Studio Bones-ek beste nitxo bat landu du anime-industrian, karaktere-diseinua pentsamendu kosmetiko gisa tratatzen ez duen filosofia baten bidez, narrazio-motor gisa baizik.

Karaktere-diseinuaren eginkizuna hezurren arkitektura narratiboan

Hezurrentzat, karaktere bat ez da elkarrizketarako ibilgailu bat soilik. Diseinu bakoitzak istorioaren muina biltzen du. Estudioko sortzaile Masahiko Minami-k sarritan azpimarratu du ongi diseinatutako karaktere batek bere papera, egoera emozionala eta are atzera-begirada bat adierazi behar duela. Printzipio hau FLTren alkimia lurrunkorra bezain askotarikoa da, eta horrela sortzen da, hain zuzen ere, "Fullmetal Alchemist, LT:1" eta "FLTFLT:2Kkaikai"ren beldurrezko gorputz forma aldagarria, "P"ren diseinua, "P" eta "Prest" "P" "Prest" "P" "P" "P" "P" "P" bezala.

Testuinguru minimoa duten animazio-taldeei karaktere-grabazioak ematen dizkieten estudioek ez bezala, Bonesek etengabe elkarrizketa bultzatzen du zuzendarien, idazleen eta pertsonaia-diseinatzaileen artean. Emaitza fusiorik gabekoa da, arteak scriptean eragina duena, eta scriptak bisualki finduak eskatzen ditu. Dinamizazio hau bereziki ikusgai dago ekintza-serieetan, non pertsonaia baten fisikotasuna, jarrera, keinua, berokiak ere mugitzen diren, ez da beren nortasunarekin eta borroka-estiloarekin lerrokatu behar.

Hezurren diseinuaren oinarriak: Traje bisual distintiboen boterea

Bones-en metodologiaren giltzarria irudi bereizgarriak siluetarekin hasten da estudioko diseinatzaileak, hain irudi berezia, non erabat ilunean identifikatu ahal izango duzun. Edward Elricen jarrera trinkoa, zorrotza, bere beso automailarekin eta beroki gorriarekin osatua, klase maisua da silueta-kontalaritzan. Izuku Midoriyaren jantzi serio eta heroiko jantzi serioak, bere ibilbideari buruz ere hitz egin aurretik, bere bolumenari buruz hitz egin aurretik.

Kolore-eskemak ere nahita daude. Hezurrek paleta generikoak saihesten dituzte, ñabardura eta saturazioa erabiliz emozioa eta leialtasuna kodetzeko. Roy Mustang-en seinale-agintaritza uniformearen gorri eta urre sakonak eta intentsitate latentea; Mob-en eguneroko mundu osoko berde eta gris bigunak, ortzadar itsuetan sortzen den energia psikiko leherkorrarekin alderatzen dira. Atzeko pertsonaiek ere ingurunearekin bat datozen paletatzat hartzen dituzte, eta soinu bisualik ez dute eteten.

Aurpegiko ezaugarriak eta adierazpenak ardatz hartuta egiten dira: "Azterketa-erregulagarritasuna" eta "Azterketa-aipamena" dira. Hezurren ezaugarriek buelta-irakurle estandarretatik haratago doaz; adierazpen-liburu zabalak dituzte, zaurgarritasuna, poz lasaia, animatzaileen gida-liburu gisa balio dutenak. Horrek sotiltasuna eskaintzen du, non begietako miazkari bakar batek bultza lezakeen elkarrizketa-hitzik gabe. Diseinuaren filosofia da hemen, munduaren barneko atalaren ataria, eta Hezurren erretratuak pintorearekiko begirunez tratatuz.

Silhouette eta Memoria: epe luzerako gogoetarako diseinatua

Ikus-ezagutzan egindako ikerketek Hezurren ikuspegia onartzen dute: giza burmuinak prozesuak eta xehetasunak baino azkarrago gogoratzen ditu. Ingeniaritzak siluet indartsu eta bakanak bermatzen ditu pertsonaiak laster-tekla mentalak bihurtzen direla ikusleentzat, eta kontuan hartu Alphonse Elric-en armadura-geruza masiboa eta hutsa. Begi-hargune hutsak eta jarrera erraldoi leunak berehala enpatia eta misterioa sortzen dituzte. Edo Eren Yeager-ren Titan-en forma (Boronaren ikasle ohien eragina duten ekoizpenetan) - ile-irudi gordina silueta ez da beste ezeren antzeko zerbait.

