Animek ez du inoiz mitoak maileguan hartzeko asmorik izan. Japoniako yokai, greziar jainkoak, elezaharrak eta kosmologia budistak etengabe erretzen dituzte arte-zinema distiratsuak ikusteko. Hala ere, inspirazio-iturria lehortzetik urrun dago oraindik. Bi biltegi handi eta neurri handi batean hornituak daude zain: Indiako mitologia, bere epiko kosmikoak eta filosofia korapilatsua, eta Afrikako folklorea, espiritu komunitarioetan, trikimailuetan eta ahozko jakiturian trabatua. Anime-sortzaileek tradizio horiek narrazioan hasten direnean, gai berriak, arku-motak, eta genero-musikak, gaur egun, mitoak eta mitoak nahasten dituzten generoak.

Indiako eta Afrikako kontakizunek ez dute leihoen beste apainketa bat eskaintzen, eta oinarrizko harreman desberdinak sartzen dituzte hilgarri eta jainkotiar, banako eta kolektibo, patu eta borondate askearen artean. Hedapen horrek aukera ematen du publiko globalak erakartzeko, benetakotasun kulturalaren gose direnak eta animearen euskarria lurralde aberatsagoan, islatzaileagoan bultzatzeko. Euskarriaren berezko malgutasuna, generoak eta formarekin esperimentatzeko nahia, tradizio mitotiko horiek ikusle global berriak aurkitzeko ibilgailu ezin hobea bihurtzen du.

Indiako mitologiako Canvas kosmikoa

Indiako mitologia antzinako testuen liburutegi batetik dator, Mahabharata, , Ramayana, Purana eta Vedas, elkarrekin munduko historiarik zaharrenetariko bat osatzen dutenak. Ez dira onak eta txarrak diren istorio sinpleak. Eskala kosmikoan jarduten dute, non jainko eta hilkor hilkorrak dharma (moral betebeharra), karma eta birjaiotze-zikloarekin batera hazten diren. Ez da lineala, baizik eta lau mendetako gurpil bat, yugas, eta beste batzuk, batzuetan, beren heroien aurrean, eta beren betebehar moralen aurka, askotan, desordenatu eta nahimenen aurka, desordenatu eta nahimen unibertsalak sortzen dituzten.

Animek bere behatzak ibai honetara bota ditu. Ragnaroken grabatuak borrokaldi bat bezala agertu zuen Shiva, eta Naruto krakaren kontzeptua eta Ringanne begia hindu eta budisten kosmologitik hartu zituen. ]ren frankizia erreferentzia budista eta hinduekin batera dago, eta Gokuren Dragoi Bola-kantola:7-semeak, berriz, bere izenetik hasita, kosmologianomikora igoarazi zuen, eta bere benetako heroiarekin, eta bere burua utzi zuen.

Egokitzeko zain dauden pertsonaiak balantzaka ari dira. Krishna, gertaera itsu-itsuan manipulatzen duen gurdi jainkotiarra, anime-buruaren figura izan daiteke, aldi berean filosofo zuhurra eta prankster kosmikoa, Yoda eta Lokiren arteko konbinazioa, baina helburu kosmikoaren pisuarekin. Kalik, denboraren eta suntsipenen jainkosa ilunak, herra beldurgarria eta amazkoa den emakume bat gonbidatzen du, deabruak deusezta eta errugabeak arnas berean babestu ditzakeena.

Afrikako folklorearen tradizio biziak

Afrikako folklorea ez da monolitoa, milaka kultura ezberdin hartzen ditu, bakoitza bere ahozko tradizio, panteoi eta istorio zikloekin. Eskrituran oinarritutako Indiako mitoak ez bezala, istorio horiek performancean, abestian eta memoria komunean bizi dira. Animalia-trafikatzaileak, natura-izpirituak eta arbaso-irudiak dituzte, bizidunen eta hildakoen mundua zubitzen dutenak.

