Oinarrizko 'Heriotza-oharra' narrazioa: botere absolutuaren historia

Ikuspen-sekuentzia ideala desegin aurretik, beharrezkoa da moldaera oro gidatzen duen motorra ulertzea. Heriotza-oharra, Tsugumi Ohba idazle eta Takeshi Obata ilustratzailearen burutik sortutako delitu psikologikoko thriller bat da. 2003tik 2006ra, Shōnen Jump-en argitaratu zen, eta manga fenomeno orokor bihurtu zen. Istorioak eskola-umearen muga handiei jarraitzen die, eta bere burua jainko-argitasunez idatzitako koaderno batean estropezutzen du, eta laster egiten du giza-argitasunen arabera, "argitasun" deitzen zaio.

Heriotza-oharra etengabe birmoldagarri eta moldagarri egiten duena justizia, ni eta kontrolatu gabeko boterearen izaera ustelaren esplorazio geruzatua da. Propietateak anime serie ospetsu bat, japoniar ekintza-filmen serie bat, antzerki-musika bat, telebistako drama japoniar bat, Hollywood-eko film zatigarri bat, baita eleberri bisual batzuk ere. Bertsio bakoitzak modu desberdinean interpretatzen du materiala, arkuen emaitzak, tonua eta narrazioaren tonua aldatuz, eta abar.

Mundu hau definitzen duten xake intelektualeko partidu eta duelu filosofikoetarako berria bazara, edo itzulpen-zale bat bazara, egokitzapenak narrazio-fluxu koherente batean bizi nahi badituzu, gida honek biderik sarituena marraztuko du.

Zergatik da garrantzitsua ikustea?

Episodio-serie soil bat ez bezala, non lehenengo atalean hasten eta aurrera egiten duzun, Death Note unibertsoa istorio bereizi eta askotan gatazkatsuz osaturiko konstelazio bat da. Animea, adibidez, manga-ko arku osoaren egokitzapen zuzena da, amaiera kanonikoa eta pertsonaien sakonera psikologiko osoa eskainiz.

Sarrera okerra ikusteak spoilerrak, zigor-jaurtiketak edo karaktere-motiboen ulermen nahasia eragin ditzake. Hollywooden egokitzapenak dena aldatzen du ezarpenetik (Seattle, Tokioren ordez) Argiaren nortasunera, interpretazio fidela baino irudi-eragokotasun askera eramanez. Sarrera-puntu gisa tratatzeak erabat oker legoke jatorrizkoa zein den Death Note . Aberastasuna xurgatzeko eta suspentspentsatu nahi den ziurtatzeko, sekuentzia bat behar duzu, eta bere indar-maila bakoitza bere baitan mantentzeko, eta bere indar-mailari eusteko.

Hasiera Amaiera Amaierako puntua: 2006-2007 Anime seriea

Edozein bidaia komisariatuk Tetsurō Araki-k zuzendutako 37 epoisode animearekin hasi behar du Madhousen. Serie hau urrezko estandarra da. Mangaren tentsio ilun eta operatiboa jasotzen du, eta goraipatu egiten du Yoshihisa Hirano eta Hideki Taniuchik osatutako soinu atmosferikoagatik. Animazio-estiloa, itzal astunak eta karaktere-diseinu zorrotzak dituena, barneko gainbehera morala bisualki kanporatzen du. Japoniako eta ingeleseko ahots-ak mitikoak dira, Mamoru Miya Kaps eta Yamapchiren argiak, berriz, eta japoniarren egokitzapenak, eta ingelesak, eta ingelesak, hurrenez hurren, eta ingelesak, eta Swabal-era bizietan, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, eta ingelesak, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar.

Lehenengo arkua (-1-25) tentsio-maisutzat jotzen da, argiaren eta L.ren arteko zuzeneko jokoetan arreta jarriz. Bigarren arkuak (26-37) karaktere berriak sartzen ditu eta gora egiten du, ikusle batzuk polarizatuz, baina funtsezkoak dira Yagamiren karaktere-arku osoarentzat. Animea saltatuz jabetzaren bihotza falta da. Herio-oharraren arauak zorrotz ezartzen ditu, eta ikusleak mundu osoan goratzen ditu, baina bai argiak bai argiak eta bai argiak argitasun osoa izateko. Animea alde batera utziz gero, jabetzaren bihotza falta da.

