Animearen munduak maiz berritzen ditu istorio maiteak, eta berridatzi gutxi batzuk eztabaida sortu dute 2019ko bertsioa baino gehiago, eta kontakizuna gogoeta emozional sakonetara birmoldatzen du, karaktere-arkuak zabaltzen ditu eta jatorrizko animea bakarrik azal dezake. Bi bertsioak alderatzean, ikus dezakegu ikusle fidelak gai berriez, nola moldatzen diren, nola moldatzen diren gai berriak, nola aldatzen diren, nola aldatzen diren, nola aldatzen diren, nola aldatzen diren, nola aldatzen diren pertsonaia-arkuak, nola aldatzen diren eta nola aldatzen diren, nola aldatzen diren, nola aldatzen diren, nola aldatzen diren eta nola aldatzen diren, nola aldatzen diren pertsonaia berriak eta aldatzen diren.

Bi moldaera ulertzea

Tohru Hondako zentroen arteko "Fruits Basket"-a, zorigaitzen sail baten ondoren Sohma familiarekin bizi den neska errukiorra, laster konturatuko da bere sekretua: hamabi kide (Kyo katuaz gain) madarikatuta daude Txinako zodiakokoko animalia bihurtzeko beste generoko norbaitek besarkatuta. 2001eko animeak, Studio Deen-k ekoiztua, manga-bolumenen lehen eskukada egokitu zuen, baina iturria etengabe ari zen bitartean, taldea lanean, geroago, geroago, serie psikologiko bat osatuz, eta seriea osatuz joan zen.

2019ko egokitzapena iragarri zenean, manga osoa hamarkada bat baino gehiagoz osatu zen. Estudio berri batekin, TMS Entertainmentek eta hiru denboralditan 136 kapitulu osoetara egokitzeko konpromisoarekin, bertsio honek arnasa hartzeko lekua izan zuen. kosmetika ez da soilik kosmetika; funtsezko birorientazioa da Takaya-ren sendatzeko, identitatearen eta belaunaldi-zikloen hausturaren ikuspegiarekiko.

Zergatik behar zen berregokitze bat?

Jatorrizko animea, berotasun osoz, beste euskarri-paisai batean zegoen. 26 epoisodorako diseinatu zen, behin betiko amaierarekin, eta horrek esan nahi zuen madarikazioaren jatorria, Akitoren historia eta Zodiakokoko kide askoren ebazpen sakonak falta zirela edo nabarmen aldatu zirela. Kyoren benetako arkua, adibidez, bere buruaren estaltzearen eta Tohrurekin zuen harremanaren pisu psikologikoa, motela, Yuga-ren borrokan aurkitutakoa.

2019ko seriea traumatik sendatzea ezin dela azkartu ulertuz hasi zen. Hasieratik egokitzapen osoa egin ondoren, ekoizpen taldeak une bakoitza bere osotasunean handiago baten beharrezko zati gisa trata zezakeen. Egiturazko erabaki horrek aukera eman zion istorioaren geruza tematikoak naturalki garatzeko. 2019 MAL orrialdeak harrera guztiz positiboa du, zale askok azken denboraldiko soldata emozionala aipatzen baitute, pazientearen istorio honen emaitza zuzena.

2019ko Egokitzapenaren hobekuntza tematikoak

Berreraikitzailearen hobekuntzak ezaugarrien idazketa, sakonera emozionala eta narrazioaren koherentzia dira. Kategoria bakoitzak besteengan du jatorria, eta, aldi berean, aurreko saiakera baino biziago eta itxaropentsuago dagoen ikusteko esperientzia sortzen du.

Karaktere-garapena

2001eko bertsioak bizkarra estutu edo kendu behar izan zionean, 2019ko ikuskizunak talde osoa denboran zehar hazten uzten du. Tohru Honda bera ez da hain aingeruzko figura hutsa, eta are gutxiago emakume gazte bat, zeinak babesa eta zubia erabiltzen baititu. Amaren oroimenean, abandonatzeko beldurra, eta bere kontura salbatzeko duen tema tema tema tema tema tema tema tematsua, denak zintzotasunik gabe aztertzen dira.