Anansik, adibidez, jainko eta munstroen arteko lotura maltzurrak erabiltzen ditu, askotan umiltasuna ikasten du prozesuan. Halako protagonistaren inguruan eraikitako anime serie batek umorea, irakaspen morala eta iruzkin sozial zorrotza orekatzeko gai da, eta horrek nolabaiteko antzekotasuna du: One Piece , adimen eta panFLT:4K' Journey:4K'tino Journey, LTF: LT5, {AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

Afrikako folkloreak natura eta naturaz gaindikoaren arteko harremana ere birpentsatzen du. Tradizio askotan, basoek hitz egiten dute, animaliek jakinduria dute, eta arbasoek erantzukizuna eskatzen dute. Hau ez da "natura" sanitizatua, fantasia mendebaldekoa; mundu-ikuskera bat da, non espiritualak eta ekologikoak bereizezinak diren.

Tradizio bereziek zain aberatsak eskaintzen dituzte. Yoruba mitologiak Orishas-en ezaugarria du, Ogun-en (gerra eta burdinaren jainkoa), Oshun-en (maitasun eta ibaien jainkoa), eta Shango-ren (trailaren eta dantzaren jainkoa) arteko harremanek eta domeinuek islatzen dute Ragnarok-en drama panteonikoa, baina mendebaldeko Afrikako estetika eta moralaren esparru nabarmen batekin. Unkulun-en Zulu mitoa, Kongoko heroiaren sortzailea, Möte-ko haize-armak, arkuak, arkuak, arkuak, arkuak eta arkuak prestatzen dituzten gizakiak.

Munduak non dauden: arketipoak eta dibergentziak

Indiako eta Afrikako mitologiak elkarren ondoan jartzen dituzunean, gainjarri liluragarriak sortzen dira. Tradizio biak heroiaren bidean, tentaldian eta berrerosketan oinarritzen dira, eta aginteari erronka egiten dion iruzurtiarengan. Botereak kostu bat duela eta jakituria sufrimenduaren bidez irabazten dela ulertzen dute. Jainkozko ama baten kontzeptua, Indian, Mami Wata edo Oshun Afrikan, bietan agertzen da, sorkuntza, suntsipena eta suntsipenaren eraginez. Baina enfasia nabarmen aldatzen da. Indiako mitoek kosmikoen eta kosmikoen arteko harremanari egiten diote, eta, aldi baterako, eta, gainera, haien arteko borroka eta komunitateen artekoak ere gainditzen dituzte.

Dibergentzia hau sormenez ernaltzea da. Serie batek, adibidez, mundu osoko gerra baten esparru indiarra maileguan har dezake, antzinako botereen artean, baina komunitate afrikar batean jar dezake, non jokoan ez dauden unibertsoaren patua soilik, baizik eta kontalarien leinu bakar baten biziraupena. Antsiana handi eta intimoen arteko interak erregistro emozional berria emango luke, Mahabharata baten epopeia eta Ansianen istorio baten jakituria oinarridunaren ohorea. Indiako ipuin-kontzeptua, metamorfosiaren kontzeptua, alegia, mitoaren eta erritualaren arabera, mitoaren arabera, bi gauza dira:

Gainera, bi mitologok balio handia dute gatazka ez-fisikoetan. Dialektika, igarkizunak, sagen arteko eztabaidak, ezpata-borrokak bezain garrantzitsuak dira.

Genres berriak, hizkuntza bisual berriak

Indiako eta Afrikako mitologoek tresna estetikoak daramatzate, animearen identitate bisuala alda dezaketenak. Indiako arteak mandalak, kolore paleta biziak, kolore anitzeko jainkoak eta dantza klasikoaren forma klasikoen grazia zinetikoa ekartzen ditu, Bharatanatyam eta Kathakali bezalakoak. Pentsa borroka-sekuentzia bat non greba bakoitzak lokatza (esku keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinu keinutsu bat egiten duen, eta mugimendu oro, eta mugimendu oro