"Argia" bereziak saihestuz, lehenik

Bi espezialitate animatuen arreta, "Heriotza-oharra: argia" - Jainko baten ikuskariak eta Death Note: Relight 2 - L's Successors . Hauek, funtsean, eszena animatu berri batzuk dituzten filmak dira, Ryuk-en ikuspegitik marraztuak. Osatzaileentzako berrikuntza interesgarriak dira, baina hasierako seriea hain azkartzen dute. Ikus 37 atal guztiak, gehigarri bat ere kontuan hartu aurretik.

The Essential Live-Action Companions: 2006ko Duologia Japoniarra

Animea amaitu eta berehala, Shūsuke Kanekok zuzendutako ekintzazko film japoniarren parea da hurrengo geldialdia: Death Note (2006) eta bere jarraipen zuzena: Heriotza Oharra: Azken izena (2006)FLT:3]]. Bi film hauek hilabete batzuen buruan askatu ziren eta bloke bakar eta kohesionatu gisa diseinatu ziren. Ez dira berrinterpretazio burutsu bat soilik. Animeak, ordea, dozenaka irakurleren borroka-toniaren izpiritua zabaltzen du, eta aldi berriak sortzen ditu, eta, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldaketa berriak sortzen ditu.

Lehen filmak Light-en koadernoaren aurkikuntza eta L-rekin izandako hasierako liskarrak azaltzen ditu, animearen lehen arkuaren lehen erdikoak gutxi gorabehera. Hala ere, jatorrizko pertsonaia bat gehitzen du, Shiori, Argiaren neska-lagun gisa balio duena, bere gizatasuna oinarritzen duena eta bere erorketa are pertsonalago sentitzen duena. Aktoretza bikaina da; Tatsuya Fujiwarak Argiaren harrokeria eta eromenaren ondorengotza harrapatzen ditu, eta Kenichi Matsuyamak L-ren interpretazio fisiko bitxi, twitchy, bizi eta bizia ematen du, bere eskuineko ikono bihurtu dena.

Heriotza-oharra: Azken izena gehiago hedatzen da. Istorioa manga eta animetik oso desberdina den helburu erabakigarri batera eramaten du, bigarren Kira (Misa Amane) bat sartuz eta gatazka azkarrago eta emozionalki kargatuago batean estutuz. Amaiera ausarta da eta nabarmen bereizten da. Animearen ondoren bi film hauek atzera begira jartzeak aukera ematen dizu istorioaren eskeletoa nola berrantola daitekeen ikusteko, tragedia berri bat sortzeko, Apple-en aurkezpen bikainen bidez, eta oraindik ere, plataforma digitalen bidez, erosi ahal izateko.

Gapsak betetzea: The Unorthodox baina Rewarding Side Routes

Anime-kanoia eta film-duologia japoniarra esperimentatu ondoren, bi zapore narrats ezberdin dituzu. Orain, lehen mailako istorioa hondatuko ez diren egokitzapen ospetsu baina saridunak arakatu ditzakezu. Sarrera hauek pala-garbitzaile eta urperatze sakon gisa funtzionatzen dute, eta iturburu-materialaren nolabaiteko ezagutza dute.

The Spinoff Film: L Change the World (2008)

2006ko filmen arrakasta izugarria eta Kenichi Matsuyamaren etenaldiaren ondoren, biraketa bat egin zen: ]L: Change the World. Filma hau azken egunetan kokatzen da, azken egunetan, ikusi duzun azken izena, The Last Name . premisa: L-k 23 egun besterik ez ditu bizitzeko, eta azken kasu bat ebaztea erabakitzen du, talde bioterrorista eta neska gazte bat barne. Hau ez da argitasun-borroka bat, eta argitasun-ekintza bat da, eta argitasun-ekintzaren ondoren.

