Isao Takahata, Studio Ghibliren sortzaileetako bat Hayao Miyazakirekin batera, animazio-munduan zehar bide berezia landu zuen, euskarriak giza esperientziarik delikatu eta suntsitzaileenen pisua eraman ahal izan zezan azpimarratuz. Ghibli estudioa fantasiazko hegaldiekin lotzen den bitartean, Takahataren maisulanekin ]Grave suflies-en pisua eraman lezakeela, eta FLT:1, 1988 eta FLT:2 The Tale of KFaguya printzesaren istorioa: LT3, fantasiazko filmekin, animaziozko eta animaziozkoen bidez, animaziozko filmen bidez, ez dira gauza.

Takahatak humanismoarekiko zuen konpromisoa Ghibli baino askoz lehenago sortu zen. 1935ean Mie prefekturan jaioa, Okayama sutan bizi zen umetan, eta esperientzia bat izan zen, gerora Fireflies-en hizkuntza bisuala despazionatuko zuena. Tokioko Unibertsitatean literatura frantsesa ikasi ondoren, Toei Animazio sentimentalean sartu zen, non eragin handiko FLT:2Horus: SunFLT:0:0 [Prave of the Fireflies]-ent:1] hizkuntza gutxitu eta bere bizitza estetikoa erabat lausoa, eta bere bizitza osoan zehar, txinparta, txinparta, txinparta, txinparta eta txinparta, txinparta, txinparta, inolaz ere, inolaz ere, inolaz ere, inolaz ere, ez-spintura, inolaz ere, inolaz ere, ez-staltal-stal-stal-stal-stal, sionista, sionista, sionista, stal-skri, stal-era, stal-era, suna, suna, stal-skri, stal

Egia apaindugabearen filosofia artistikoa

Takahataren errealismoa ez zen erreplikatze fotorrealistari buruzkoa, baizik eta benetakotasun emozionalari buruzkoa. Animazioak egunerokotasunaren ehundura argi eta garbi bihur zezakeela uste zuen, bizi-ekintzak ez zuela ahaztuko. 2015eko elkarrizketa batean, ]Nippon.com-ekin, bere nahia adierazi zuen "airea, argia, une baten pisua" harrapatzeko. Ikuspegi horrek arreta eskatzen ziondan muneri: nola lotzen duen haur batek mahuka batean, nola mugitzen den emakumearen jarrera, nola mugitzen den, nola mugitzen den, nola mugitzen den, nola mugitzen den, nola mugitzen den, nola mugitzen den, nola egiten den, nola egiten den, benetako tristurak, nola egiten duen, nola egiten duen, nola egiten duen, nola egiten duen, nola egiten duen, nola egiten duen, nola egiten duen, nola egiten duen, nola egiten duen, nola egiten duen, nola egiten duen, nola egiten duen, nola egiten duen, nola egiten duen, nola egiten duen, nola egiten duen, nola egiten duen, nola egiten duen, nola egiten duen, nola egiten duen, non bere burua, non bere burua, nola egiten duen, nola egiten duen, nola egiten duen, non bere benetako tristurak, nola egiten duen, nola egiten duen, nola

Bere arte-prozesuak teknika hibridoak izan ohi zituen. Izan ere, Su-etenaren distira, Takahata, zuzeneko erreferentziak eta xehetasun historikoak arretaz ikertu zituen, tindu-marka espezifikoak eta bonba inzendiarioen soinu-paisaia. Kaguya printzesaren istorioa, eskuz marrazturiko animazioaren mugak bultzatu zituen pinturan, margoketa karrela eta margoketa-efektuak nahastuz, eta efektu bisualak sortzen zituen, eta teknika horrek, berriz, ordenagailu-lanaren presentziari ihes egiten zion.

