Zergatik da gaur egun existitzen den animea inoiz baino gehiago?

Une berezi bat dago anime jakin batzuetan, isiltasun luze bat, beren islari begira dagoen pertsonaia bat, bat-batean arrotz sentitzen den hiri-paisaia, non kontakizuna konplotari buruz amaitzen den eta askoz ere deserosoago den zerbaitez hitz egiten den.

Existentzial animeak espazio bitxi eta bizi bat hartzen du euskarrian, ez du filosofia leiho-kanta gisa soilik erabiltzen, ezta pertsonaiek Nietzsche aipatzen dute ekintza-sekuentziaren artean. Horren ordez, galderak egiten ditu istorioaren egituran, animazio-estiloan, tartean, munduaren diseinuan eta bere pertsonaien arku psikologikoetan. Horrek erakusten du oinarrizko zerbait ulertzen duela: munstro beldurgarrienak ez direla armarekin borrokatzen direnak, baizik eta zure buruaren barruan bizi direnak.

Generoa gero eta garrantzitsuagoa da gure mundu mailako elbarri gisa adimen artifizialarekin, identitate digitalarekin, klima-nahasmenduarekin eta zentzu bizigarriarekin, alegia, antzinako esparruek, erlijioak, komunitateak, karrerak, nazioak, ez dutela lehen zuten moduan eusten.

[[Kategoria:0]]

Anime hau hain ahaltsu egiten duena ez da galdera zailak egiteko borondatea soilik, erantzun errazak eskaintzeari uko egitea baizik. Ulertzen dute giza egoera nahasia, kontraesankorra eta mingarria dela, eta ezegonkortasun horretan egoteko adina errespetatzen zaituzte, ondorio txukun batekin konpondu beharrean.

Oinarri filosofikoak: Kierkegaardetik Kusanagira

Anime existentziala ulertzeko, ulertu behar duzu nola sortzen den filosofia-tradizioa, baita nola egiten den hori inkontzienteki. Existentzialismoa, mugimendu formal bat bezala, XIX. eta XX. mendeetan Europa sortu zen, Søren Kierkegaard, Friedrich Nietzsche, Jean-Paul Sartre eta Albert Camus bezalako pentsalariekin, ohiko esanahi-sistemen kolapsoarekin bat eginez. Haien oinarrizko ulermena askatzailea eta beldurgarria zen, bai eta bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai eta existentziak esentziaren aurretik sortu izana.

Ideia honek oihartzun handia izango zuen gerraosteko Japonian. Herrialdeak bere ideologia inperiala, arma atomikoaren izugarrikeria eta modernizazio azkar bat ikusi zituen, balio tradizionaletatik aldenduta sentitzen zirenak. Yukio Mishimatik Kōbō Abera, artista eta idazle japoniarrek, animea XX. mendearen azken erdian euskarri artistiko serio gisa agertu zenean, gai existentzialak ikertzen aritu ziren.

Elkarrizketari gehitu zitzaion animea kontzeptu filosofiko abstraktuak modu zehatz eta emozionalki suntsitzaileetan errendatzeko gai zen hizkuntza bisuala zen. Sartreren Nausea irakurri dezakezu, eta intelektualki izu existentzialaren kontzeptua ulertu. Edo Shinji Ikari fetalean kiribildurik ikusi dezakezu, inorekin konektatu ezin eta hezurretan lotu ezin dena.

Galdera nagusia: zerk egiten du gizakia?

Bere bihotzean, anime existentzialak galdera bat egiten du obsesiboki: zer da giza identitatearen muina, erdi-errebelatua? Biologia al da, garun eta gorputzen materia squishya? Memoria al da, bizitzaren narrazio metatua? Kontzientzia bera, norbait izatearen esperientzia ez-eraginkorra, zerbait baino? Edo lotura da, besteekin eta munduarekin lotzen zaituen harremana?

Anime desberdinek modu ezberdinean erantzuten dute, eta onenak hainbat erantzun dituzte aldi berean tentsioan.

Mamua Maskorrean eta Mamuaren galdera

Mamoru Oshiiren ]Ghost in the Shell (1995) eta ondorengo telebista-serieak, "FLT:2"Stand Alone Complex , animazioko ikerketa existentzialerako urrezko estandarra izaten jarraitzen dute. Kontzeptu zentrala, giza burmuinak "ziberizatu" daitezkeen mundua, eta kontzientzia teorikoki kopiatu edo transferitu daiteke, mendeetan eztabaidatu diren filosofoekin gatazka bat sortzen du.