Japoniako telebista-drama (2015)

2015ean, Japoniak 11 epoisodeko telebista-drama bat sortu zuen, erabat birbotaturik. Bertsio hau Mello eta Nearn amaitzen da, eta pertsonaia-pertsonaiak erabat aldatzen ditu. Argia liburu-har arrunt eta herabe bat da, erradikalizazioa asaldagarria eta biziagoa sentitzen duena. L ez da hain zorrotza eta biziagoa. Dramaren amaiera erabat originala da, beste oreka moral bat jotzen saiatzen dena. Anime gisa ia birmoldatzen ez den bitartean, telebistak bere jakin-nahia merezi du, eta beste istorio bat berriro ere ikus dezakezu: "Fmix" edo "Froll" bat, beste istorio bat, behin betikoa, "Fmás-ekin, "Froll" edo "F" izeneko bat, "Fmás-ekin, "F" izeneko istorio bat, "Fmás" bat, "F" bat, "Fmás" bat, "Fmástal" bat, "F" izeneko bat, "Fmás" bat, "Fmás-a" bat, "F" izeneko istorio bat, "Fmás" bat, "Fmás" bat, beste batekin, "F"

Hollywoodeko oharkabeko kontakizuna: 2017ko Netflix egokitzapena

2017ko bertsio amerikarra, Adam Wingardek zuzendua eta Nat Wolff eta Lakeith Stanfield protagonista dituena, askoz ere berriagoa da. Hemen kokatzen da, narrazioz eta tonuz, ez baitu zerikusirik Japoniarren haragitzeekin. Seattle da agertokia; Light Turner deabru bat da, ez prodigia bat, Ryuken moraltasuna lohituta dago, eta katu-mouse jokoa bere rigorem intelektualetik kanpo dago. Will Dafoeren ahotsa Rymeruketika bezala, eta bere jatorrizkoaren itxurakeriagatik, eta bere ustez, argitasun horrek ez du ulertzen.

Osatzailea bazara, begiratu filma beste guztia xurgatu ondoren bakarrik. Tratatu lokalizazioak narrazio bat nola alda dezakeen aztertzen duen kasu gisa. Itsu agertzeak, egokitzapen leial batek frustrazioa ekarriko duela esperoan. Azken hori jarriz gero, ispilu-interpretazio arraro gisa uler dezakezu sarrera bat baino.

Zure bidaia perfektua eraikitzen

Taulako pieza guztiekin, bide kronologiko ideala argi dago. Erabili ondorengo sekuentzia zure ezagutzan eraikitzeko, shockak mantentzeko eta erresonantzia tematikoa maximizatzeko. Hau ez da soilik askapen-ordena, baizik eta kontu handiz geruzatutako narrazio-esperientzia.

  1. Heriotza-oharra (Anime, 2006-2007) - 1. pasartea 37. ataletik aurrera. Ikuspegi osoa, konpromezurik gabea, hau da zure oinarria. Adi koadernoaren arauei, L doktrinaren kontzeptuari eta Argiaren eraldaketari.
  2. Death Note (Live-Action Film, 2006) – Japoniako lehen filma. Ikusi harreman berriekin eta tempo premiazkoago eta emozionalago batekin berrinterpretatutako narratiba-markoa bera.
  3. Death Note: The Last Name (2006) - Zuzeneko jarraipena, 2006ko lehen filma ikusi eta berehala. Horrek antzerki-arku japoniarra ixten du, amaiera alternatibo eta indartsuarekin.
  4. Mundua aldatu (2008) - Hau absortzioa, dualologiaren amaiera prozesatu ondoren.
  5. Heriotza-oharra: Telebistako drama (2015), irudi-emate osoa lortzeko. Ikusi hau, pertsonaiak beste testuinguru sozial batean desegituratu eta berreraikiak ikusteko prest zaudenean.
  6. Heriotza-oharra: Hollywood moldaera (2017) - Azken eta gutxieneko kanonikoa. Ikusi zer gertatzen den premisa institutu amerikar bateko horrore-marko batera aldatzen denean.

Denboraz presionatuta bazaude eta zerizan absolutuak bakarrik nahi badituzu, 1etik 3ra bitarteko urratsetara bideratu. Animeak eta jatorrizko film japoniarrek batera erakusten dute Death Note : lege absolutuaren eta judizio absolutuaren arteko talka. Beste guztia, batzuetan, zoragarria da, baina hautazko hedapena.