[Errealismo lausoa] Su-bolen distira

Akiyuki Nosakaren istorio erdi-autobiografikoan oinarrituta, Bigarren Mundu Gerrako egun zailetan bizirik irauteko borrokan ari diren bi anaien azken hilabeteak kontatzen ditu, Seita eta Setsuko, tren geltoki batean Seitaren espiritua, " 1945eko irailaren 21ean hil nintzen gaua" esanaz, eta filmak salbamen edo kontsolamendu heroiko baten esperoan desegiteko asmoa kentzen du. Takahaten estetikaren ikuspegitik, bere burua desegiteko modu bat-batean, Koberen umeenganako desordenamenduaren aurrean, eta bere burua desegiteko moduaren aurrean, bat-batean, bere burua desegiteko agindua ematen duen norbaiten kontra.

Setsukoren gainbehera fisiko mailaka ez du musika dramatikoak adierazten, baizik eta ibilera motelago batek, ahots isilago batek, eta bere anaia baliabide urriekin etsitzen saiatzen den ausar-itxurak. Fruitu ikonikoak metronome markatze-denbora bihurtzen dira, bere edukia anai-arrebak desagertzearen itxaropena islatzen duena. Takahatak ez ditu epaitzen huts egiten duten helduak, izebak, pragmatismoak krudelkeria bihurtzen dituena, eta nekazariak, gizarte osoa desatsegin bihurtzen dituena, eta, sarritan, egia moralaren aurrean, bizi-egoerak eta bizi-egoerak sortzen dituen erronkak agerian uzten dituena.

Su-etenaren edukia Miyazakiren ezaugarri bikoitz gisa kaleratu zen, Totoro nire bizilagunarekin batera, programazioaren erabakia, Studio Ghibliren ekoizleek iluntasuna argiarekin orekatzeko asmoa zutela. Takahataren asmopeko lerroek: bere filma ez da nihilista, baizik eta errequiem bat. Seita eta Sekoren tragediaren arku osoa ikusaraziz, Nokhataren heriotza-erretolika egin zuen, eta bere burua hil zenaren lekukotzat hartu zuen, bere heriotza-ohituren arabera, "Fan" eta "Fanen" bezala deskribatu zuen, "Fwarot"ren heriotzaren lekukoa" bezala.

Kaguya printzesaren istorioa, Kaguya printzesarena,

Su-etenen edukia historiaren zurrunbiloan ainguratzen bada, Kaguya printzesaren istorioa egia folklorikoaren erresuman flotatzen da. "Bamboo Cutterren istorioa" izeneko japoniar folk-konposatuan oinarrituta, filmak printzesa txiki bat jarraitzen du, edertasun handiko emakume batean hazten dena, nobleek nahi duten moduan eta azkenean Ilargira deituz.

Filmaren hizkuntza bisuala bere gaietatik bereiztezina da. Bizitzara ekarritako tinta-garbiketa animatuko askok deskribatzen dute, lerro-lana soltea, gesturala eta ia abstraktua da batzuetan. Kaguya izendapen-zeremonia batetik ihes egiten duenean, animazioa charcoal-erresum frantiko bihurtzen da, eta trazuak pantailan zehar mugitzen dira, bere emozioak markoa urratzen ari balira bezala. Kanpoko teknika horrek barneko egoera adierazten du errealismo hutsa dela, eta errealismo psikologikoa ezin dela errealitate bihurtzen, eta bere buruarekiko benetako izaera basatia, bere haurtzaroan, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere burua

Takahatak maitagarrien ipuin tradizionala irauli egiten du Kaguyari barneko bizitza basatia emanez. Ez da sari pasiboa, ezkongaiak baztertu egiten ditu, eta ezinezko lanak asmatzen ditu gezurrak agerian uzteko. Bizitza sinplearen irrikak, lokatzak, txori-ongak eta bere haurtzaroko adiskide Suhatmaruren esku kamutsak, ez du nostalgia bezain xaloa, baizik eta jarrera filosofiko sakona. "Ilargian tristurarik ez dagoela eta poza ez dagoela" oihu egiten duenean, Takahataren izu-lerroaren muinera murrizten du, giza bizitzaren bukaerako emozio antzua, hain zuzen, non Ka eta bere bizitzaren amaieraren amaiera den.