Motoko Kusanagi maiorrak, protagonistak, gorputz zibernetikoa du, baina bere garuna, eta agian zerbait organikoa da. Bere oroitzapenak, nortasuna, bere "ghost"-a, simulazio landua besterik ez ote den galdetzen du. Puppet maisuarekin topo egiten duenean, bere buruarekiko kontzientzia lortu duela esaten duen AArekin, galdera zorrotzago bihurtzen da:

Animeak ez du arazoa konpondu nahi. Filma amaitzean, Kusanagi Puppet Masterrekin bat egiten du, ez gizatiarra ez artifizial hutsa den zerbait sortuz. Inplikazioa erradikala da: identitatea ez da jabetza finkoa, baizik eta etengabeko prozesua, norberaren eta besteren arteko negoziazioa, organiko-sintetikoa, iragana eta etorkizuna. Frankiziaren azterketa akademikoetan izan diren ondorio filosofikoak gehiago irakur ditzakezu, identitate pertsonalaren teoriekin konparatuz: 0,0,4].

Neon Genesis Ebangelion: Hedgehog-en Dilemma Made Flesh

Hideaki Annoren ]Neon Genesis Evangelion ] (1995) meka animeko tropen deseraikuntzari buruz eztabaidatu ohi da, baina bere benetako gaia askoz ere intimoagoa da: beste pertsona batzuen artean pertsona izateko zailtasun larria.

Serieak Arthur Schopenhauer filosofoaren "hedgehog-en dilema" kontzeptuaren esparru psikologikoa hartzen du, gizakiak, neguaren hedgehogs bezala, hurbiltasuna bilatzen duela, baina elkarri min egiten diola, hurbiltzen direnean.

Aingeruak, antagonista nabariak, ez dira benetan puntua. Pertsonaiak beren defentsa psikologikoa hondatzen duten egoeretan behartzen dituzte katalizatzaileak dira. "Giza Instrumentazio-proiektua" klumetikak kontzientzia banakoa bakar batean banatzea proposatzen du, bakardadearen amaiera, baina baita norberatasunaren amaiera ere, dakizun bezala.

Annoren depresioaren aurkako borrokak seriearen testura emozionalaren berri eman zuen. Evangelionen harrera kritikoak hamarkadatan eboluzionatu du, eta ondorengo animean duen eragina ia ezinezkoa da gainditzea.

Elfo digitalak, mundu itzalduak

Internet zahartu ahala, anime existentzialak lurralde berria aurkitu zuen esploratzeko. Nortasun "erreala" eta "birtuala" bereizteak, jadanik hauskorrak, erabat desegiten hasi zen gizarte-sareen garaiak zehaztasunik gabe aurreikus zitzakeen lanetan.

Serieko esperimentuak Lain: Wired eta Self

Yoshitoshi ABeren The Propers Experiments Lain (1998) animerik azkarrena izan daiteke. Bere protagonista, Lain Iwakura, erdi-eskolako neska lasaia da, "The Wired"-en korapilatua, errealitate fisikoarekin bat egiten duen komunikazio-sare global batean.

Sail honek asko erakartzen du Marshall McLuhan eta Daniel Dennett bezalako adimen-filosofoen lana, nahiz eta ez dituen inoiz esplizituki izendatzen. Bere hizkuntza bisualak, lerro argiak, irudi itzaltsuak, espazio fisikora doazen interfazeak, une ontologikoaren aldarte iraunkorra sortzen du.

Jende askok lineako pertsona anitz mantentzen dituen garai batean, non algoritmoek identitatea osatzen duten, eta non "bizitza erreala" eta "online" arteko bereizketa arbitrarioagoa den, Lain zientzia-fikziotik errealismo psikologikora zahartu da.

Akira: jakinduriarik gabeko boterea

Katsuhiro Otomoren Akira (1988) arazo existentzialetara hurbiltzen da boterearen lentearen eta ustelkeriaren bidez. Neo-Tokyon, leherketa misteriotsu baten ondoren berreraikitako hiri batean, Tetsuo Shima nerabearen talde-kidearen atzetik doa, gaitasun psikiko kontrolaezinak garatzen dituen bitartean.

Akiraren horrore existentziala botere eta heldutasunaren arteko tartean dago. Tetsuok, errealitatea bera alda dezaketen gaitasunak lortzen ditu, baina emozionalki eta psikologikoki, haurra izaten jarraitzen du, ez-segurua, ez-segurua, ez-aspergarria, aitortzeko etsia. Botereak ez du osatzen, eta kontsumitzen du. Mangak, are gehiago, filmak baino, aztertzen du nola gizarte osoak gerrara eraman daitezkeen ulertzen ez dituzten indarren bidez, eta erantzukizun indibidualaren inguruko gogoeta bat eginez.

