Hayao Miyazakik eskuz marraztutako munduek pantailan distira egiten dutenean, paisaia biziek, ausardia lasaiek eta agian heroiek intimitate ezin hobea dute, bere lana beste animaziozko filmetatik aparte uzten duena. Studio Ghibli sortu aurretik, edo zinema globala berriro definitu aurretik, Miyazaki gerra garaian hazi zen mutikoa zen Tokion, fluxuan mundu bateko xehetasun guztiak xurgatuz. Bere historia pertsonala, aire-erasoek, familia-gaixotasunek, hegaldiko obsesioek eta baso amaigabeek markatzen zutena, ez zuten kontatzen bere istorioak, baizik eta bere haurtzaroko oroitzapenen bitartez, bere buruarekiko estimua eta bere buruarekiko begirunea zabaltzen zuen.

Gerra garaian haurtzaroa

1941ean Bunkyōn (Tokio) jaio zen, eta gatazkan zegoen nazio batean sartu zen. Lau urte zituela, hiria lehertu egin zen Amerikako su-erasoen pean. Bere familia Tochigi prefekturara joan zen, non gauak su itzalgabeek argitu zituzten, eta hegazkinen orroa etengabeko presentzia zen.

Dinamizatzaile familiarra eta kreatibitatearen txinparta

Ume-itxurako neskarik sakonena, Dola, ama zen, eta emakume oso argia eta ongi irakurria, biriketako tuberkulosiarekin gaixotu zen Miyazaki mutiko bat besterik ez zenean eta urte asko eman zituen ohean, eta bere eritasun luzeak etxea egokitu behar izan zuen, eta Hayao gazteak, bera galtzeko beldurrez bizi izan zuen. Hala ere, Dolak ez zuen amore eman hauskortasunera, autoritatea zalantzan jarri eta semearen liburu-bizitza eten zuen.

Bere ama ez zegoen oso ohituta eta lanaz arduratzen zen aita batekin, Miyazaki liburu ilustratuetan eta bere irudimenean atzera egin zuen. Mendebaldeko idazleen abentura istorioak irensten zituen, Jules Verne eta Arthur Conan Doyle, baita folklore bilduma japoniarrak ere. Marrazkiak bere hizkuntza nagusia bihurtu ziren. Hegazkinak, izaki fantastikoak eta paisaia zehatzak marrazten zituen, etxean falta zuen kontrola eskaintzen zuten munduak eraikitzen. Auto-sinesmen goiztiar eta barne-fotrazio hori gero lan-etika bihurtu zen, eta horrela deskribatzen zuten kideek, ia modu obsesibo batean, bakartasun-lanari eskainitakoa.

Natura, bizi-museo gisa

Landa-eremuko urteek Miyazakik inoiz utzi ez zuen mundu naturalaren errespetua esnatu zuten. Ordu asko eman zituen baso-lurrak aztertzen, intsektuak ikusten eta urtaroen erritmo sotilak irakurtzen. Amona, haiekin bizi zena, buru-belarri bete zuen bere burua zuhaitzetan, ibaietan eta ahaztutako objektuetan bizi diren espirituak. Mundu animista honek, Shinto tradizioan errotua, mutil baten berezko joerarekin bat batu zuen bere ingurua pertsonizatzeko.

Haurtzaroko sentikortasuna bere filmografiaren ingurumen-bihotzean loratu zen. Totoro nire bizilagunek modernitateak aldatu gabeko landa-paisaien magia erakusten dute, non haurrek baso-errege bat aurki dezaketen, bihotz irekiekin begiratzen badute. Mononoke printzesak ilunago egiten du, basoko jainko zaharrak Burdinazko Hiriaren ehotze-industriaren aurka jarriz. Miyazakik gerraostean ikusi zuen Japoniak antzinako groves gisa, hedapen ekonomikorako.

Gaixotasunaren burdena eta ihes egiteko urgea

Bere amaren tuberkulosiak emakume-karaktereak ez ezik, heriotza-zigorraren kontzientzia goiztiarra ere piztu zuen. Umea zela, Miyazakik kezka handia zuen goizeko albisterik txarrenak ekarriko zituelako. Kezka hori behin eta berriz errepikatutako motibo bihurtu zen: munduak apur bat okertuta, non edertasuna eta arriskuen koexististististekin batera bizi baitziren.

Ihesa ere hitzez hitzkoa zen. Miyazakik sarritan esan du errealitatearen mugatik ihes egiten duela. Ordu bete beteak ziren grafitoz eta paperez, sekula ere gainditu ez zuen ohituraz. Guardianen elkarrizketa batean, gogoeta egin zuen bizirik irauteko mekanismo gisa marrazteko behartuaz, fisikoki atzera egin zezakeen munduak eraikitzeko modu batez. Santutegi pribatu horiek zinemaren gunerik maitatuenak bihurtu ziren.

Ingeniaritza, Hegaldia eta Artisautzaren Artea

Ez da Miyazakiren gaztaroa aitaren fabrikako ahuspezik gabe amaitzen. Katsuji Miyazakiren lantegiak olio eta metal usainik ez zuen, eta han hasi zen Hayao gazteak lehen artisautza ulertzen. Langileek doitasunez moldatu zituzten piezak, eta hegazkinek, gerrarako destinatua ere, dotorezia ukaezina utzi zuten. Paradoxa hori sortzailea bihurtu zen: zinemagileak makinaren artista ospatu ahal izan zuen, bere erabilera okerra gaitzetsiz.

