzen denean, eta tsakropolite-a sortzen da, eta horrela, bi kordelen higiduraren higiduraren bitartez, taren higidura ukigarria, eta, taren bitartez, tezko keinu egiten da.

X-Marks on Faces Gizarte-erretiratzearen ikur gisa ]A Silent Voice

Yamada eta Futoshi Nishiya diseinatzaileak adierazle bisuala egin zuten: X urdinek Shoyak ezin ditu ikusi. X hauek ez dira gizarte-estudioen markatzaileak soilik, lotsatik jaiotako itsuak dira. Shoya behin-behinekoz konektatzen den bezala, Nagatsuka-rekin, Yuzuru-rekin, Shokorekin, Xsek bata bestearen gainetik kentzen du, eta instintua da. Shoya-k azkenean Shok Shok Shokoren ahotsa entzuten uzten dio, eta bere burua LT-aren bitartez, bere burua argi uzten du, bere buruaren diseinutik kanporatzeko, eta bere burua nola askatu egiten duen.

Genero-dinamika eta itxaropen kulturalak

Bi filmetako karaktere-arkuak genero-esperimentuen pisuak osatzen ditu, eta presio horiek ulertzeak beste geruza bat gehitzen die protagonisten eraldaketari.

Mitsuha-ren herri-tradizioaren aurkako matxinada

Mitsuharen gelditasuna generoan dago, erdi-lerroan dagoen santutegi bat bezala, erresuminatzen duen errituak heredatu egiten ditu: dantza sakratua egiten du, kuchikamikak sortzen. Ez dira familia-betebeharrak bakarrik, hiltzen den tradizioari eusteko betebehar femeninoa baizik. Bere gorputza Takirekin, bere hiri-bizitza hain kultura-lanik gabe dagoen mutila, kritika zorrotza egiten du. Bere hazkuntzak tradizio horiek ez ditu borda gisa berrantolatzen, baizik eta bide-iturri gisa aberasten ditu, bere maitasun-bizitzaren sinbolo bihurtzen da, eta ez da bere maitasun-bizitzatik ihes egiten.

Shoya-ren Maskulinitate Toxikoaren aurka borrokan

Shoyaren jazarpena ez da genero-neutral bat, bere oinarrizko eskola-taldeko mutilek bazterketa eta gogortasun fisikoari esker egiten dute lotura, neskek harreman-konponketa hedatzen saiatzen diren bitartean. Shoyaren nerabezaroko isolamendua ere laguntza eskatu ezin duen mutiko baten isolamendua da, eta horrek estoizismo-kode bat barne hartzen du, eta horrek ideia suicidalerantz bultzatzen du, ahultasunaren ordez. Erredentziorako bideak kode hori desikastea eskatzen dio: amaren aurrean negar egitea, eta "Sockko" esatea, "Bizi nahi dut"; film-sorbulapenezko ahultasunak eragiten duen mugimendu horrek ez du bere sexu-sioa.

Komunitatearen eta Adiskidetasunaren indar sendatzailea

Filmetako edozein pertsonaia ez da hutsean hazten, ispiluak, katalizatzaileak eta paradisu seguruak eskaintzen ditu. Zure izena , Mitsuharen lagunek Sayaka eta Tessie-k aktiboki laguntzen diote ebakuazio-plan arriskutsu bat egiten, Takiren Okudera nagusiak interes erromantikotik laguntzen dio Itomorirekin bidaiatzen duen aliatuari.

Ahots isil bat, komunitateari bikoiztu egiten zaio. Nagatsuka, Shoyaren lehen lagun bihurtzen den bakoitiak, baldintzarik gabeko onarpena eskaintzen du. Yuzuru, Shokoren arreba basatiak kamera eta mingain zorrotzarekin zaintzen du familia. Saharak eta Ueno erreformatuak ere, diren bezala, erakusten dute komunitate berreraikitzea ez dela beharrezkoa. Filmaren mezua da berrerospena ez dela misio bakar bat. Shoya-ren mundua betetzen da, azkenean, Shonok, bere printzipio sozial eta Shonok onartzen duten seinale sendoak onartzen dituela.

Ondorioa: Zer irakasten digute giza konexioaz?

Mitsuha, Taki, Shoya eta Shoko ez dira irudi animatuak soilik, baizik eta kartografo emozionalak dira, bakardadearen, identitatearen eta ikusteko irrikaren eremua mapatzen dutenak. Zure izenak baieztapen poetiko eta garratz bat eskaintzen du, oroitzapenak desagertzen direnean ere, amodioak pultsu gidari gisa iraun dezakeela.

Bi hurbiltzenrek euskarri hori aberasten dute. Shinkak erakusten du irudimen enpatikoa, beste baten larruan sartu eta gure maitasunari ahalmena zabaltzen duela. Yamadak erakusten du bekatuaren, adierazpenaren eta konfiantzaren lan motelak hesirik gabe aurpegiak ikusteko gaitasuna berregiten duela. Azken finean, film horiek erresonantzia tematikoaren azterketa osagarri gisa daude: bata loturaren erromantze kosmikoa, bestea barkazio-drama intimo bat. Elkarrekin, izaera-hazkunde hori erakusten dute, ez dela gauza fantastikoa edo mingarria, beti arima arteko distantziara iristeko adorea aurkitzea.