Hayao Miyazaki zinemaren ahotsik erresonanteenetako bat da kontzientzia ekologikoarentzat. Lau hamarkada baino gehiago dituen filmografia baten bidez, eskuz marraztutako munduek ez dituzte zuhaitzak, ibaiak eta animaliak paisaia gisa bakarrik hartzen, eta indar sentigarri bihurtzen dituzte, agentzia, memoria eta pisu moralarekin. Kamarero lasaien groveetatik, Totoro, LT:1 {0}, gerra-aldaketen oihan toxikoa, LTFica, {2 {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0},

Mundu bizi eta arnastua: natura ezaugarri gisa

Animazio gehienetan, paisaiak dira lursailaren ardatz estatikoak. Miyazakik hierarkia hau irauli egiten du. Basoek, ozeanoek eta haizeak presentzia eta nortasuna dute, sarritan giza kezkak estaliz. Totorolit:1 nire bizilaguna, 1988), Kusakaberen etxearen atzean dagoen kanpandorre-zuhaitza ez da elementu pintore bat, baizik eta ardatz sakratua da, familia erresumara lotzen duena. Totoro, oihaneko haize-armadun bat, mendi-armak, mendi-armak, eta mendi-armak, natura handi eta menditsu hori, eta mendi-erronka, eta mendi-erronka, eta mendi-erronka, ez-erronka, ez-erronka, ez-erronka, ez-erronka, ez-erronka, ez-erronka, ez-erronka, ez-erronka, ez-erronka, ez-kanpa, ez-kanpa, ez-kanpa, ez-kanpa, ez da, ez da besterik, ez da, ez da, ez da, ez da, ez da, ez da, ez eta ez da, ez da, ez da, baizik eta ez da, baizik

Era berean, ozeanoa, Ponyo (2008), organismoaren eta elementuaren arteko muga lausotzen duen bizitzarekin lotzen da. Olatuak arrain erraldoi bihurtzen dira, antzinako itsas jainkosak mareak kontrolatzen dituzte, eta Ponyo-ren tsunamia suntsitzailea eta liluragarria da. Miyazakik natura sentimentala biguna bezain leun ez dela ukatzen du. Beldurgarria, axolagabea edo erabatekoa izan daiteke, baina berritze-iturri izaten jarraitzen du. Granmamareo-ren ama, Ponyoren ama, aldi berean, itsas-a da, eta bere bizitza onbera eta etengabe gogorarazten digu.

Basoko zaindariak

Naturaren pertsonifikazioa bere adierazpen sofistikatuena da, Mononoke (1997). Hemen, basoa antzinako jainkoek gobernatzen dute: Moro otsoen jainkosa, Okkoto basurdearen jainko, eta Deer God (Shishigami) orein gisa ibiltzen dena eta gaueko Walker kolosal bihurtzen dena, ez dira apaingarri sinbolikoak, ez dira ekosistema mehatxatuaren gobernariak, arrazoizko pentsamendu, amorru eta sakrifiziorako gai direnak.

Mundu-ikuskera animistiko honek sakon erakartzen du Shinto tradizioetatik, non baso-jainkoek ez baitute gurtzen duten jainko urrunik; borroka partekatuan dauden gizakiak dira. Giza balen eta bonbaren azpian doluzko dema motelak mundu errealeko iraungipen-krisia islatzen du. Ikusleek atsekabetu egiten dute otso hil edo bururik gabeko jainko bat, bere esentzian lapurtutako bilaketan, Miyazakiren bidez, oso gutxitan aktibatzen dituzte albiste ekologikoak eta oso gutxitan lortzen dituzten txostenak.

Ingurumen-kritika: Makina eta lorategia

Miyazakiren filmek etengabe ezartzen dute industria-zibilizazioaren eta mundu naturalaren arteko tentsioa modernitatearen gatazka definitu gisa. Nausicaä, Wind-eko Haranean, (1984), gerra apokaliptiko baten mila urte geroago gertatzen da, non Lurraren zati handi bat intsektu erraldoiz eta espore hilgarriz betetako Oihan toxiko batek estaltzen duen. Gizateriak ertzei eusten die, hiperindustrial baten hondakinetatik ihes egiten du. Baso toxikoa ez da hondakin bat, baizik eta sistema bizi-garbitzaile bat, giza izpirituaren behaketak eta benetakoak direla, eta gizakiak egiten duela.