Hezurrek pentsamendu hau jantzien diseinura hedatzen dute. Osagarri oro, heroi-kapeletatik, My Hero Academia , eskolako uniformeetara, Soul Eater , kendu egiten da edo gehiegizkoa da silueta babesteko. Xehetasun gehiegi, ez badira pertsonaiaren istorioa zuzenean zerbitzatzen. Horrek ziurtatzen du goi-mozioko sekuentzian ere, non markoak lausotzen diren, ikusleak ez duela inoiz pantailako pistarik galtzen.

Garapenerako kanalizazio kolaboratiboa: kontzeptutik pantailara

Hezurren garapen-prozesua atzeraelikadura organiko eta egituratua da, artea eta narrazioa lotzen dituena. Ez da artista bakar batekin hasten, bakartasunean lan egiten duena, baizik eta zenbait zirriborrorekin, zuzendari, serie-konpositore eta karakter-diseinatzailearen arteko eztabaida bateratuen bidez sortutakoak. Aurreprodukzio-etapa hori da, non pertsonaiaren norabide filosofikoa agertzen den. Diseinatzaileek profil psikologikoa dute deskribapen fisikoarekin batera, eta, beraz, hasierako zirriborroek dagoeneko nortasuna kodetzen dute.

Lehen zimurrek hainbat bide-izen aztertzen dituzte: gorputz-mota desberdinak, adin-aldaketeak, moda-estilo alternatiboak. Alkimista osoa: Anaitasuna , Edwarden zirriborro goiztiarrak heroi gihartsu batetik hasi ziren ia haur-irudi batera, bere egoera txikia markatu aurretik, zeinak bere angst eta Al-ekin duen lotura bisualki indartzen baitu. Taldeak berrikuspen-saioak egiten ditu, non ekoizle, animatzaile eta ahots-eragileek (behinean) gurutze-funtzionamenduan pisatu dezaketen.

Diseinu bat blokeatuta dagoenean, karaktere-orria sortzen da, erreferentzia integrala, aurrekoa, alboa eta atzeko ikuspegiak barne dituena, kolore-gida eta adierazpen gakoen liburutegia dituena. Baina hezurrek, gainera, erreferentzia-orriak sortzen dituzte, arropa eta ilea ohiko ekintzetan nola mugitzen diren erakusten dutenak. Maka Albarn bezalako karaktere batek, bere guraize-posizioak, diseinatzaileak oihalaren portaera eta arma-elkarrekintza animatu behar ditu orrian, beraz, taldeak koherentzia mantendu dezake atalen artean.

Teknologia txertatu zirriborro tradizionalekin

Bonesek eskuz marraztutako arte tradizionala ohoratzen duen bitartean, estudioak eraginkortasun eta esperimentaziorako tresna digitalak ditu. Clip Studio Paint eta Toon Boom Harmony bezalako softwareek diseinatzaileei aukera ematen diete kolore-eskemak denbora errealean probatzeko, jantzi-elementuak trukatu eta baita 3Dko arbiketa sinpleak sortzeko ere, automail bezalako pieza mekaniko korapilatsuetarako. Hala ere, sormen-prozesuaren bihotza arkatza eta paper-diagrama da, pisuaren ukimena funtsezkotzat jotzen baita nortasuna atzemateko.

Karaktereen atzera-historia eta nortasuna: Diseinu ikusezina

Bonesen, diseinu bisuala istorioaren erdia baino ez da. Estudioak zorroztasun bera eskaintzen dio pertsonaia bakoitzaren arkitekturari, ezaugarri bakoitzaren ezaugarrien arabera. Idazleek atzera-istorio zehatzak egiten dituzte, nahiz eta zati batzuk bakarrik agertzen diren, aktoreak eta animatzaileak putzu sakon bat emateko. Izuku Midoriyak bere haurtzaroaren denbora osoa garatu zuen, jazarpenaren gorabehera guztiak dokumentatuz, bere bideo gogokoenak eta heroien historiaz betetako koadernoak.

Karaktere baten motibazioak, beldurrak eta harremanak beste kide eta marrazki-gertaerekin lotzen dituen "sare" batean mapatzen dira. Web hau portaeraren koherentziaren gida bihurtzen da. Karaktere batek beldurraren eraginez jarduten badu 3. atalean, webak bermatzen du beldur horren erroa argi-babesean edo diseinu sotilean ikus daitekeela, orbain edo nerbio-tika bezala, animazio-egileek gero erreferentzia egin dezaketela. Royang-en sugarra ez da bere indar guztiarekin lotuta egongo, eta bere portaeraren erruduntasun hori ia kontrolatua da.