Empathy forjatzen duten teknika bisualak eta narratiboak

Takahataren zuzendaritza-hauteskundeek etengabe murrizten dute ikuslearen eta pertsonaiaren arteko distantzia segurua. Sarritan erabiltzen ditu eszenak arnasa hartzeko aukera ematen duten plano estatikoak, ondoezetik aldendu nahi ez dutenak. Su-etenen distiran, Seita-k Setsukoren gorputza ito eta su-etenean, erredurak ia itxura lizuna duen egunsentira igotzen dena. Kamerak ez du taupadarik egiten, eta ez du ikusleak ere erabil dezake.

Soinu-diseinuak beste errealismo-geruza bat bezala funtzionatzen du. Bi filmek uko egiten diote ohiko puntuazio bati, ingurumen-audizioaren alde, eta kontuz jarritako isiltasunari. Su-bolen distirak, bonbaketarien droningak, suaren pitzadurak eta aldi berean mundane eta zapaltzailea den soinu-paisaia sortzen dute, KaguFya printzesaren The Talek, zeta-asa Joe Hisishiren istorioak erabiltzen ditu, eta zeta-azko istorioak, eta abar, baina mundu osoko ume-pisutsuek, nahiz eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, mundu osokoak, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar,

Pertsonaia-animazioak animearen konbentzioak ere gaitzesten ditu. Takahatak bere animatzaileei benetako jendea behatzeko agindu zien, aurpegi baten asimetria txikia harrapatzeko, pertsona bat porrot egitean bezala, txikitxo baten ibilaldiaren mekanika ez-graziatsua. Setsukoren mugimenduak ez dira politak zentzu komertzialean; benetako txiki-txikien mugimenduak dira, itsuak, bitxiak eta bihotz-zabalak, zaurgarriak. Kaguya-ren eraldaketa, "amboo" ume-animazio inorganiko batetik, eta gero eta arinki motelduz, eta sakontzen ari den jarrera dokumental baten bidez, eta etengabean, eta etengabean, kontzientziaren jarrera zorrotzean, ikusten den jarreran, eta zurrunean.

Memoria kulturala eta gerra ostekoa Japoniar identitatea

Bi filmek funtsezko artefaktu kultural gisa funtzionatzen dute, Japoniako gerra eta industria aurreko identitatearen memoria kolektiboarekin lotuz. Su-etenen distirak, Japoniaren burbuila ekonomikoak 1945eko zailtasun asko ilundu zituen une batean iritsi ziren. Takahatak nahita berpiztu zuen porrotaren eta sufrimendu zibilaren kontakizun bat, askok ahaztu nahi zutena, errua ez ematea, baizik eta kontsumitzaileak sortutako enpatia nazionala berreskuratzea. Filmaren izenburuak, hildakoen eta hildakoen heriotzagatiko heriotza-zigorrak eta heriotza-zigorrak aipatzen ditu.

Kaguya printzesaren istorioa, hamarkada batzuk geroago sortua, Japonia aurreko natura eta gizarte-hierarkia aztertzen ditu. Filmak presio garaikideen kritika sotil gisa funtzionatzen du, emakumeengan jarritako arrazoizko eskakizunak, egoeraren bilaketa hutsa eta ingurumen-konexioa suntsitzea. Kaguya landa-eremutik hiri-ispilu modernoetara eta landa-komunitatearen galerara joan behar da. Takahatak lerro bat marrazten du historia zaharraren eta modernitatearen artean, eta horrek iradokitzen du oinarrizko tentsio bat dela, giza-nahiaren eta giza-nahiaren benetakotasunaren eta giza-nahiaren artean.

