Anime eta manga serieak, genero-itxaropenen aurrean, nitxo mitikoa landu du Japoniako pop kulturan, genero-itxaropenen aurrean. Bere oinarrian, komedia barre-ilunatuaren eta bihotzaren dramaren arteko oreka apartekoa du, narrazio gutxi batzuk mantentzen duten ekintza estu bat. Oreka horren erantzule nagusia da, GLTFLT:2'Gin Sakatalt:3.

Gintokiko bi aurpegiak: Komiki-erliebea eta heroi hondatua

Azalean, Gintoki pontxelina bat da. Bere egunak Yorozuya bulegoan zehar ematen ditu, irakurtzen Astero Shōnen Jump, alokairu-ordainketak egiten eta gozokiak ahoan sartzen aurpegi zuzen batekin. Bere umorea hildakoen banaketan, meta-humor-lautadanetan, laugarren horman etenetan eta beste anime eta manga-a-aben ezagutza ia-deskonfigudio batean amaitzen da, eta gero, entzuleek txistu-kolpe azkar baten bidez ematen dute, eta gero, hala ere, umore-skopiskoskoskopisuariaren gainean, ez da, eta ez da inoiz ere, umore-pisuari buruzko bakarrizketa huts hori.

Bere portaera pailazoak babes emozional zehatz bat bezala funtzionatzen du. Inoren aurrean bere burua aurkeztean, iraganari buruzko galderak egiten ditu eta benetako loturarekin datorren zaurgarritasuna saihesten du. Gintokiren umorea da hura akabatzeko mehatxua egiten duen minaren aurkako matxinada, tragediari barre egiteko aukera kontzientea, berak zapaldua izan ordez. Ikusleak "erabilgarri gabeko heldua" dela esaten duenean, jendeak ulertzen du, baina ez du ezer egiten, "salbuespena" eta "salbuespena" izeneko gerlariaren artean, "salbuespena" "salbukatu" egiten duen umorezko gizon bakarra".

Barrearen ezkutua: komediaren bidez traumarekin ihes egitea

Gintokiren umorea maila anitzetan dabil, eta, sinpleenean, ikuslearen erliebe kometriko gisa balio du, baina istorioaren barruan, bere biziraupen-mekanismoa da. Irakaslearen, Shōyō Yoshidaren, eta bere kide hurbilenak Jōi Gerrako gudu-zelaietan hiltzen ikusi ondoren, Gintokik nihilismoari su eman zion. Horren ordez, heroi gisa bizitzea erabaki zuen, ez aintzaren bila, baizik eta barre egin, jan, eta orain bere familia-eskutada babestu ahal izan zuen gizon arrunt gisa.

Dimentsio terapeutiko honek geruzak gehitzen dizkio komediari. Shinpachik Gintokiren antikei hasperen egiten dienean, ikustaile informatuak badaki Gintokik behin ahaztu zuen muskulu bat erabiltzen ari dela, alai eta ez-apologeikoki bizirik egoteko gaitasuna. Egoera barregarriagoa da, eta gero eta gehiago makurtzen da, barre egiten duen bitartean iluntasunak ez duela irabazi esaten duen bezala.

Shiroyasha: Odolez egindako iragana

Gintokiren izaeraren azterketarik ez dago, Shiroyasha izeneko mamu beldurgarriari aurre egin gabe. Jōi Gerra zehazten duen arkuan, ikusleek Gintoki oso ezberdina ikusten dute, krudela, krudela, eta amorru bitxi eta pozoitsu batek gidatua. Ez zen txantxetan zebilen gizona, eta hiltzaile bat zen, etsaiak adierazpen huts batez ebakitzen zituena, bere titulua irabazten zuena, borroka-eremua ash-rekin zuria eta hezur-erasoen ondoren. Geroago, bere ospea gorpu baten gainean iseka egiten du, eta ulertzen du, eta ulertzen du, aurreko aldian behin agertzen den bezala, bere buruarekiko oposizioan agertzen delako.