Hezurrek ere erabiltzen dute istorio-kontalaritza, ezaugarrien diseinuaz. Pertsonaiaren gela, eramaten dituzten objektuak, higadura eta jantziak, dena atzekoz aurrera diseinatua dago. Edward Elricen geruza gorria ertzetan dago, bere testigantza nomada eta funtsik gabekoa, filosofoaren Harriaren bilaketarako. Xehetasun horiek gonbidatzen dute ikusleak pertsonaia baten iragana irakurtzera, aurkezpenik gabe, murgiltze sakona eginez.

Arketipoak Twist-ekin: Itxaropenak baztertzen

Hezurrak nabarmentzen dira arku mota ezagunak hartzean, odol beroko heroia, mentore estoikoa, komikiaren erliebea albo-marratua, eta kontraesanak sortzen ditu, benetako giza-sentimendua eragiten dutenak. Shigeo "Mob" Kageyama adibide ezin hobea da: protagonistaren moldearekin bat dator, baina bere ezabapen emozionalak eta izaera leunak fantasia indartsua alde batera uzten du, trauma eta autoestimuaren gaineko meditazio bihurtzen du. Mob-ren ile-markaren diseinua, begi-azalak eta eskola-itxurarik gabekoapainketa, bere barne-adarkeria, bere ispilu edo psikikoa, nahasmenduak ezabatu arte.

Era berean, Soul Eaterren Heriotza Kid uztari bat da, simetriaren aurkako obsesio obsesibo eta konpultsiboa duena. Bere itxura guztiz lerrokatua, zehatz-mehatz estiloztatua, bere borroka-estilo kaotikoarekin kontraesanean dago, une komikoak eta dramatikoak aberasten dituen kontraesan bisualki eta portaerazko bat sortuz. Hezurrek teknika hau behin eta berriz erabiltzen dute: gauza bat adierazten duen pertsonaia bat diseinatzea, eta gero bere itxura osoa birtestulatukonposatzen duen ezkutuko sakonera erakusten du.

Hezurren Lau Zutabeak Garapenerako Eredua

Estudioaren irteeraren behaketaren bidez, eredu argi bat sortzen da, karaktere guztiek bete behar duten lau mailatako markoa:

  • Nortasun bisuala: silueta, kolorea eta testura berehala ezberdintzen den diseinua, geldi eta mugimenduan lan egin behar du, nortasuna transmitituz, pertsonaiak hitz egin aurretik.
  • Ezaugarri-multzo bat definitua, estimulua, zinismoa, jakin-mina, karakterraren erreakzioak adierazten dituena. Matrize honek kontraesanak eta gatazka organikoa sortzen duten presio-puntuak ditu.
  • Historia pertsonal bat, beti agerian ez dagoen arren, erabaki guztiak jakinarazten dituena. Atzerapenak zauri bat edo izaera-arkua eragiten duen desira bat izan behar du, Eduarden errua bere anaiaren gorputz galduaren gainean bezala.
  • Funtzio narrasti bat, konplota eta gaikako argumentuan aurrera egiteko paper garbia, protagonistaren ibilbideari eutsi behar dio, edo istorioaren galdera nagusia aberasten duen beste bide bat eskaini.

Karaktere bakoitza, txikia izan arren, lau zutabe hauek betetzen dituela bermatzean, Hezurrek bizirik eta funtsezkoak sentitzen dituzten erroak sortzen dituzte. Eta baita atzeko planoko ikasle batek ere, nire Akademia Heroian, , munduarentzat kolorea eta posibilitatea gehitzeko bisualki diseinatutako quirk bat dauka, unibertsoa zabal-zabal sentiaraziz.

Kasu-azterketa: Edward Elric - Diseinuaren Fusio Perfektua eta Narratiboa

Pertsonaia gutxik erakusten dute Hezurren ikuspegia Eduard Elricek baino hobeto, Alkimista osoak, bere bizitza osoko istorioaren itzulpen zuzena da. Automailaren besoa eta hanka ez dira zibernetiko kosmetiko freskoak soilik; etengabeak dira, giza eraldaketa hutsaren oroigarri mingarriak, bere anaiaren gorpuari kosta egiten diotenak. Bere aitarengandik askatutako beroki gorria kontsola bat da, bai zama bat, bere leinu neketsuaren sinboloa. Bere maila laburra, sarri, baina txantxak, bere buruaren zentzuaren pean, bere burua etengabe eta bere buruarekiko borrokan erakusten du.