"Lattana"k, "Skyn" (1986), "Lataren hiri flotatzaileak teknologiaren potentzial bikoitza erakusten du. Bere oinarrian, zuhaitz erraldoi bat makineriarekin lotzen da, organikoaren eta mekanikoaren arteko adiskidetze bat iradokitzen du. Baina Laputa-ren boterea armatzen saiatzen den fakzio militarrak adimena erauzlea adierazten du, ezagutza eta natura menderatzeko tresna gisa tratatzen dituena. Filmaren klimaxak, non hiriaren suntsipen-sortze-sortzeak giza armaren flotatzea eta armatzea eragiten duen antzinako sorginkeriak, eta Miyazakiren indarrak hondoratzen jarraitzen duen bitartean, eta, eta, hala ere, bere ustetan, bere burua hondoratzen jarraitzen duen bitartean.

Iron Town giza asmamenaren miraria da, eta ez du inoiz kentzen, langile eta legendun zaharrak barne. Baina bere oparotasuna baso garbien mende dago eta jainko bizien hiltzean. Miyazakik ez du herriaren buruzagia, Eboshi, iraintzen, eta errukitzen du, bizitza-egoera gogor eta garbiaren aurrean, baina ez du merezi, hala ere, bizimodu basatia eta bizigabea izatea.

Arimaren kutsadura eta espiritu lohia

Ingurumen-kritikaren forma sotilagoa, azalean, kanpoan, gogoz kontra, (2001). Bainu-etxera iristen den "izpiritua" munstrotzat hartzen da hasieran. Chihirok hondakinak kanporatzen dituenean, bizikleta bat, etxeko hondakinak, industria-kutsatzaileak, izpiritua agertzen da ibaiko herensuge indartsu bat dela, giza axolagabetasunak kutsatua. Eraldaketa-sekuentzia hori metafora zuzena da kontsumo-gizarteak ur-bideetan eragiten duen kalterako. Ibaiak esker ona eta esker ona ematen dio berriro ere, eta ez da giza izpiritua garbitzeko egiten duen bortxa, baina ez da berriro ere egiten duen ibai-sekura eta ura garbitzeko egiten duen ahalegin abstraktua.

Geroago, Chihiroren laguna Haku, Kohaku ibaiaren espiritua dela agerian geratu da, apartamentu-konplexu bat eraikitzeko eraikia eta suntsitua. Nortasuna galtzeak hiri-garapenaren azpian dauden paisaia naturalen ezabapenarekin bateratzen du. Filmak ingurumen-eraldaketa norbera-galerarekin lotzen du, eta iradokitzen du, elikatzen gaituzten lekuak suntsitzen ditugunean, geure izpirituaren zati bat ere estaltzen dugula. Dimentsio psikologiko horrek mezu ekologikoa sakontzen du, kanpoko krisiek gizarte modernoari eragiten dion barne-hutsune batekin lotzen du.

Bide zaharren jakituria: lurrarekin berriro konektatzen

Miyazakiren filmetan behin eta berriz agertzen den motiboa da, lurpeko bizimodu sinple eta sinpleago batera itzultzeko ahalmen errebokagarria. Adimenik gabe kontsumitzen edo bilatzen duten karaktereak zeharo alienatuak eta izugarriak dira, eta lurrari begira bizi direnek, apalki bizi eta urtaroen erritmoari begira, edukia eta helburua bilatzen dute.

Kikiren Banaketa Zerbitzuan ere, 1989an, sorgin gaztearen krisi sortzailea konpontzen da sustraiekin berriro konektatuz. Basoa bisitatu ondoren bakarrik hegan egiteko gaitasuna berreskuratzen du, eta han berraurkitu egiten du aspaldiko lagun baten ondoan zeruaren distira, bizitasun ekologikoaren antzera, mundu naturalarekin kontakturik ez dutenekin. Miyazakik sarritan hirien errepresentazioak egiten ditu desorientazio eta nekearen leku gisa, eta landa-eremuetan, oihanetan, energia eta kostaldeetan, eta benetakotasuna berrezartzen du.