Gerlari odol-soak eta azukreak eragindako bakoitiaren arteko tartea ez da erretkonozi bat, nahita aldatzen da. Gintokiren erregresioa alferra bihurtzea autoexil gisa interpreta daiteke. Arma gisa erabili eta egiaztatu gabeko amorruaren ondorioak ikusi ondoren, nahita moteltzen du bere ertza. Ez da ezpata-mandoa egurrezko bokuto baten atzean ezkutatzen, ez du benetako ezpatarik erabiliko, baizik eta ez du nahita egiten, ez duelako benetako ezpata-borrokarik, eta gero, barre-sak egitea aukeratzen duelako.

Irakaslearen itzala eta hitza

Gintokiren iraganaren lintxamendu emozionala Yoshida Shōyōrekin duen lotura da, ezpata baten gainetik arima baten balioa erakutsi zion gizona. Shōyōren exekuzioa, eta Gintokiren betebeharra bere lagunak babesteko, trauma oinarrizkoa da, bere mundu-ikuspegia birdefinitu zuena. Gertaera hau arku bakoitzean grabitate handienarekin tratatzen da, eta Gintokiren aurpegiko kontortsak eszena serio batean mina duenean, bere aurreko barre-ergeluaren aurkako kontrastea, ez da dramatismoaren atzean gelditzen;

Jokerren berrezagutzen duten sekuentzia dramatiko gakoak

Hainbat arkuk sistematikoki kentzen dute Gintokiren mozorroa, eta bakoitzak bere txantxak eta orbainak balioesten ditu. Benizakura Arc da lehen inflexio-puntu nagusia, non Gintoki Takasugirekin elkartuta bere haori zuri zaharrari eman eta serio borrokatzera behartzen duen. Deabru zuri odolduaren ikusteak, bere lehengo nagitasunarekin konparatuz, tentsio-lepo bat sortzen du, eta gero, edozeinek, txantxa-jolasa baino gehiago egiten du.

Hezitzaileak ez du inoiz bere burua errespetatzen, baizik eta beste ume batek bezala, ez du inoiz bere burua hiltzen.

Tonal Shiften egitura narratiboa

Serieak komentzitu egiten du, eta bere egitura episodiko baina serializatuari zor dio. Serieak komentzitu egiten du, erritmo bat, komentzitu, azkartu eta bat-bateko klimaxaren printzipio narratibo bat, alegia, bi edo hiru pasarte histerikoren bidez (komuneko paperaren aldeko borroka, parodia-saio bat), eta gero gero gero gero gero gero gero, mehatxu serio bat sartzen da, hurrengo pasarte dramatikoetan, Gintokiko gertakariak, askotan, gertaera barregarrien aurrean, behin eta behin eta berriro agertzen den bezala.

Formula honek Gintokik berak tonoak gidatzen dituelako funtzionatzen du. Borrokaldi luze baten erdian, bere diabetesari edo aurkariaren orrazkerari buruzko txiste bat egingo du. Motxila horiek ez dute inoiz jokoen azpi-azpian jarriko, bere nortasuna indartzen dute. Ez dira sartzen "hotza" bakar-iluntzaile gisa, baizik eta bere aurkako mekanismoaren benetako adierazpenak dira. Azkenean txantxetan amaitzen duenean eta bere adierazpena hotz egiten duenean, ikusleek berehala antzematen dute txanda. Seriekoek umorearen dentsitatearen bidez bere egoera emozionala irakurtzeko erabiltzen dute, gero eta gutxiago, eta gero eta gehiago, deabruarekin batera, deabruarekin batera, eta gehiago.

Ispilu gisa onartzen duen antzezlearen papera

Shinpachi Shimura eta Kagura, Yorozuyako beste bi heren, ez dira bakarrik albo-kapikoak, Gintokiren hazkundearen isla biziak dira. Shinpachiren hasierako papera, Gintokiren idiotasunaren aurrean erreakzionatzen duen "gizon arriskutsua" bezala, samuraiaren ezkutuko printzipioekiko errespetu sakonera eboluzionatu egiten du. Katokik, bere ondare bortitzarekin borrokan dabilen Yato batek, Gintokik, jakin du ez dagoela indar hori borroka egitearen inguruan, baizik eta haien artean umorea babestearen ingurukoak direla.