Bi filmen inguruko diskurtso akademiko eta kritikoak askotan azpimarratzen du zer-nolako papera den Susan Napier zine-irakasleak "anime-ren poignant-aren indarra" esaten duena. Takahataren lanaren zuzentasun emozionalak muga kulturalak gainditzen ditu, azaltzen du zergatik jarraitzen duen "Su-etenaren distira"-lanetan oinarrizkoa izaten mundu osoan, askotan ekintza zuzeneko gerra dramak bezala, hala nola FLT:2]]Schindlerren Zerrenda:3LT:3.LT4.4.4. The British Film Institutek ez du inoiz aitortu film baten aurrean egiten den erreakzio-erreak, behin-denbora baino gehiago irauten duen bitartean, ez du.

Eragina eta eragina animazio globalean

Takahatak animatzaile eta zinemagileengan duen eragina sakona eta ongi dokumentatua da. Mamoru Hosoda bezalako zuzendariek, hala nola, emozio epikoarekin, formatu-eragin gisa, aipatu dute Takahataren eguneroko xehetasunak, eta, gainera, sentimendu epikoarekin, eragin epiko gisa. Japoniatik kanpo, mina eta memoriaren tratamendua Pixarren FLT:4UpFLT:3, eta zure izena, eta bere lurraldeko istorioen imitazioa, baina ez da estimuatikoa, bere lurraldean, estimuahata, estimua, estimua, estimua, estimu pertsonal gisara, tmatuetan, tizatzeko presta, tsioa eta tmatuetan, tsioa aurki daiteke.

Ghibli estudioaren filmografia ofiziala , Takahata zuzendari gisa deskribatzen du, "animazioaren aukerak azken egunera arte erronkan jarri zituena". Hori nabarmenagoa da Kaguya printzesaren istorioan, zortzi urte behar izan zituen anime garaikidearen lerro garbiak baztertu eta sortzeko. Filmaren aurrekontua eta produkzioa aurrekaririk gabekoak ziren, baina Takahatak uko egin zion istorioari, Ghibliren independentziaren aldeko apustua egin zion arte-soraren aldeko lan-sari, eta bere burua defendatzeko.

2018an hil ondoren ere, Takahataren filmek interes akademiko eta herrikoia sortzen jarraitzen dute. The New Yorkeko unibertsitateek gerra-literatura, Japoniako ikasketei eta animazioaren teoriari buruzko ikastaroetan ematen dituzte filmak. Arreta honen iraupenek frogatzen dute pantailan inbertitu zuen gizatasuna ez dela erresonantzia flotagarria, baizik eta zinemaren munduari etengabe egiten dion ekarpena.

Bi filmen arteko elkarrizketa etengabea

Ikusi Su-etenaren distira, eta Kaguya printzesaren istorioa, zati laguntzaile gisa, hamarkadak luzatzen dituen ikuspegi artistiko koherente bat erakusten du. Lehen filmak erakusten du errugabetasuna suntsitzen duela indar historikoek haurren kontroletik kanpo; bigarrenak erakusten du norberaren burua suntsitzen duela barneko presio sozialek. Seita eta Kaguya biak batera eusten diote munduari, harrotasun hutsalaren bidez, eta beste bat ihes etsiaren bidez, eta, hala ere, ez dira giza-aurpegia gainditzen duten aurpegi-sentsorial eta gogo-esperan.

Takahatak ez zuen inoiz kontsolamendu erraza eskaini, bere filmek erredentziorik eta edertasunik gabe aurkezten zuten. Horren ordez eskaini zuena iraunkorragoa zen: arrunta eta apurtua dignitzen duen ikusteko modua. Eduki optimizatuaren garai batean, eskuz marraztutako akatsak eta etenaldi luzeak, gogoetatsuak, matxinada lasai bat bezala, geldi gaitezen eskatzen digute, gero eta gertuago begiratu eta bizitza hauskor baten pisua senti dezagun, ihesean eta malko bakoitza merezi duen bizitza.