Indiako zinemako anime ezkutuaren DNA

Animek, lasai, nazioarteko zinemaren DNAn sartu da, baina bere hatz-marka imajinagarrienak, ikusle askok ez dute aztertu behar: film independenteen mundua. Bloke-esperoen zamarik gabe, indie-ko zuzendariek animearen gramatika bisuala, soinu-paisaia eta gai existentzialak hartzen dituzte hamarkadatan, hain eszenatan gordez, non zinofiloak ere saihestu egiten dituzten.

Zergatik bihurtu dira Indiako zinemagileak Animera

Filmaketa eta anime independenteek DNA errebeldea partekatzen dute. Biak ere, arrisku sortzailean, baliabide mugatuetan eta mundu osoak estilizazioaren bidez eraikitzeko gaitasunan, CGI garestiaren ordez. Animeren esku-tiradetan, eszentrikotasunetan, adierazpen gainjarriak, fisika elastikoan, kolore-eskema saturatuetan, emozioa eta giroa transmititzeko tresna bat ematen diete zuzendariei, hitzez hitzeko ekoizpen-balioan oinarritu gabe. Narrazio ez-linealak, narratzaile ez fidagarriak, eta Sashi-lanetan edo Konaknotellek istorio konbentzionaletan sortutako introsomentzien bat ere nahi dute.

Aurrekontuen murriztapenek bereziki erakargarri egiten dute konexioa. Estudioko film batean milioiak kostatuko liratekeen hiri-paisaia bat iradokitzen da neon argiztapenarekin, sintetizatze-puntuarekin eta Holandako angelu batek zuzenean maileguan hartua ]Akira edo G] Shelleko ostalariarekin, Indiako izu-zuzendariek, adibidez, aldian behin nire anime-a eta eerie-a, beren bidaia finantzatzeko beldur izateko. Arister ALT: 4] Estetika, adibidez, Indiako LT: 3.

Estetikaz gain, indie zinemagileek animearen egitura-askatasuna ere hartzen dute. Barne- bakarrizketa estatiko baterako ekintza pausatzeko borondatea, ebakitze surrealistak txertatzeko edo genero erdiko eszenara eramateko, serieko teatrotik zuzenean dator, hala nola, Genesiaren Evangelion eta Neska errebeldea Utena . Ikuspegi honek bultzada emozional bat egiteko aukera ematen du, animearen gakoa zergatik bihurtu den istorio isilaren oinarri.

Kuestu bisualak eta homages estetikoak

Ikus-erreferentziarik nabariena da. Indiako zinemagileek ez dute atzeko planoan pertsonaia maite baten posterrari jarraitzen; anime genero osoen azpiko diseinuaren filosofia errepikatzen dute. OVAs retro-futuristikoa menderatzen duten magenta eta cyanak, paleta bera kultu-institutuetan bustia, hala nola, Star-Turbo Kid (2015), non hondakin postapokaliptikoak, Apple-en antzera, sonatuen izar-koloreko izar-itxurako izar-itxurako izar-itxurako izar-itxurako bat bihurtu diren.

Konposaketa eta kameraren mugimenduak ere berdin esaten dute. Jaurtiketa estatikoak eta marko simetrikoak, Black Rainbow-etik haratago, (2010), ekintza bizi baten ondorengoa sentitzen dira, Anngel-en arrautzaren ondorengoa, gelditasunaren eta erlijio-altzarien maisulana, eta abar. Panos Cosmatos-ek geroago animearen erreferentzia markatu zuen FLT-en:4MandyFLT:5 (2018), non joko-txatu eta olgeta, gaueko LT-en antzera, olgeta eta olgeta-en arteko elkarrizketaren katean: LT-en aurka, olgeta eta olgeta, olgeta, olgeta, olgeta, olgeta, olgeta, olgeta, olgeta, olgeta, olgeta, olgeta, olgeta, olgeta, olgeta, olgeta, olgeta, olgeta, olgeta, olgeta, olgeta, olgeta, olgeta, olgeta, olgeta, olget

