Anime serie gutxi batzuek lortu dute mitologia historikoa, ikerketa filosofikoa eta ekintza biszantziala lotzea, eta, aldi berean, estudioko ufotableen ekoizpena ideal bat bilatzearen esplorazio ilun eta geldia da. Narrazioa gerra santuan gertatzen da, zazpi magesek Herocon dei egiten dute historiatik hasi eta borrokaldi bat egiteko, eta hori da, hain zuzen, "Zero" eta "Zero"-ren arteko borrokaldiaren amaiera, alegia, gerra-ekintza krudela, eta benetako borroka krudela.

Grial Santuaren arkitektura

Bere azalean, Grail Gerra Santua Fuyuki hirian egindako erritual klandestinoa da, erlijio-arduradun batek gainbegiratua eta antzinako arau magikoek gobernatua. Einzbern, Matou eta Tohsaka familiak, hiru leinu sortuak, Grail Santua erreklamatzeko maisuekin batera, edozein desirari uko egiteko. Baina Grail ez da gailu onbera bat, gaiztakeriak pilaturiko ontzia da, eta nahiak interpretatzeko gai dena, eta nahiak modu suntsigarrienean interpretatzeko gai dena, beren salbamenerako opari-saltzaile bat, ez da inoiz nahi izan, baizik eta ez da inoiz ere, beren salbamen-saltzaileei, ez da erakusten.

Gerra bakoitzak ziklo formalizatu bat jarraitzen du, hirurogei urtez behin gertatzen dena Fuyukiren lerroek osatzen dutenean. Maisuak Grail Santuak berak hautatzen ditu, hiru aldiz autoritate absolutua ematen dieten hiru Komando-zigiluz markatuak, zerbitzariari hiru aldiz baino gehiago. Zerbitzariak zazpi klase estandarretan banatzen dira: Saber, Archer, Lancer, Rider, Caster, Assassin eta Berserker, ikuspegi taktiko ezberdin bat eskatzen dutenak. Baina erritualaren benetako sakonera partaideen gaitzespen-moten motiboetan dago, eta batzuek botere absolutua bilatzen dute, eta nahi dute, besteak beste edozein mailatan, gizatasun-jokotik salbatzeko.

Fate unibertso zabalagorik ez dutenentzat, arauak labirinto itxura izan dezake. Jatorrizko gune ofizialari begirada sakonagoa eginez, oinarrizko lorea argitzen du. Baina Fate/Zero bere baitan dago, mapa osatu gisa, eta geroko Grail-en gatazkaren geneak azaltzen dira.

Jainko sakonak eta haien Maisu Hautsduak

Errege-istorio askotatik bereizten duena, ez du inor heroitzat jotzeari uko egiten, eta maisu-zerbitzari bikote bakoitzak ideologia hautsi bat islatzen du, eta serieak pazientzia nobelistaz aztertzen ditu bakoitza. Gerra-kantazioa ez da jendetza bat, baizik eta kontu handiz eraikitako argumentu existentzialen galeria bat.

Saber eta Idealismoaren madarikazioa

Artoria Pendragon, Saber deitzen dena, mundu modernoan sartzen da, Arthur errege gisa definitu zuen kode kibalarrari eusten. Erreinua zuzen bat sortzeko borrokatu zen, uste baitzuen sakrifizio absolutuak eta garbitasun moralak jendea etorkizun hobe batera lotuko zutela.

Gilgamesh eta Tyrannyren amorazioa

Aitzitik, Gilgameshek, Heroien Erregeak, monarkia absolutuaren egoa ezkutatzen du. Mundu modernoari begira jartzen du bildumagile baten mesprezuarekin, masa teemingoak alferrik galdu gabe. Bere maisu Tokiomi Tohsakakakakakakakak Grail erabiliko du magia guztiaren sustraira iristeko, mage mutuaren handinahiarekin, baina ez du onartzen Gilgameshek ezin duela kontrolatu.

Lancer eta Ohorearen Pisua

Diarmuid Ua Duibhne, Fiannako zaldunen lantzariak, leialtasun itsuaren tragedia irudikatzen du. Jauna leialki zerbitzatu nahi du, bere kondairak urratu duen laidoa askatzeko. Kayneth El-Melloi Archibaldek, prodigia harro batek, Diarmuidek bere ohorea mesfidantzaz itzuli eta traizio madarikatu bat aurkitu du. Kaynethek bere burua hiltzeko duen eszena ospetsua ez da krudelkeria ikuskizun bat, baizik eta mundu feudalaren epaia da, azken etsipenaren ondoren, azken etsipenaren ondoren.

Iskandar eta Ametsen Konkista

Ustekabeko presentziarik handiena Rider, Alexander Handia, Iskandar, zeinaren karisma bonbardakakak egiazko bozkario uneekin injektatzen duen istorioa, beste erregeek ez bezala, Iskandar ez da iraganekoaz harrotzen. Mundua berriro konkistatzea du amets, baina bidaia partekatu gisa ezartzen du, dominazioa baino. Bere maisuarekin duen lotura, Wave Velrvet ez-ekin, seriearen muina bihurtzen da. Isdarkan-ek, Waverkan-ek, bere bizitza txiki bat ikasten du, bere errege noblearen jarraitzaileen artean, bere marmolezko errege baten gisa, bere errege noblearen irudi gisa, bere uste osoa ematen duena.