Industria aurreko bizitzaren nostalgia hori ez da fantasiara atzera egitea. Miyazakiren aitak hegazkin-fabrikazioko lantegi bat zuzendu zuen Bigarren Mundu Gerran, eta zuzendaria hegada eta gerra-tresnek inguratu zuten. Teknologiarekin duen harreman bizi-bizia, bere edertasuna eta bere suntsikortasuna, bere lana oztopatzen du. Haizearen planoak, berriz, haizearen indarrak, haizearen indarrak, eta gerraren makina bat dira, Lurra izutzen duena.

Emakumezko protagonista Planetaren zaindariak

Miyazakiren heroinak giza eta natur munduen artean bitartekariak dira. Nausicaä Ohmu intsektu erraldoiekin komunikatzen da eta Oihaneko funtzio toxikoa ulertzen du. San, otso-printzesak, sutsu borrokatzen du basoa defendatzeko. Chihirok ibai-izpiritu kutsatua garbitzen du. Ponyok oreka planetario osoa eteten du bere maitasun errugabetik. Karaktere hauek ez dira natura pasiboko jainkosak, aktiboak dira, askotan, genero-borrokan parte-hartzaile amorratuak dira.

Filmetako neska eta emakumeek nortasun-espektro zabala erakusten dute, burugogorra, zuhurra eta inpultsiboa, baina gizatasun handiagoko mundua entzuteko prest daude. Entzunaldia Miyazakiren ingurumen-etikaren lehen urratsa da. Baso bat babestu aurretik, lasai eseri eta bere hizkuntza ikasi behar duzu, nire auzokide Totoro[[Fatro:1:1]-en ahizpen antzera, zinema-zuhaitza aurkitzen dutenean, enkremetika eta enkresia-ekintzak direla argudiatuz.

Shinto, Animismoa eta paisaia sakratua

Miyazakiren natura-filosofiaren sakonera estimatzeko, bere kontakizunean eragina duen Shinto esparrua ulertzen laguntzen du. Shintok irakasten du espiritu sakratuak fenomeno natural guztietan bizi direla, ur-jauziak zuhaitz zahar eta zaharrekin nahastuz. Ritualifikazioa, arbasoen begirunea eta urtaro-jaialdiek bizitzaren eta heriotzaren ikuspegi ziklikoa indartzen dutela, kontsumo-kapitalismoaren logika lineal eta erauzlearen aurrean aurrean erabat kontrajartzen dena.

Miyazakik ez du Shinto prosalikatzen, ekologia espiritual unibertsala lantzeko sentsibilitatea hartzen du. Basoko eszenek Mononoke-n , beren enbor argi eta zahar, goroldioz estaliak, denboran berak egindako katedral batean sartzeko sentimendua gogorarazten dute. San Ashitakak Deer Jainkoaren aurrean sentitzen duen beldurra ez da dokrinala, instintuzkoa baizik, mundua giza ulermenetik haratago dagoen zentzuarekin bizi dela aitortzea.

Shinto eta ingurumen-praktikaren gurutzaketa interesatzen zaien ikusleentzat, adib. Rainforest Alliance eta ⁇ FLT:2]]World Wildlife Fund bezalako erakundeek, ezagutza-sistema indigenak eta tradizionalak barnebiltzen dituzte kontserbazio-estrategietan, eta esaten dute naturarekiko begirune espiritualak babes ukigarria dakarrela. Miyazakiren lanak zeharka onartzen du ikuspegi hori gizarte moderno askok galdu duten mundu-ikuspegiaren bidez.