Azkenaldiko lagun gehiagok jarraitzen dute tradizio hau. Brandon Cronenbergek zuzendutako 'Trafiko-eraldaketak eta irudi neuralak, zuzenean erreferentzia egiten diotenak biopunk estetikari, Lainri eta ] agentearen 'Serial Experiments'-ariak, 'Trafi'-a, 'Tras'as', 'Tras', 'Tras', 'Tras', 'Tras', 'Tras', 'Trasasas', 'Trasasasasasasasasasasasasasasasasasasasasasasasasasasasasas', LT', '3', 'a', 'a', 'asasasasasa', 'a', 'asasasasasasasasasasasasasasasasa

Batzuetan, omenaldia tiro bakar batean lurperatua izaten da, begi distiratsu baten antzera ebakia, 1990eko hamarkadako shōjo serie baten irisa islatzen duen eszena-trantsizioa, edo Gainax estudioko koskor klasiko baten estiloan landutako animazio labur bat. Xehetasun hauek Easterreko arrautza zinetikoek bezala funtzionatzen dute, ia ez dute ezer exekutatzeko balio, baina berehala eramaten dituzte ikusleak, hiztegi bisualarekin hazi zirenak.

Soinu-pistak eta Audio Pazko-arrautzak

Audio-pistak ezkutuko erreferentzia batzuk ditu, batez ere izu, izu eta atzera-pastikan lan egiten dutenek anime-gauak ireki dituzte, eta eragin horiek beren puntuazioetan tolestu dituzte. Berriro ere, testu-liburu bat eskaintzen dute: Le Matos-en soinu-banda maitasun-gutun ez-apologiko bat da, 1980ko OV animearen sintetizatzaile-energiari zuzendua, bereziki tesi-lasterketak, t-lasterketak, t-lasterketak, ts-lasterrak, taktaktaktaktaktaktaktaktak, taktaktaktaktaktaktaktak, taktak, taktaktak, taktaktaktaktaktak, tak, taktak, taktak, taktak, taktaktaktaktaktak, taktak, taktaktak, taktaktaktak, taktaktaktaktak, t

Beste film batzuek animearen motiboa sakonagoa dute. Nacho Vigalondoren ]Colossal (2016), puntuazioa noizbehinka gako txikiko koru-pasarteetan erortzen da, eeriearen seinale liturgikoetan, Evangelion Genesion Neon Genesion, bereziki protagonistaren asaldura pertsonala kaiju suntsiketa gisa agertzen den uneetan. Konexioa ez da inoiz ondo azaltzen, baina paralelo musikalek zor diote Rainbowopolitari, eta bere barneko tonuaren sintetizapenean: 8, 6, 6, 6, 6, 6, 6, 6, 6, 6, 6, 6, 6, 6, 6, 4, 6, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4,

Komedia eta drama indio batzuk urrats bat gehiago egiten dute anime-gaien soinu-zatiak auto-esteoetan edo telebista-multzoetan irristatuz, hain ahul, non melodia ezagutzen dutenek bakarrik harrapatuko duten. Adibide bat agertzen da indie hit FLT:0]]Thort 12 (2013), non segundo batzuk bakarrik hartzen dituzten.

Musika ez da omenaldi zuzena, egiturazko aukerak, tronpeta heroiko batek bere erabakiaren unera denbora ematen du, piano malenkoniatsu batek muntaiaren gainean, animean hobetutako zeinu emozionala islatzen du. Audio-seinale horiek berriro jarriz, indie zuzendariek erritmo biziz beteriko erritmo bera hartzen dute, animeak hain eragiten duena, askotan kreditu bakar batek ere aitortu gabe. (Synthwave-ren anime-lerroaren haustura xehea aurki daiteke FLTFLT0: [T], 3]: [T3]: [Turvisions3]

Narratiba eta gaikako paraleloak

Gainazalaren estetikatik haratago, indietako film askoren arkitektura tematikoa anime-kontalarien txantiloietan alda daiteke. "kaijua metafora psikologiko gisa" gailua, hain zuzen ere, Genesis Evangelion Neon-ekin lotua, eta gero, FLT:2 [Paranoia Agentea] bezala, mendebaldeko filmen maila baxuan birsortzen da.