Bertsioak konparatuz: bakoitzak egiten duena da onena

Agindu honek zergatik egiten duen ulertzeko, bertsio bakoitzaren ekarpenen konparazio laburra behar da. Animearen indar handiena barneko bakarrizketa da. Ahots-agerpen estrategikoaren bidez, Light eta L-ren adimenetan bizi gara, hamar urrats aurreratzen dituzten mugimendu bakoitza kalkulatuz. Ez dago ekintza-formaturik introspekzio iraunkor eta nerbio-trantsiborik erreplika dezakeenik. Animeak pisu osoa ematen dio aktore laguntzaileari: Soichiro Yagami, Misa, Rem, eta ataza-mundua bizi-ekintzaren egitea.

Japoniako duologiak barnekotasun hori eskaintzen du drama bisual gordinerako eta ondorio bat, bat-batean emozionalki suntsitzaileagoa dena. Tatsuya Fujiwara-ren argiak bere jainko-konplexua sentitzen duen fisikotasun bat du, eta barre egiten duenean, hoztu egiten da.

Telebistako dramak, aurrekontu muga guztietarako, trikimailu liluragarri bat ateratzen du: patetikoa da, ez da jeinu bat, gizon bakarti batek arma bat eman ziona. Energia-dinamikaren aldaketa horrek L-ren ikerketaren izaera erabat aldatzen du, eta dramaren amaiera moralki zigorgarria izango da agian. Hollywoodeko filmak, bere akats ugari gorabehera, Ryuk-en (Willem Dafoe) irudikapen ikusgarria ematen du, eta bere bizitzaren jatorriaren jatorriaren arabera, bere aztarna kulturalaren arabera, bere bizitzatik bere bizitzara doana, bere aztarna galduaren arabera, bere bizitzatik bere aztarnaren arabera, bere bizitzatik bere bizitzatik aldenduz haraindiko historiara itzultzen da.

Askotan ahaztutako kanona: Manga eta bat-bateko tiroak

Gida hau filma eta animean oinarritzen den bitartean, ez litzateke zaintza-ordenaren eztabaidarik amaituko, kapelua iturriko materialari erantsi gabe. 12 liburukiko manga (aldi baterako edo FLT:0]] Black Edition omnibuses) esperientzia hutsa da oraindik. Epilogo-kapituluak ez daude guztiz egokituta animean. Animea ikusi ondoren, manga-ren azken bolumena irakurriz gero, animazio aberatsagoak uler daitezke. Ohbat eta Obata-ren ondoren, eta bi kapituluetan argitaratu da, eta oraindik ez dago eskuragarri.

Musika eta Audio Dramak-en ohar bat

Benetan murgilduta daudenentzat, Frank Wildhornen musikaz 2015eko japoniar/Korean eszenikoak (Jekyll eta Hyderen konpositorea) aipamen bat merezi du. Teppei Koike eta geroago Hong Kwang-ho-renak barne dituen erroilu batekin, goi-camp bat da, emozionalki kargatutakoa Argi, L eta Rementzako balada harrigarriak biltzen dituena. Animearen arkua egokitzen du, baina bi ordu eta erdiko klip batean kondentsatzen du.

Esperientziaren azken pentsamenduak

Heriotza-oharra, ez du irauten zuzenaren eta okerraren arazoari erantzuten diolako, baizik eta ez duelako onartzen. Egokitzapen bakoitzak oreka morala aldatzen du pixka bat, eta joera hilgarri bera erabiltzen du galdera zail bera eskatzeko: zer egingo zenuke epaile, epaimahai eta borrero bazina? Zaintze-agindu honen ondoren, lehenengo, jatorrizko film japoniarrak, eta gero, pixkanaka, kanpora biraketa, erreboteak eta berrinterpretazioak egiten dituzu, eta jatorrizko tentsioari eusten diozu.

Gakoa lasterbideak saihestea da. Animea taupada da. Japoniar duologia arnasa da. Biraketa-bukaera da. Biratze-puntua: aldatu mundua, eta agur xuxurlatua da. Hollywood filma da erreberentzi bitxia. Elkarrekin, istorio bat osatzen dute, non Light Yagamiren ondarea betiko eztabaidatzen den, eta L-ren silueta konkordunak egiaren bilaketa geldiezinaren sinboloa izaten jarraitzen du. Aurkitu ohe ilun, eroso eta prep bat, historia berri bat hasten da, non Light Yagamiren ondarea betiko eztabaidatzen den, eta L-begirada bat egiten duen.