Filmaren irudi apokaliptikoak eta gorputz-adar-sekuentziak barneko egoeratik kanpo daude: kontrola galtzeko beldurra, eraldaketaren agonia, zu ez zarela uste zenuena, alegia, pentsatzearen zorabioa.

Hilezkortasuna eta bizitza Finitoaren esanahia

anime existentzial askotan zehar dabilen haria hilkortasunaren kontua da, ez beldurraren kontua, baizik eta giza izatea zer den benetan definituko lukeen zerbait bezala. Ezin baduzu hil, bizirik jarraitzen duzu?

Zure betikotasunerako: gizaki izaten ikastea

Yoshitoki Ōimaren Zure betikotasunera, angelu bakar batetik heltzen da galdera. Bere protagonista, Fushi, nortasunik gabeko forma-aldarrikatzaile gisa hasten da, emoziorik gabe, pertsona gisa zer den ulertu gabe. Izaki misteriotsu batek Lurrera bidalitakoa, Fushik esperientziak, harremanak eta, nolabait esateko, galdu egiten ditu. Heriotzaren lekuko bakoitza bere forma bihurtzen da, literalki memoria bat gorpuztu dezakeena.

Serieak pentsamendu-esperimentu gisa funtzionatzen du: zer dira pertsona bihurtzeko gutxieneko baldintzak? Fushik minaren bidez ikasten du, atxikimenduaren bidez, galeraren izaera itzulezinaren bidez. Animeak iradokitzen du gizadia ez dela hasiera-egoera bat, lorpen bat baizik, lotura eta atsekabearen bidez astiro eraikitako zerbait, opari izatetik urrun, Fushik gainditu behar duen oztopoa da benetan bizirik bihurtzeko.

Cyborg 009 eta Gorputz Alteratua

Shotaro Ishinomoriren Cyborg 009 , 1968an anime gisa egokitua eta hainbat aldiz bisitatua izan zen, gorputz eraldaketaren lentearen bidez galdera existentzialak aztertzen dituenez geroztik. Bederatzi gizaki bahitu eta indarrez ziborg bihurtu dira erakunde itzaltsu batek. Bakoitzak bere existentzia berriarekin beste borroka egiten du: batzuek beren botereak besarkatzen dituzte, beste batzuek beren gizatasuna galtzen dute, eta denek galdetzen dute lehen zeuden pertsona berberak ote diren.

Serieak ondoren egindako lan filosofikoenetariko asko aipatzen ditu, baina bere galderak ez dira hain sakonak. Zure gorputza piezaz ordezka badaiteke, zein puntutan uzten dizu zu izateari? Ziborgen lotura partekatua, beren sortzaileen aurka borrokatzea, haiek zerbitzatzea baino, identitatearen baieztapena da arma gisa definituko luketenen aurka.

Hizkuntza artistikoa: nola bihurtzen den forma edukia

Existentzial animeak ez ditu bere gaiak elkarrizketa eta marrazkiaren bidez bakarrik aztertzen. Euskarriaren hizkuntza bisuala eta entzumenezkoa ikerketa filosofikorako tresna da.

Animazioa Ontologia gisa

Animearen pertsonaiak marraztuak izatea, irudi landuak, argazkidun gorputzak baino, oso erresonantzia interesgarria sortzen du, benetakotasunari eta identitate eraikiari buruzko galderekin. Zuzendari batzuk horretan oinarritzen dira. Ezaugarri minimalista eta abstraktuak, hain zuzen ere, Angelen arrautza, 1985ean, identitatearen hauskortasuna nabarmentzen dute.

Kolore-hauteskundeek pisua dute. Elkarrizketa-lerro bakar bat hitz egin aurretik, neke existentziala adierazten dute, eta paisaia digital hiperaseatuak, FLT:2]]Psycho-Pas , mundu bat iradokitzen dute, non artifiziala benetakoa baino biziagoa bihurtu den.

Ahotsa eta isiltasuna

Anime existentzialean aritzen den japonierak erregistro jakin bat erabiltzen du maiz: lasaia, mugatua, emozioa pitzaduretatik ihes egiten duena, isuri beharrean.

Isiltasuna bera tresna bat da, elkarrizketarik gabeko une luzeak, soinu bizi bat, espazioan dauden karaktereak, pasarte hauek hausnarketarako lekua sortzen dute, eta horrek bizkortasun handiagoa sortzen du, eta pertsonaiaren bakardadean bizitzera gonbidatzen zaituzte, behatu beharrean.