Animearen kontakizun ez-lineala ere zientzia-fikzioan sartzen da. Shane Carruthen ]Upstream Color (2013) identitateari eta kontrolari buruzko narrazio zatikatua egiten du, Satoshi Kon film baten logika ametskorrekin funtzionatzen duena, identitatearen trukatze eta errealitatera iristen diren motibo bisualarekin. Primer kanalek antzera jokatzen dute 2000ko hasierako mindbenders-ek, adibidez, LLTFernal4: Lamistral-Sernal-ek eta beste batzuek ez dute aipatzen, non adimen artifizialen serieak ez diren.

Pertsonaia-azterketarik isilenak ere animearen barne- bakarrizketa tradizioari dagozkio. Protagonistaren barne-larrialdia irudi sinbolikoaren bidez kanporatzen da, ispilu pitzaduratsu bat, gela gainezkatua, lore-eremu bat, animearen hiztegi bisualatik zuzenean ateratzen da, non txertaketa horiek Urrezko Arotik izan diren grabatuak. Film indie bat, hala nola, 'FLT:0', 'Amaigabea:1' (2017), denbora-begiztapenak eta kultu-isolamendua erabiltzen ditu, eta oihartzuna egiten duen beste anime-giro nahasiaren oihartzuna, nahiz eta erreferentzia organikoak ez diren, are gehiago, ez dira gai.

Zergatik erreferentzia hauek ez dira oharkabean joaten

Zenbait faktorek uste dute omenaldi horiek ezkutuan gordetzea. Lehenik eta behin, zine eta anime indiearen ikusleek, gainjartzen ari diren bitartean, oso gutxitan osatzen dute Venn diagrama perfektua. Jaialdiko zuzendariak James Turrell instalazio arina antzeman dezake, baina Gundam silhouette bat falta da set-aren diseinuan. Film kritikariek ere askotan ez dute anime sakonaren alfabetatzerik; "FLT:0'Mandy''FLT:1'-ek bere "surreal, psikodelikoa" goraipatu dezake, Gainax-en izenik gabe, eta Nagai-en eragina baztertu egin du, eta, gainera, kritikoen arreta galdu egin du.

Bigarrenik, erreferentziak hain modu integralean ehuntzen dira filmaren ehunean, non ez diren "erreferentziak" esaten. Kolore-maila jakin bat, sintesi-sagasti bat, bat-bateko izozte-markoa, aukera artistiko organikoak bezala sentitzen dira, ikusleek animearen gako sorta zehatza ez badute. Gainera, indie-ko zuzendari askok ez dute nahi beren iturburuei arreta zehatza ematea, ez baitute nahi imitatzaile maite gisa erabiltzea, ez eta eragina hain barneratua ez delako kanpoko zerbait bezala erregistratzen.

Begiratu hurbilago Indiako filmei eta haien anime-konexioei

Ondorengo adibideek erakusten dute zein sakona den ernalketa gurutzatu hori, sarritan anime-aurkezle gisa merkaturatzen ez diren filmetan.