Harreman antagonistak ere, Hijikata Toshirōrekin etengabeko bikoizketa bezala, Gintokiren barneko gatazka islatzen dute. Beren "maionnaise vs. bean gorri-koloreko" argumentuak zentzugabeak dira, baina biek sasi-kode bat partekatzen dute, mehatxu komunen aurka behin eta berriz taldekatzen dituena. Beren arerioen komediak gizatiartzen ditu, gero bata bestearengan jartzen duten konfiantza dramatikoaren oinarri-lana ezarriz.

Gintokiren filosofia: barre egitea minaren bidez

Gintoki Sakataren bizkarrezur filosofikoa oso sinplea da: bizitza kaotikoegia eta bidegabea dela uste du, baina horrek ez zaitu behartzen gaien alde borrokatzetik. Hau bere iragarki ospetsuan kristalizatzen da: "Otoi egiteko astia baduzu, ezpata hartu eta zerbait egin behar baduzu". Lerroa Gintoki klasikoa da, ez da ezer egiten, baina ekintzarekin erabat konprometituta dago.

Ikuspegi horrek bere une dramatikoak gogortzen ditu. Silver Soul Arc erdian, munduak bere inguruan kolapsatzen duen heinean, Gintokik oraindik denbora aurkitzen du lagunekin miaketa egiteko eta pop-kulturako erreferentziak egiteko. Baina Utsurori aurre egiten dionean, bere iraganeko hutsegiteen agerpenari, bere umorea erabaki gordin eta odol-isurikor bati ematen dio bidea.

Zergatik funtzionatzen du formulak estakakak merkeagotu gabe?

Serie askok estropezu egiten dute komedia narrazio dramatikoetan sartzean, askotan, sabotajearen tentsioak erabiltzen dituzte. Gintokiren txisteak ez dira inoiz erabiltzen pisu emozionalaren kontura; egoera gizatiartzen duen presioa dira. Hiletan bere burua engainatzen duenean edo gaizto baten sarrera dramatiko iseka egiten duenean, ez da seriotasuna, azken hitza etsipena da, eta aldi berean etsipena adierazten du.

Umoretik dramara igarotzean Gintokiren portaeran aldaketa sotilak egiten dira. Begi alfer eta erdi itxi bat zorrotzagoa bihurtzen da. Haren ahotsak, sarkasmoz bustita, monotonoa hartzen du. Animazioa bera aldatzen da, arte kometikoaren estiloarekin, sarritan laxoa eta puztua, lerro-lan zehatz eta bizietara ematen duena.

Legacy: Shōnen Protagonistak berriro definitu zituen pertsonaia

Gintoki Sakataren arkuak shōnen ipuinaren ondare iraunkor bat utzi du. Gintama, protagonista asko helburu berezi batek edo kode moral etengabe batek definitu ditu. Gintokik txantiloi hori berridazten du, gizon bat bere hogeikoetan, zorraz, traumaz eta azukre-menpekotasun batek zelatua, hala ere samurai baten izpirituaren sinboloa dena. Bere heroismoa ez da asmo tradizionala, eta oso erlagarria da komedian, eta ez du usteko idazleek bezala, ez dutela xutasun handirik, baizik eta ez dutela genero-judiziorik, ez dutela, baizik eta ez dutela uste genero-judiziorik, ez dutela, baizik eta ez dutela genero-stasun bat baino gehiago, ez dutela.

Bere oreka da bere txantxak eta garrasiak hain maiteak direnen arrazoia: mundu batean bizi den pertsona oso bat ikusten dute, ergel eta bihotz-hausgarria izan daitekeena. Gudariarengandik banandu nahi ez dutenez, serieak mezu sakona ematen du: oinaze izugarria eraman eta oraindik poza aurki dezakezu txokolate-parratin batean, karta joko mutu batean, edo zure etxeko maizterraren inguruan, okerren bat.

Azkenean, Gintoki Sakatak Shiroyasha gudatik Yorozuyako eroarengana egindako bidaia ez da erdipurdiko jaitsiera bat, baizik eta bakerako joera bat. Eguneroko bizitza definitzen duen umorea iraganaren gaineko garaipenaren neurririk egiazkoena da.