  • Katuaren bidaia, haserre lehergarritik eta onarpen ahulera, seriearen bizkarrezurra da. 2019ko egokitzapenak ez du uzten jendeari bere madarikazioaren krudeltasun zehatza ahazten: baztertua da, eta mugatu egin behar da. Tohrurekiko eta bere burua gorrotatzen duenarekiko etengabeko borroka sotila da, aurreko animeak, errendimendua gorabehera, ezin duela denbora mugaturik egon.
  • 2001eko bertsioan Yukiren arkua moztuta sentitzen zen, Kyorekin zuen lehiari gogor eusten ziolarik. 2019ko serieak bere istorioa egia sakonago baten inguruan birorientatzen du: ez bakarrik Tohruren arretagatik lehiatzen da, baizik eta onartzen du amaren figuran aurkitzen duela, ez interes erromantiko batean.
  • 2001eko animeak egile kikil eta lertxu gisa aurkeztu zuen. 2019ko serieak fatxada jostagarria atzeratzen du, bere inguruan pertsona guztiak manipulatzeko prest dagoen figura moralki anbiguo bat erakusteko, madarikazioa hausteko, eta Akito aske gisa. Bere albo ilunak eszenak berrtestuatzen ditu eta narrazio osoa iraunarazten duen tentsio geruza gehitzen du.
  • Errebelazio handiena Sohma familiaren bururako gordetzen da. Jatorrizko animeak apenas aztoratzen zuen giza Akito bati, bakarrik uzten dio bere identitatearen tragedia konplexua. Akitoren benetako generoa agerian jarriz, aita gisa heziz, familia-buruaren posizioa ziurtatzeko eta, ondorioz, kontrolerako behar bihurritua, 2019ko egokitzapenak antagonista animearen figurarik triste eta beldurgarrienetako bat bihurtzen du. Arku-aurkezpen hori hirugarren belaunaldian aztertu da, eta erabat okertutako ezaugarri gisa.
  • Beste Zodiako kide batzuk: Rin (Isuzu), Momiji, Hatori eta Ayame bezalako karaktereek hedapen handiak dituzte. Rinen historia harroa bere gurasoekin eta Harurekiko maitasun babesgarria, efektu biszentzialarekin, xehetzen da. Momijiren kanpoko alaiak familia-egoera bat ezkutatzen du, serieko unerik hunkigarrienetako batean amaitzen dena. Ritsu bezalako kide txikiek ere duintasun-uneak dituzte, umorezko lasaitasun-uneak baino.

Emozio-sakonera

Trauma eta sendatzea ez dira 2019ko gaiak bakarrik, baizik eta bakartasunak, abusuak eta barne-lokak nola eragiten dioten norberari, eta nola benetako konexioak pixkanaka desegin dezakeen kalte hori. Ikuspegi horrek 2001eko egokitzapenarekin kontraesan handia du, eta errealitate gogorragoak biguntzen edo gainditzen ditu tonu arinagoa mantentzeko.

  • Iraganari aurre egin gabe: berregokitzapenak ez du lotsa ematen Sohma familiaren indar-dinamikak eragindako zauri fisiko eta psikologikoak irudikatzeagatik. Kyok bere amaren suizidioaren oroitzapenak, Yukiren oroitzapenak, gela ilun batean giltzapetuta egotearen oroitzapenak, ume gisa, eta Rinen ospitaleratzea, leiho batetik bultzatu ondoren, intentsitatea erakusten du, abusuen grabitateari dagokionez.
  • "Turismoa" "Turfa" bezala, "Turfa" bezala, "Turfa" bezala, "Turismoa" bezala berrinterpretatzen da, eta are gehiago, familia disfuntzionaletan sortzen diren mekanismoen eta hurbiltasun faltsuen metafora gisa. Sohmak aurkako sexua besarkatzen duen momentuan, literalki eta figuratiboki agerian geratzen da 2019ko egokitzapenak agerian uzten du nola behartutako zaurgarritasun hori, Akitoren "lotura eternalaren" indarrekin konbinatuta, pertsonek traumato toxikoetan harrapatuta dituzten lokarriak mantentzen dituzten zikloak imitatzen ditu.
  • The series-ek bere enpatia ez dela xaloa erakusten du, bere minaren ondorio da. Hondartzako etxeko arkuak, adibidez, Sohma-ren sufrimenduaren sakonera ulertzen duen heinean, kolpe gogorra ematen dio. 2001eko bertsioan, antzeko pasarteek ez zuten testuingurua falta, eta, ondorioz, ordain emozionalak bat-batean sortzen zituzten.
  • Lotura erromantzeak eta platonikoak: 2019ko egokitzapeneko harremanak ñabardura gehiagorekin irudikatzen dira. Kyo eta Tohruren erre-erromantze motela elkarrekiko salbazioarekin batera dago, baina serieak Tohru eta Arisa/Uo bezalako adiskidetasunen garrantzia nabarmentzen du, edo Yuki eta Kakeruren arteko dinamika eboluzionatua. Lotura platoniko horiek hainbat konexio sendatzeko balio dute, ez bakarrik bazkide erromantiko bat.

Narratibazko koherentzia

2001eko animearen egitura-beharrek jatorrizko amaiera bat ekarri zuten, emozionalki kargatuta, eta istorioaren misterio handiagoetatik deskonektatua sentitu zen. 2019ko egokitzapenak konpondu egiten du mangaren marka urdinetik arreta handiz jarraituz.