Mundu zauritua eta sendatze-deia

Filmek aitortzen dute kaltea egina dagoela. Jainkoen heriotza, kostaldeko hiri baten uholdea, Ponyo , hondakinez gainezka dagoen ibai-izpiritu kutsatua, gerra-poxidun basoak, Nausicaä , ez dira hondamendi hipotetikoak, krisiaren planeta bat islatzen dute. Hala ere, Miyazakik ez du etsitzen. Historia bakoitza bere birsorkuntzaren ohar batekin ixten da: jainko-islapena, eta ez du uzten uzten uzten uzten natura kutsakor bat, eta ez du bere burua suntsitzen.

2005eko elkarrizketa batean, Miyazakik esan zuen: "Uste dut pentsatu behar dugula gizaki gisa egiten ditugun gauza guztiak beharrezkoak diren". Kontsulta sinple eta auto-islatzaile honek ingurumen-krisiaren bihotzari eragiten dio. Haren filmek ez dute industria guztia geldiarazten, baizik eta benetako oparotasuna osatzen dutenaren erabateko birsortze bat eskatzen dute. Haraneko biztanleak, beren herrialdean, ez dira nahikoa lan-taldeko kide, ez dira nahikoa.

Ikusizko istorioak eko-aktibismoa bezala

Miyazakiren metodo artistikoa bera ingurumen-praktika da. Eskutik tiratutako animazioak pazientzia handia, behaketa sakona eta xehetasunekiko begirunea eskatzen du, gizatasunaren eta naturarekiko harremanean nagusi diren ezaugarriak. Bere animatzaileek uraren mugimendua, hostoen jarioa, hodeien pisua aztertzen dute. Emaitza da ukimenezko errealismoa, ingurunea presente eta preziatua bihurtzen duena. Haize bolada batek belar-eremu batetik heltzen duenean, haize-boladak belar-zelai batetik, haize-jasogailuek, haize-begiak, haize-begiak, haize-begiak, eta haize-begiak, eta haize-begiak, eta haize-begiak, eta haize-begiak, sortzen ditu, eta sentimenezkoak, eta sentimenezkoak, eta sentimenezkoak, eta sentimenezkoak, eta sentimenezkoak, eta sentimenezkoak, eta sentimenezkoak, eta sentimenezkoak, eta sentimenezkoak, eta sentimenezkoak, eta sentimenezkoak, eta sentimenezkoak, eta sentimenezkoak, eta sentimenezkoak, eta sentimenezkoak, sortzen ditu.

Mitakako (Japonia) Ghibli estudioko museoa eta bere inguruko parkea, Miyazakik diseinatua, ethos bera gorpuzten du. Eraikina bera berdez josita dago, eta bisitariak arkitektura organikoko labirinto batean galtzen dira. Estudioaren filosofia eta proiektuei buruz gehiago jakiteko, bisitatu Studio Ghibli gune ofiziala. Museoko filmen hedapena da, naturalekin harmoniatsu bizitzeko.

Ondorioa: artea, konpentsazio ekologiko gisa

Hayao Miyazakiren filmek ez dute bakarrik beren irudimenezko distiragatik, baizik eta interdependentzia ekologikoaren ikuspegi sakon eta koherentea eskaintzen dutelako. Ingurumen-mezularitza sinplistatik haratago mugitzen dira kultura, teknologia eta lur biziaren arteko lotura korapilatsuak aztertzeko. Baso, ibai, espiritu eta makinen erretratu zehatzen bidez, gogorarazten digute garapen eta kontserbazioaren arteko aukera dikotomia faltsua dela; zibilizazio berri bat behar da, bere hondakinak garbi entzuten dituena, giza bizitzaren eta bizirik dagoenaren arabera.

Munduak biodibertsitatearen galerari, klima-aldaketari eta baliabideen desegiteari aurre egiten dion heinean, Miyazakiren mezua gero eta premiazkoagoa da. Bere filmek ez dute blueprint politikorik, baina oinarri emozional eta izpirituala lantzen dute, ekintza esanguratsu bat eraiki ahal izateko. Kanpalekuaren azpian esertzera bultzatzen gaituzte, ibaia garbitu, otsoa babestu, eta, Nausicaä eta Chihiro bezala, giza munduaren eta gizatiarren arteko zubi-egile gisa jokatzera ausartzen dira.