Afrikako kultura bisualak bere aberastasunak eskaintzen ditu: eredu geometriko ausartak, eraldaketa espirituala gogorarazten duten maskarak eta istorioak kontatzen dituzten lokatzezko eta kakozko oihalak. Elementu horiek hartzen dituzten anime batek lerro garbi eta homogeneoetatik urrunduko lirateke, ekoizpen nagusiak arte-estilo testurago eta adierazkorrago batera eramanez. Pertsonaiak erregistro bisualak alda ditzakete espiritu-munduan sartzen direnean, haien diseinuak tradizio kultural jakin batzuk oihartzun egiten dituzten ereduetan,Adinkra ikurrek ordez ditzakete exekuzio magiko estandarrak, eta Ndebele arkitektura eta armadurak apaindu ditzakete.

Musika eta dantza ere narrazioaren parte bihurtuko lirateke, eta ez atzeko planoan. Afrikako tradizio askotan, istorio bat bere erritmotik eta dei eta erantzunetatik banaezina da. Anime batek danborraren zikloen inguruko pasarteak egitura ditzake, tempoa gora eta behera, taupada emozionalak bateratzen. Indiako ragak, aldarte eta une jakinak gogora ekartzeko gaitasunarekin, puntura jo liteke paisaia aural bat sortzeko, ikusizkoa bezain aberatsa. Emaitza esperientzia estetikoa izango litzateke, opera estudiotik gertuagoko zerbait, Glibek Studiok bezala, musika-ko animearen hastapena nola igo dezakeen ulertzeko.

Ordezkaritza eta audientzia orokorra

Azken hamarkadetan, animearen hedapenak frogatu du zale guztiek ez dutela ehun aldiz ikusi narrazioen gosea. Streaming plataformek hesi geografikoak eraitsi dituzte, eta ikusleek aktiboki bilatzen dituzte istorioak kultura-bereiztasunarekin. 'FLT:0'CastlevaniaFLT:1'-en arrakasta, ekialdeko Europako folklorera makurtua, eta Afrikako proiektu animatuen inguruko nazioarteko burrunba, hala nola, 'FLT:2'Kizazi Moto Generation: ⁇ 3 (Pal-Africa scifi) merkatu-Antologiko bat da, non todoa-ren eragina nagusi den, LTFack-en eragina duen.

Hala ere, errepresentazioa mina-eremu bat da, arretarik gabe kudeatzen bada. Gainazal-mailako exotikotasuna, non kultura baten sinboloak apaingarri gisa erabiltzen diren, erresumina eta harrera egiten duten. Autentifikatu beharra dago kultura-aholkulariak kontratatzea, indiar eta afrikar animazio-estudioekin batera sortzea eta tradizio horiek bizi dituzten artistak barneratzea. Helburua ez da animea egitea, indiar kulturak edo afrikar kulturak, zentzu turistiko batean, baizik eta mitologiko horien narratibari benetako forma ematea, esplorazioa eta gaia.

Adierazpen azkar eta errespetuzkoak gizarte-balio sakonagoa du, eta mendebaldeko kulturak desagerrarazteari aurre egiten dio, pop kultura globaletik, eta ikusleei eskaintzen die, batez ere indiar eta afrikar jatorriko ikusleei, beren ondarearekin bat datozen mundu eta munduei. Hori ez da adierazpen-laukia, baizik eta ipuin-aholku gisa: Mumbaiko ume batek bere amonaren ohe-istorioak Miyazaki film baten maitasun berarekin ikusteko aukera, edo Lagosen ume batek Ansiansi bere osabak kontatutako istorioak ezagutzeko aukera, epiko bizitza eman zion.

Erronkak Sortzaileak ibili behar dira

Tradizio horiek animean sartzea ez da mailegu-ekintza soil bat. Indiako mitologiak milioika pertsonarentzako erlijio-praktika biziarekin du zerikusia; jainko baten irudikapen arduragabeak delitu sakona eragin dezake. Hanuman jainko bizi gisa gurtzen da; Shivaren hirugarren begia ez da diseinu-elementu hotz bat soilik. Sentikortasuna eta nahitapena ez dira negoziagarriak. Afrikako folklorea, sarritan, edo ahoz, kodifikazio egokiari eta sentsibilitatea eskatzen dio komunitate jakin bati, eta horrek ezin du zapore bakar bat nahastu, eta nahita, beren kontinentean, 54.