Miyazakiren animazioan xehetasunei arreta zorrotza, ur-fluxuak, lurrinak edo haizeak belarretatik nola ateratzen duen, zuzenean eragiten dio bere tailerreko etikari. Marko bakoitza makinari baten zaintzaz ingeniaria da, bere aitak eredu duen balioa, nahiz eta ideologiak talka egin. Zuzendariaren esku-jarraikortasun ospetsua lasterbide digitalen gainean, bere muinean, artisauaren filosofia da: eskuak bihotzarekin konektatzen ditu softwarearen erreplika ezin den moduan.

Gaztetan sortutako gaiak: bakea, inozentzia eta ekologista

Miyazakiren haurtzaroko hariak ehun tematiko sendo batean daude. Lehena eta ikusgarriena gerrako jarrera da, su-etenetatik eta hornikuntza militarreko negozio baten pribilegiotik jaiotakoa. Bere filmek ez dute borroka loriatzen. Howl's Moving Castle , bonbardaketa lore eder, beldurgarri gisa loratzen da, eta heroiaren eginkizuna gerra gelditzeko da, ez irabazteko.

Erdialdea bera da, ingurumena errespetatzea, baso-erruta eta sinesmen animistikoen hedapen naturala. Mononoke-ren basoek ez dute paisaiarik, baizik eta giza gutiziak min eta sumin egiten duen izaera bat. InFLT:4]] Spirited Away [LT:5], zakarrontzipean lurperaturiko ibai batek kutsaduraren kritika zorrotza eskaintzen du hamarkadetan zehar oihartzuna izan dezan. Miyazakik ez du irtenbide errazik aurkezten, ezta ere gazte baten araztasuna, mundu zehatz baten pean desagertu eta desagertu dela ikusten duen gazte baten aurrean.

Azkenik, errugabetasun ume batek iparrorratz narratibo gisa funtzionatzen du. Bere protagonista gazteak, Satsuki eta Mei, Kiki, Ponyo, Chihiro, aurpegi-galera eta harridura umetu gabe, izpirituak, sorginak eta gerrak topatzen dituzte, baina Miyazakiren haurtzaroaz oroitutakoaren aurrean jartzen diren zaurgarritasun eta ausardiaren nahasketarekin ibiltzen dira. Zuzendariak emozio konplexuak kudeatzen ditu, bere burua gogora ekartzen duelako.

Memoriatik Maisuarengana: nola film zehatzek islatzen duten bere iragana

Gai guztiak lanaren gorputz osoan zehar gertatzen diren arren, zenbait filmek oroitzapen zehatzak destilatzen dituzte. Nire auzoko Totoro da, agian gardenena. 1950eko hamarkadan Japoniako herrixka batean, bi ahizpa hurbiltzen dira ospitaleratutako amarengana, Miyazaki bizi zen agertokia, hain zuzen. Aita akademikoa da, ez hegazkin-egilea, baina emozio-nukleoa autobiografikoa da: ahizpa zaharrenaren ardura nagusia, gazteenak uko egiten dio, eta berri txarrak onartzen ditu, eta aldi berean, aldi berean, eta aldi berean, aldi berean, aldi berean, espiritu gaiztoak eta espiritu gaiztoak jasan ditzake.

Chihiroren bidaia pasabide erritu bat da, Miyazakiren maturazio behartuaren antzekoa gerra garaian. Filmaren janari ugaria, bere lanaren ezaugarria, zuzendariaren haurtzaroaren oroitzapen bizitik eta otorduaren ondoren izandako erosotasunatik dator.

Jiroren amets-pasaguneak, Caproni italiar hegazkin-diseinatzailea ezagutzen duena, Miyazakiren asmakizun hutsa dira, aitaren fabrika, bere mutil-kosturako hegaldiaren miresmena eta eleberri erdi-autobiografiko batetik hartutako maitasun-istorioa nahasten dituena. Filma lasai kontatzen da gerra-planoaren ingeniaritzaren ondarearekin, Miyazakiren aitarekin izandako elkarrizketa bat izan zen duela zenbait hamarkada.

Haurtzaroko perspektibaren magia iraunkorra

Miyazakiri, azkenean, uko egiten dio haurrei hitz egiteari. Bere filmek isiltasun uneak dituzte: te kikara bat lurrintzen, hostoen artean kulunkatzen, kontenplazio isileko pertsonaia bat, haur batek estimulazio etengabea behar izan gabe behatzeko duen gaitasuna errespetatzen duena. Ikuspegi hori bere haurtzaroko arretatik dator, telebistarik eta joko egituraturik gabeko arratsalde luzeek moldatua, non kakalardo edo hodeien formazio batek ordubetez eduki dezakeen begirada.

"Film bat egin nahi dut haurrei esateko: "Bizirik egotea ona da" Hayao Miyazaki ].

Zuzendariak maiz aipatzen duen aipu horrek bere haurtzaroak eman zion opari primitiboa laburbiltzen du: existentzia mirari txiki, eder eta beldurgarria dela uste dut. Bere heroi gazteak ez dira inoiz superheroiak, eta haur arruntak dira, aparteko zirkunstantziak dituztenak, ama gaixotu zenean edo zerua suarekin laranjatu zenean bezala. Oroitzapen horiek bideratuz, lan-gorputz bat sortu zuen, non helduei nor ziren eta umeak erakusten dien, nahikoa direla.

Hayao Miyazakiren haurtzaroko ondarea ez da oin-ohar biografiko multzo bat, Studio Ghibliren arima bizi eta arnastua da. Basoak, makina hegalariak, neska burugogorrak, zaurituak, bizirik egotearen grazia ezinezkoa, dena mutiko batekin hasi zen, marrazkiari begira, entzuten eta inoiz ez uzten. Eta industria digitalean gero eta nagusiagoa zen, esku-tiratze isil eta isil hori da, oro har, ekintza erradikalena.