Alienazioaren arkitektura

Anime existentzialeko inguruneak ez dira inoiz neutroak. Adierazpenak dira. Shell-eko apartamentu-konplexuak, 9. atalean, Tokio-3, korridore antzuak Shell-eko -eko 9. egoitzan, eta hutsik dagoen hutsune digitala, FLT:4]]Lain's-en Wired-ek, barneko baldintzak kanpo uzten dituzte. Karaktereak munduan zehar mugitzen dira, gehiegi edo gutxiegi sentitzen dutenak, eta ez dute kosklubobobobo edo existentzialegiak bihurtzen.

Hiri-paisaiek generoa menderatzen dute, eta oso gutxitan kontsolatzen dira. Anime existentzialeko hiriak distopianera jotzen dute: Neo-Tokyo, Texhnolyze , zaintza panoptikoaren egoera, Psycho-Pass . Leku hauek dira, non gizabanakoak sistemaz nanoak diren, non giza eraikuntzaren eskalak paradoxaz azpimarratzen duen banakoen indiferentzia.

Mugak eta ustekabeko sakonerak

Existentzial ikerketa ez dago bakarrik anime filosofiko esplizitu batean, identitatearen eta esanahiaren esplorazio sarkorrenetako batzuk, lehen begiratuan beste zerbaiti buruz izan litezkeenak.

Mecha existentziala

Mecha generoak, bere robot erraldoi eta gatazka militarrekin, filosofiarako ezinbesteko ibilgailua dirudi, baina euskarriko testu existentzial aberatsenetako batzuk sortu ditu. Konexioak gogoetan zentzua du. Makina batean sartuta dagoen pilotu bat, sentsoreen eta pantailen bidez mundua esperimentatzen duena, giza eta teknologiaren arteko egoera liminalean dago.

Patlabor , bereziki Mamoru Oshiiren bigarren filma, poliziaren prozesaletik robotekin, teknologia, memoria eta mamuen inguruan gogoeta egiteko robotekin, makina eta jendea mugiarazten dituena.

Krisia, krisi existentziala

Beldur existentzialean murgildurik, hormigoi abstraktuaren bidez, izu-jasaiak jo zuen. ]Paranoia Agenteak kezka kolektiboa eta auto-sentsazioa sortzen ditu. Perfect Blue funtzioak errendimenduaren eta identitatearen arteko muga desegiten du, ez protagonista ez ikusleek ez nora iritsi eta bestea hasten den jakin arte.

Lan hauek ulertzen dute izurik eraginkorrenak ez duela zure gorputza mehatxatzen, zure buruaren zentzua mehatxatzen du.

Eragina eta jarraitasuna

1990eko eta 2000ko hamarkadako anime existentzialak itzal luzea du. Lan garaikideek antzeko lurraldea aztertzen jarraitzen dute, testuinguru teknologiko eta sozial berrietarako eguneratuak. Psycho-Passss borondate askeari buruzko galderak iragartzen duten algoritmoek gobernatutako gizartera itzultzen ditu. Vivy: Fluorite Eyeren Song AIren mende bateko borrokaren aztarnak dira giza sormena eta helburua ulertzeko.FLT:4: Boynnynn: [5], eta nerabeak, zulotik eta zulotik sortzen dituzte.

Wachowskitarrek esplizituki aipatu zuten Shell-eko Mamua, Matrix-erako inspirazio gisa. Evangelion-en FLT:5} intentsitate psikologikoa Guillermo del Toro-tik Denis Villeneuve-ra zinemagileek eragin dute. Otomo eta Oshii-k garatutako hizkuntza zinema-hiztari globalaren parte bihurtu da.

Ikusleek zailtasunez jokatu nahi dute, anime existentzialak zerbait arraroa eskaintzen du: bizitzatik at entretenitzen ez zaituen entretenimendua, galdera zorrotzagoak eta agian kontsolamendu bitxi bat bidaltzen dizkizu. Nor zaren eta egiten ari zarenaren nahasmena ezagutzearen erosotasuna ez da hutsegite pertsonala.

Lan horien analisi gehiago ikus ditzakezu baliabideen bidez, hala nola, MyAnimeList serieko informazio eta eztabaida komunitariorako, edo datu-base akademikoak anime eta filosofiarako tratamendu txiki-txikiak egiteko. TheFLT:4]]Internet Encyclopedia of Philosophy -ek sarrera erabilgarriak eskaintzen dizkie istorio horiek bizi dituzten pentsalari existentzialistei.

Anime hauek ez dute iraungitze-datarik, teknologia aldatzen da, baina izaki kontzientea izatearen esperientzia, zure fintasunaz jabetuta, prest ez dagoen unibertso batean zentzua bilatzen edo egiten saiatzen da, eta ez da inoiz aldatuko. anime existentzial onenak ez du joko hori konpontzen, eta ez du inoiz ere horrela sentituko.