Emiya paradoxa: Despairren bi belaunaldi

Ez dago eztabaidarik Emiya familiaz, zeinaren patuak narratibo osoa haritzen duen. Kiritsugu Emiya "justiziaren heroia" gisa sartua dago zentzu garratzean: gutxi batzuk hiltzen dituena, asko salbatzeko, eta luzaroan utzi du emozioa oztopo gisa kalkulo erabilgarrirako. Bere bizkar-historiak, Alimango irlako pasarte tragiko batean azaldu zuen, bere haurtzaroak nola salbatu nahi duen bere tutorea, heriotza-metodologia ugariengatik.

Kiritsuguen porrot psikologikoa Grail-en ikuspegian, itzulera-puntua da, gerraren erdian gezurra agerian utziz. Salbazio-makineriarik ez dago, sufrimendu guztien neutralizazio krudela bakarrik deuseztapen bidez. Grail onartzeari uko egin zion, literalki eta metaforikoki tiro eginez, gizadiarentzat gorde zuen nahi ustel baten bidez, baina suntsitu egiten du.

Shirou Emiyaren ideal aurrehistorikoak

Shirouk, haurra dela, seriearen azken errefusa da, baina, bere iluntasunaren azken errefusa, Kiritsuguek, apurtuak, heroia izatea ezinezkoa dela dio mutikoari, baina behin bat izan nahi zuela. Shirouk, hilzorian dagoen gizonaren amets gisa hau entzunda, ideal hori bere esangura bezala heredatzen du. Horrela, zikloak jarraitzen du.

Kirei Kotomine eta Salbamenaren Inbertsioa

Kiritsuguek ongiaren bilaketa hutsa irudikatzen badu, Kirei Kotominek gaiztakeria identitate gisa aurkitzea adierazten du. Hasieran Elizako exekutatzaile zintzo gisa agertzen bada, Kireik bizitza osoa eman du bere hutsagatik bilatzen. Ezin du plazer arruntetatik pozik atera, eta justizia-saiakera egindako saiakerek ez dute bakerik ekartzen. Grail Gerrak iratzartzea eragozten du: Gilgameshek desiraren izaeraz xuxurlatzen duenean, Kirei hasten da onartzen bere benetako plazerra besteen sufrimenduan dagoela.

Bere arkuak behatzaile pasibo batetik tragediaren orkestratzaile nagusi batera bihurtzen du. Hainbat fakzio manipulatzen ditu, bere irakaslea Tokiomi hiltzen du, eta azkenean Kiritsugu-i begirada bat botatzen dio azken konfrontazio biszentzialean. Borroka ez da Grail irabaztea, bere bilaketaren hutsaltasuna onartzera behartzea baino. Kireiren existentzia ispilu ilun gisa funtzionatzen du: non heriotza utilitarioaren bidez sufrimendua desagerraraztea bilatzen duen, Kirei-ek bere kabuz ugaltzen saiatzen da.

Ekoizpena, soinua eta atmosferaren pisua

Ikus-entzunezko eta ikuskarizko exekuzioak, Sinnerseko Lorategian egindako lanak, aurrekaririk gabeko ekoizpen-balioak ekarri zituen telebistarako animera. Pertsonaia-diseinuek jatorrizko ilustrazio arinak egokitu zituzten, jariakortasuna eta ia klimatiko leuntzea gehituz. Saber eta Lancer-en arteko borroka-sekuentziak, atal batean, eta Gilgamesh eta Berserker-en arteko talka aeriala, eta prozesu digitalen arteko nahasketa bat dira, non LTk eta lex-en ekoizpen-prozesuak aztertzen diren.

Yuki Kajiura-ren musikak aldartea ainguratzen du. Puntuazioak orkestra-handitasuna nahasten du koru-motiboekin, eta ezintasun mitokopiko bat sortzen du. "zero puntu" eta "Gudua indartsuari dagokio" bezalako pistak, izua nahasten du, eta une ezin hobeto egokitzen da pertsonaia-errebelazioetarako. LiSA eta Kalafinaren hasierako gaiak ereserki bihurtu ziren, baina maisuen hesankortasun liturgikoaren arteko elkarrizketak ematen dituen atzeko musika da.

Gen Urobuchik idatzitako scriptak bere eleberri arinak elkarrizketa filosofikoan jartzen ditu fokuan. Urobuchiren "Urobutcher" izen ona hemen erabat justifikatuta dago bere amaiera tragikoengatik, baina tragediak ez du inoiz gratuitoso sentitzen. Heriotza bakoitzak pisu logiko eta tematikoa du. Elkarrizketa batean, Anime News Network-ekin, Urbuochik eztabaidatu zuen nola kendu nahi zuen bere azal distiratsua artximotik, kondairak azaltzen du, pasarte bakoitza bere baitan oihartzun egiten duen.