Nortasunaren ikuspuntutik, Eduarden harrokeriak adimen sakon eta bihotz sentibera bat ezkutatzen du. Hezurren idazleek atzera-historia bat eraiki zuten, alkimiazko liburuen gainean jalkitzen ari zen haurtzaroa, bere ama berpizteko, eta horrek naturalki bere obsesioan sartzen du elkartruke baliokidearekin. Diseinuak hau onartzen du: bere automailak sleeka baina izua du, bere ilea neurgarria da (kontrol-erritu bat), eta bere urrezko begiak, herentzia genetikoa, determinazioarekin eta ahultasunarekin bat egiten du.

Bones-eko ekoizpen taldeak Edwarden adierazpenak zehatz-mehatz hobetu zituen, bere haserrea ez zela inoiz dimentsio bakarrekoa izan ziurtatzeko. Teknika arrunt bat zen lerro dramatiko bat desplazatzea, mikroespresioarekin, edo izuarekin, eztanda egin aurretik edo ondoren. Karaktereen garapena da animazioaren bidez, diseinu eta performancearen arteko elkarrizketa, serie osoa goratzen duena.

Filosofia hedatzea: Pertsonaiak mundu-eraikitzaile gisa

Hezurrek ulertzen dute animazioan karaktere-diseinuaren eta mundu-diseinuaren arteko marra porotsua dela. Izaera baten gaitasunak, jantziak eta tresnak koherenteak izan behar dute ingurunearekin. Mob Psycho 100 , Spirits and Such Consultation Office, non Reigenek lan egiten duen nahita pentsatu gabe, nahastu eta nahastu gabe, kon-manaren konfiantza hutsaren isla. Reigenen traje zorrotzaren eta bere bulegoaren arteko kontraste bisualak istorio bat kontatzen du, non nahita egiten duen pertsonaia bat, eta ezikusia egiten duen, eta haren irudia, aldi berean, gai bakoitza eta eszena anitzen arteko lotura.

Helesalemen ekosistema arrotz arrotzak ezaugarri-diseinu gehienak estaliko lituzke, baina Bonesek ziurtatuko du kide bakoitzaren siluetak kaosaren aurka jarraitzen duela. Leonardo Watchen kamera-begiak, beti benda gainean bilduta, aingura bisual gisa balio dute, bere behaketa-ahalmenaren oroigarri gisa eta bere madarikazioaren oroigarri gisa. Bere marko txiki eta eskalannyaren diseinua zementu-mugaren artean, bere egoera-mugaren azpian, bere txakur-sugeen garaipenen bidez, garaipen gehiago lortzen.

Prestakuntza eta tutoretza: nola sortzen diren hezurrak diseinatzaileen hurrengo belaunaldia

Hezurren eragina ikaskuntzaren barne-kulturan zehar hedatzen da. Diseinatzaile gazteek beteranoekin egiten dute bikote, eta horrek erakusten du pertsonaia baten hipotesia dela, ez bakarrik ilustrazioa. Kontratu berriek "diseinu-desekekekzioa" hilabete batzuk izaten dituzte, non Hezur klasikoak apurtzen dituzten, aukera bisuala zergatik egin zen ulertzeko. Prozesu honek erakusten dituen ikuskizunetako karaktere-orriak birsortzea eta gero ezaugarriaren nortasuna aldatuko duten aldaketak aurkeztea dakar, arte semiotikoetan ikasgai indartsua.

Estudioak beste sormen-eremu batzuekin gurutzatzea ere bultzatzen du. Gidoi-artistak gonbidatu egiten dira ahots-grabazio saioetan esertzera, pertsonaien diseinatzaileek hainbat aldiz irakurtzen dituzte nobela argiak edo manga-iturburuko materiala, eta idazleek artearen teoria ikasten dute beren ikuspegiak hobeto komunikatzeko. Ingurune holistiko horrek silosak apurtzen ditu, eta bermatzen du pertsonaia baten diseinua oso indartsua dela lehen arkatzaren kolpetik azken jaurtiketa konposaturaino.