Ensorship-ak beste hesi bat sortzen du. Indiako mito batzuek elementu erotikoak, bortitzak edo politikoak dituzte, Mahabharatak poliandrizko sexu-topaketa eta gerra-eszena bortitzak ditu, merkatu jakin batzuetako banatzaileek uko egin diezaioketenak. Era berean, gaiei buruzko tabu-trafikoak, trauma kolonialak edo autoritate-kritik ertz zorrotzekin, plataforma globalen erosotasun-eremuak froga litzakete. Hala ere anime batek mugak bultzatzen ditu, izuaren gorputzetik: 0LTAkFLTF:1, satiraLT:1, garai politikoetara, eta haien mugimenduek beren sensak sortzeko joera handia dute.

Logika ekonomikoa azken horma da. Estudioko exekutiboek askotan egiten dute apustu jabetza ezagunetan, eta mitologia ezezagun batean eraikitako sail bat argiztatzen dute, eta bide horrek arrisku ekonomikoa adierazten du. Litekeena da aurrera egitea estudio independente eta ertainetan, nazioarteko crowdfundingean eta kultur ezagutza zabaltzen duten koprodukzioetan. Webtoon egokitzapenen azken olatua (adibidez, High School-en Jainkoa, FLT:1, FLT:2Tower of God:3) frogatzen du ikusleak prest daudela finantza-baliabideen aurrean, eta horrek, Japoniako proiektu txiki eta horren aurrean, hain zuzen, ez dela beharrezkoa.

Mitologi globalagoaerantz

Animearen etorkizuna munduko txoko guztietatik giza istorioak xurgatzeko eta berrinterpretatzeko duen gaitasunan dago. Indiako mitologia eta Afrikako folklorea ez dira eduki-liburutegi berriak soilik, epistemologia alternatiboak dira, denbora, betebeharra, komunitatea eta sakratua ulertzeko modu desberdinak. Animek erabat besarkatzen dituenean, heroiaren bidaia-txantiloitik haratago joan daiteke, gehiegi erabili gabe, eta istorio horiek kontatzen hasten dira, benetan aurreikusezinak sentitzen direnak, non protagonistaren hazkundea ez den bilau bat garaitzetik etorriko, baizik eta herri edo gatazkatik berreskuratuz, non gatazka filosofikoa ez den borrokaren izaera.

hormigoizko urratsak ikusgai daude jadanik. Japoniar animatzaileen eta Afrikako kontzeptu-artisten arteko tailerrak material bikainez hornitu dira. Indiako nobelagile grafikoek, dagoeneko mitoak nahasten dituzte manga-estetika modernoekin, anime-egokitzapenaren ingurukoak dira. Bien bitartean, plataformak, hala nola, Bakka Magazine-k Afrikako folklorearen estaldura animazio-kateak, interes-masa gero eta handiagoa islatzen du. Naija Anime eta Kugali Media bezalako animazio-estuditu afrikarren sorrerak, Yoruba eta beste tradizio batzuek inspiratutako edukia sortzen du, talentuaren oinarri bat, elkarlanean aritzeko prest.

Eskubide hau lortzeko saria ez da berritasun artistikoa soilik. Kultura global aberatsagoa eta enpatikoa da, non animea elkargune bihurtzen den, ez desberdintasunak leuntzen diren, baizik eta adierazpen bizi eta biziz betea ematen zaien. Mumbaiko ikustaile batek amonaren ohe-denbora istorioak Miyazaki film baten maitasun berarekin ikusten dituen mundu bat, eta Lagoko ikustaile batek Anansiren istorioak ezagutzen ditu, bere osabak epiko bizitza epiko, serieko bat eman ziona.