  • Jatorrizko materialaren egokitzapen osoa: Ikasle kontseilua bigarren denboraldian sartu eta azken madarikazioa hautsi arte Fruits Basket: Final , 2019ko serieak ziurtatzen du ez dela adarrik geratzen. Madarikazioaren benetako izaera, jatorrizko zodiako jainkoaren historia eta katuaren gaitzespenaren papera azaltzen dira, mito bat sortuz, bereizmen intsmikoa oraindik ere sentitzen duena.
  • Hiru denboralditan zehar, ekoizpen-taldeak ekintza bakoitza pisu egokiz tratatzea baimendu zuen. Lehenengo denboraldiak pertsonaiak eta dinamika episodiko arinagoak ezartzen ditu; bigarren denboraldiak Sohmako fatxadako pitzadurak sakontzen ditu eta elementu ilunak sartzen ditu; hirugarren denboraldiak madarikazioaren ezabapen katalitikoan eraikitzen ditu. Egitura honek aurreko atalen abiadura saihesten du, ikusle bakoitzari errebelazioarekin esertzea utzi ordez.
  • 2019ko serieak umorea eta tragedia orekatzen ditu, bata bestea gutxietsi gabe. Komikien erliebe-uneak, askotan Shigureren antikak edo Ayameren teatricak tartean, agertzen dira, baina ez dituzte inoiz benetako sufrimenduaren eszenak murrizten. Koherentzia tonalak eskola-jaialdi alai batetik bestera atzera-aurrera egiten uzten du, ikuslea ikusi gabe.

Bikaintasun bisuala eta Auditorioa

Animazio eta soinua ez dira egokitzapen honetan apaingarri soilak, kontakizunari aktiboki laguntzen diote. TMS Entertainmentek izaera-diseinuetan kalitate biguna eta akuarela ekarri zuen, Takaya-ren azken manga artearekiko leiala, adierazpen emozionala hobetzeko teknika modernoak erabiltzen zituen bitartean. Kolore-paleta aldartearekin mugitzen da maiz, Tohruren baikortasunaren aztarnak, tonu mutuak Yukiren oroitzapenetarako, eta kontrasteak Akitoren konfrontazioetarako.

Animalia zodiakoek ez dute ematen komoda-hodei gisa, baizik eta pertsonaien barneko egoeren irudikapen bisualak. Kyoren eskumuturrekoa, bere benetako forma kentzen duena, bere buruarekiko loturaren aingura bisuala bihurtzen da. Eraldatze-sekuentziak, bereziki estualdi-uneetan, ahultasunak nabarmentzen dituen jariakortasun batez bizi dira, eta ez laztura.

Musikalki, Masaru Yokoyamaren 2019ko egokitzapenak paisaia emozionala hobetzen du. "I's Always Saved" bezalako pistak eta irekitze leunak irrika garratzeko giroa sortzen dute. Bi bi hodi japoniarretan eta ingelesetan jarduten duen ahotsak geruza horretako materialerako behar den ñabardura atzematen du:Laura Baileyren itzulera Tohru bezala ingeleseko dubean, berotasun heldua karakterera ekartzeko. FLT:0Crunchyroll-en elkarrizketa-zuzendariaren arabera, "Fel"-en ekoizpena zergatik sortu aurretik, "zergatik" egin zuten azaldu zuten.

Shoujo Modernoen Egokitzapenen eragina

2019ko arrakastak manga-irakurleei ez ezik, shoujo serie klasikoa nola kudeatu ere erakutsi du. remakearen berri zabaldu zenean, eszeptizismoa ugaritu egin zen; askok galdetzen zuten ea harraldi moderno batek magia bera jaso zezakeen. Horren ordez, serieak frogatu zuen ikusleak pazientziaz eta izaeraz beteriko istorioak ez zituela nahi haiei hitz egin.

Beste zenbait berridazketa, hala nola, 2020ko ]Digimon Adventure edo Tokyo Mew Newren bertsio osoa, azterketa gogorragoak egin dituzte, kritikariek azpimarratuz saskia Fruits Basket, urrezko estandarra bezala. Serieak frogatu zuen jatorrizko sortzaileari ohore egiten ziola, eta aldi berean, esplorazio psikologiko handiagoa eta handiagoa egiteko aukerak besarkatzen zituela, eta horrek eragin handia duela industria gurutzaketa-garaian eta bizkortasun-garaian.

Istorio oso baten azken oinordekoa

Nabarmendu egiten du nola moldatze baten egitura eta asmoak istorio baten arima bera osa dezakeen. 2001eko animea beti izango da estimatua ikusleak Tohru eta bere mundu-ikuskari apalean sartzeko, baina 2019ko serieak azpimarratzen du leuntasunak bakarrik ezin duela sistemako mina desegin, egia, pazientzia eta norberaren hausturari aurre egiteko adorea bakarrik.

Ikusleek seriea lehen aldiz aurkitu zutenerako, 2019ko urriaren 0a, "Fruits Basket"ak bidaia emozional osoa eskaintzen du, adimena errespetatzen duena. Jarraitzaileak itzuliz gero, jatorrizko egokitzapena ezin izan da itxi. Mugarik gabeko garai batean, kanon hau froga da sortzaileek materialaren iturrira itzultzen direnean, begirunez eta handinahiz, lan bat sor dezaketela, ez bakarrik egokitzen duena, baizik eta benetan hobetzen duena.