Anbiguotasun morala eta muga garbien kolapsoa

"Zero -ek ez du nahi jendeari epai moral erosoetan jartzea. Parte-hartzaile bakoitza, bere buruan, bere istorioko heroia da. Caster (Gilles de Rais) eta bere ugazaba Ryuunosuke Uryuu, gaizkile huts gisa aurkezten dira, hiltzaileak, haurren hilketan eta biraoan aritzen direnak, baina beren eromena ere gurtzeko parodia gisa irudikatzen da. Heriotza debozio-modu gisa ikusten dute, Grail Gerra groteskosko bat bezala, gerra-skoskostiko bat, eta beste bat hiltzeko prest dagoen heroi bat, ez da, eta beste bat hiltzeko.

Laino moral hori da serieko lorpenik handiena. Filosofia bakar bat ez onartzean, ez da lan didaktikoa, elkarrizketarako gonbita baizik.

Erro historikoak eta Mitoaren Berreraikipena

Irudi historiko eta mitologikoen serieak fan-zerbitzua baino gehiago balio du. Izpiritu heroiko bakoitzak bere kondairaren pisu metatua aro modernoan sartzen du, eta pisu hori erabiltzen du "historikoa" zer den galdetzeko. Alexandro Handiak mundua konkistatzeko duen nahia ez da heriotza onartzea; Arthur erregeak bere agintea ezabatzeko nahia bere bizitzaren esanahiaren gaitzespena da. Ikuskizunak iradokitzen du historia ez dela erregistro finkoa, baizik eta bere ondorioak erauzketa amaigabean ezartzea. Japoniar hiri modernoetan irudi horiek ezartzen dituztenez, aldi baterako talka-skoen ispilu bat sortzen dute.

Iruditutako irudi historikoetan sakon murgiltzeko, WikiType-Moon Wiki-ek fikziozko zerbitzarien eta mundu errealekoen arteko konparazio zehatzak eskaintzen ditu.

Idealen gudua: Artoria vs. Gilgamesh

Saber eta Archerren arteko borrokaldi kamimatikoa ez da duel hutsa, borroka hilkorrean bi errege-filosofia oso dira. Artoriak, borrokan eta etsian, uste du errege batek bertute perfektuaren adibide gisa balio behar duela, nahiz eta adibide hori ezin eutsi. Gilgameshek, Fuyuki hiriko paisaien gainetik, barre egiten dio ideiari. Izan ere, errege batek definitzen du balio duena, eta nahi duena hartzen du, gauza guztiak bereak direlako.

Eragina eta kulturala

Fate/Zero ez zuen istorio bat bakarrik kontatu, frankizia itxuratu eta anime-prekuuluen itxaropenak goratu zituen. Askatu aurretik, Fate/stay gauak jarraipen bat izan zuen, baina nitxo bat. Prekulak Grail Gerra Santua publiko nagusi bati ekarri zion, bere tonu heldua eta krudeltasun ez-ahozkoa, ikusleei erakargarri, zeinak normalean ikusizko egokitzapenak saihesten baitzituen. Crunchyroll bezalako plataformetan hedaturik, seriea mundu osoko ate bihurtu zen Fate-aren eta mundu-mailako gerra-gizonaren generoa, eta fantasiazko proiektuak erakartzeko.

Gainera, Fate/Zero -ek elkarrizketa kritikoak eragin zituen kontakizunaren erantzukizunari buruz. Amaiera zoriontsu bat emateari uko egin zion, motibazio konplexudun protagonista helduei eta gaiztoei moral simplistaz nekaturiko ikusleekin bat egiteko borondate handia erakutsi zien. Idazleek eta kritikariek askotan aipatzen dute nola hitz egin dezaketen animek dilema etikoak sermoirik gabe. Gaur egun ere, estilo bisualak eta egiturak eragina dute narrazioaren egokitzapen berrietan.

Erantzun gabeko galdera

Bere bihotzean, Angra Mainyuk kutsaturiko Grail-a ispilu gisa jokatu zuen, ez zituen nahiak hondatu, giza desioaren ustelkeria agerian utzi zuen. Azkenean, ia maisu guztiak hilda edo hautsita daude. Munduaren salbatzeko ahalegin etsiak Grailine-a gainditzera eramaten du, eta horrek ez zuen nahiak hondatu, giza desioaren ustelkeriaren atzerapena agerian uzten du.

Anbiguotasun horrek ziurtatzen du behin eta berriz galdera bera egiten duela: zer sakrifikatuko zenuke zure ametsagatik? Eta ikusleak ondoezaz biziko direla uste du. Jainkoaren borroka, serieko azpitituluak batzuetan gatazka pizten duen bezala, azkenean, arima bakoitzaren barruan borroka bat da, eta horregatik hamarkada bat geroago, FLT:2Fate/LTFate:3, non ikusleak ez diren agertzen, eta ez dira inoiz agertzen, ez baitira saiatzen, ez baitira ikusten, ez dute beren buruarengan, ez dute inoiz, ez dute sinesten, ez dutela beren buruarengan, ez dutela jotzen, ez eta ez dute ikusten, ez dutela beren buruarengan, ez dutela jotzen.