Animearen industrian eta mundu-mailako fandomean duen eragina

Hezurren ereduak industriaren itxaropenak piztu ditu ezaugarrien sakonerarako. Nire Akademia heroia fenomeno orokor bihurtu zenean, ez zen bakarrik milioika erakarri zituen superheroien ekintza, Shoto Todoroki bezalako pertsonaien autentikotasun emozionala zen, zeinaren begi orbainek eta begi heterokromatikoek bere atzera-historia traumatikoa bisualki erakusten baitute. Beste estudio batzuek ohar bat hartu dute, askoz gehiago inbertitzen dute aurreprodukzioaren garapenean eta diseinugilearen lankidetzan.

Bonesen inguruko zaleen komunitateak bereziki arduratzen dira ezaugarrien analisian. Lineako foroek mozorro-aldaketetan, kolore-aldaketetan eta motibo errepikatuetan sinbolotasuna disekzitzen dute. Izuku Midoriyaren heroi-jantziaren bilakaeran murgiltze sakona egiten du, berde txabusatuetatik jantzi jantzi leunduetara, autokonfiantza eta bere boterearen ulermena areagotzeko eleberri bisualak eskaintzen ditu. Hezurrek, berriz, musika-armadailunts horiek narrazio-murri gisa eboluzionatzen dituzte, zaleek irakurri egingo dituztela jakinda.

Estudioaren ikuspegia arte-liburuetan eta elkarrizketetan ere dokumentatu da. Argitalpenek, hala nola, Anaime News Network-en Hezurren profila, eta FLT:2, estudioko Wikipediako sarreraren sortzaileak nabarmentzen dituzte fanfavorite-karakterren atzean. Liburuek, hala nola, Al-metalista Osoaren Artea, FLT:5, artista aspiranteek aipatua, ezaugarri-prozesua disekutatzen dute, eta, berriz, FLTFahahs-ren Minaren elkarrizketa-filosofian agertzen da.

Hezurrak ez direnak,

Hezurrak ulertzeak ere esan nahi du inguratzen dituzten tranpak ezagutzea. Estudioa oso gutxitan oinarritzen da diseinatutako karaktereetan, eta ez du alferrikako gerriko, zipper eta osagarrien zatirik, animeren bat kutsa dezaketenak. Gainera, bere lekua irabazi behar du. Gainera, pertsona baten ospeak garapen ez-logikoak ezartzen uzteko tentazioari ere eusten dio. Fan-favorite batek ez du bat-batean izaerarik izango une emozional merke baterako; nortasun matrizea irmoa mantentzen du, baita ere, merkataritza-kostueraren kostuan.

Gainera, estudioak ez du karaktere-diseinua erabiltzen nortasunaren ordezko gisa. Izaera harrigarri bat, barneko bizitza sinesgarririk gabea, hutsegitetzat jotzen da. Diziplina hau ere diseinurik kanpotarretan ageri da: Reigen maisuaren ia itxura arruntekoa da, baina estudioko zerrendako pertsonaia konplexu eta maiteenetako bat da. Diseinuak izaerari balio dio, inoiz ez beste modu batera.

Ondorioa: Hezurren marka biziaren filosofia

Studio Bones-ek karaktereen diseinura eta garapenara duen ikuspegia, irudi bisuala eta istorio psikologikoa uztartzen dituen marka bizia da. Lehen silueta-diagrametatik pantailako azken emanaldira, urrats bakoitza nahita, elkarlanean eta konbentzimenduz bultzaturik pertsonaiak edozein narrazioren benetako motorra direla. Emaitzak beren kabuz mintzo dira: debozioa, kritikaren txaloa eta industriaren imitazioa bultzatzen duten irudi ikonoen liburutegia.

Diseinatzaile eta kontalari aspiranteentzat, Hezurren metodoak ikasgai argia eskaintzen du: pertsonaia ikusgaien dimentsio ikusezinetan inbertitzea, eta abarren eta atzera-historiak tandemean funtzionatzean, emaitza ez da ilustrazio bilduma bat soilik, baizik eta ikusleek kredituak jaurti eta denbora asko igaro ondoren eramaten duten izaki bizidun bat. Ikusleak gero eta sofistikatuagoak diren garai batean, Bonesen izaera sakonaren aldeko apustu ez-uhinak ziurtatzen du bere istorioak birsonanteak direla, eta, funtsean, giza-gizakiak.

Animearen izaera sortzeko artea arakatzeko, baliabideek, hala nola, karaktere-diseinuaren ezaugarria, eta Animation UK-ren analisiak testuinguru gehigarria eskaintzen du. Hala ere, maisu-klase batek ongi nola egin jakiteko, begiratu Hezurren ekoizpena eta utzi pertsonaiei beren historia irakasten.