  • Turbo Kid (2015): Erretreta-paste bat baino gehiago, filma zuzeneko ekintza da, OVA, biker kaskoarekin. Ipar-izarraren fisioterapeuta bat, Ipar-izarrarena, estilo guztietako jantzi apokaliptikoak, eta, gainera, "FLT:4]]Mad Maxren bidez, , 1980ko film labur bat, "Aupada" bezala, "Aupada"ren" "a"ren "a" eta "Aupada"ren"ren "Aupada"ren" bezala, "Aupada"ren "a" "a" "a" "a" "a"ren" "a" "a" "a" "a" "a" "a" "a" "a"ren" "a" "a" "a" "a" "a" "a" "a" "a" "a" "a" "a" "a"ren "a" "a" "a" "a"ren" "a" "a"-a"-
  • Black Rainbow (2010): Panos Cosmatosek trance-film argitsu eta zapaltzaile bat egin zuen, zeinaren tarteak, kolore-paleta eta edizio eliptikoa, hala nola, animazio psikodelikoa, hala nola, Angel-en arrautza, eta are meditizagarriagoak, Serial Experiments Lain. Hiruangularren laborategiak zuzenean hartzen du mailegua geometria hotzaren atzeko planotik, geroagoko elkarrizketa-marjina eta eszena-metikatikarako tonua.
  • Colossal (2016): Nacho Vigalondoren kaiju-dramedy-k Evangelion-en omenaldi lapur bat bezala balio du, kristau-errudun sinbolismora eta munstroa eta giza psikea bat direla errebelazioara. Seulen zeru-lerroa denbora errealean zanpatuta egoteak Tokyo-3 erasoak gogorarazten ditu, eta filmako txandak txandakatu egiten dira, torloju-ko komediatik etsipen existentzialetaraino, anime-serieak genero batean lane-lanari uko egiten dio (Amatical) gehiago egiten dion anime-seriea, anime-sarearen konparazio zehatza, Anime-sarean agertzen da.
  • Mandy (2018): Cosmatosen bigarren ezaugarria psikedelia klinikoa trukatzen du, Rainbow Beltza, anime-koloreko gorritasun biziz pintatutako aho-gogorraren mendekurako. Cheddar Goblin merkataritza-interpretazioa, moto-ariketa-kultu-kometa, kate fantasmak kanal guztiak kanal duel-adar-adar-adar-adar-adar-adar-adar-adar-adar-adar-markoa, telekoizatzaile-kateak, telekoizatzaile-a, telekoizatzaile-a, telekoizatzaile-a, telekoizatzaile-a, telekoizatzaile-a, telekomuntsa, telekomuntsa, telekoizatzaile eta telekomuntsa, telekomuntsa, telekomuntsa, telekonobela, telekomuntista, telekomuntista, telekoizatzaile-a, telekonobela, telekosa, telekonobela, telekonobela, telekonobela, telekonobela, telekono
  • The Greasy Strangler (2016): Jim Hosking-en komedia agresiboki ateratzen da, aurpegiko eraikuntza kautxu eta entrega hiletan, anime-slapstick-a oihartzunarekin. Pertsonaiak ezaugarri bonbillatsuak eta filmak errealitate sinplifikatu eta ia azel-zabalduarekin duen konpromisoa, lanetako umore groteskoarekin lerrokaturik daude, hala nola, ‘FLT:2]]Panty & StockingFLT:3 eta FLT:4Mind Game: LT5: [LTFLTF:].].
  • ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Zergatik ordaindu arreta-kontua

Spotting these buried anime references is more than an insider’s party game. It uncovers the lineage of ideasKulturak bereizi eta artista independenteek beren eragina beste zerbait berri batean nola aldatzen duten argitzen du. Animeen zaleentzat, ezkutuko korronte hauek ikuspen pasiboa bihur dezakete, soinu-diseinutik argiztapen-hautapenetara birtestulatuz. Izan ere, elkarrizketa aitortuz gero, argi dago istorio handiak ez direla inoiz formatuz edo muga nazionalez lotuak izan. Hurrengo aldian, indie filma marko estatiko bitxi batean sartzen da, neonezko eszena bat bainuatzen du, edo porrot lasai bat egiten du, YoLTk bezala, eta gero eta gero eta gehiago maite duen film batek nola gainditzen duen.[[Kategoria:0]]