Sarrera

Hideaki Sorachiren Gintama abentura eta manga-nitxo bat landu du, serio hartu nahi ez izan arren, harik eta lehen begiratuan, badirudi seriea etengabeko desfilea dela komuneko umorea, laugarren hormako eraispenak eta pop-kulturako parodia anakronikoak. Hala ere, samurai alfer baten azaleraren azpian, txantilen negozio bat erabiltzen du Edotory-n, atzerritarrek inbadituriko istorioen artean, umorezko istorioen bat sortzen da, eta nola ez den drama drama dramatiko baten bidez, nola egiten den.

Trio oinarri-oinarrizkoa: Gintoki, Shinpachi eta Kagura

Serie luze bakoitzak nukleo egonkorra behar du, hala ere, Gintama, hasiera-hasieran, nahita, nahiko eskasa da: nagusi hilkorra, nerabe zintzoa eta indar ikaragarria duen neska atzerritarra. Haien hasierako elkarrekintzak ia erabat arketipoetan eraikitzen dira. Gintoki heldu arduragabea da, eta Jump irakurtzen du lana saihesten duen bitartean; Shinpachik haserre egiten du bere betaurrekoak etengabe doitzeko arrazoiarekin; Kaguratton da, eta horrek, bere burua ostikoka egiten du, eta, bere burua agerian uzten du, eta, hala ere, etengabe, bere burua ezkutatu egiten du.

Gintoki Sakata: Shiroyasharen mamua

Gintokin sartzea desbideraketako klase maisua da. Sudurra jasotzen du, parfat gozoen aurka obsesionatzen da, eta ez die langileei ordaintzen. Txantxa da "Yorozuya" (Odd Jobs) negozio bat exekutatzen duen gizon bat erabat fidagarria ez dela. Hala ere, serieak aurrera egiten duen heinean, iraganeko apurrak, "FLT:0'ShiroyashaFLT:1" (Duble) Joui gerran zehar aldi baterako elkarrizketetan ihes egiten duela.

Shinpachi Shimura: Gizon zuzena, Blade batekin

Shinpachi fandomaren pontxea da: betaurreko pare bat, eta bere nortasunaren krisia azpimarratzeko erabiltzen du meta-joka hori, eta trio nagusia da, giza indar gehiegirik gabe, edo gerra iluneko iragan bat. Bere komediak eromenaren aurka talka egiten duen ohiko borrokatik datoz. Arku dramatikoak, esaterako, iparrorratza: ttttttttt-t'erdiak, paro-tradikos bat bezala, bere buruarentzat, eta bere buruarentzat, paro-tradikoman-trajea, bere buruarentzat, ez da, baina ez da, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat

Kagura: Yato Bloodlust-etik haratago

Kaguraren lehen pasarteak horma bat estaltzen du eta arroz gainean marru egiten du, eta berehala agertzen da, bere muskulu komiko gisa. Bere ondare propioa, klan gerlaria, instintuek hiltzera bultzatzen dituztenak, barre egiteko erabiltzen da, "lepoak" txikikerien aurrean mehatxu egiten duenean. Tonaleko pibota arkuetan gertatzen da, adibidez, flamenkoetan, flamenkoetan, non Kamuiren anaiari aurre egiten dion, eta bere buruarekiko maitasunari uko egiten dion, "sa" eta "sa" "santuari buruzko komediari buruz, "san" egiten diotenean, "ja" eta "ja" ez-san, "jasan, "jasantu" egiten diotenean, "jasan, "jasantu" bezala, "jas" egiten diotenean, "jas" eta "jas"-santu"-santu"-santu"-santu"-santuei buruz, "jasantuei buruz, "jasantuei buruz, "jasantuei buruz, "jasantu" egiten dienean, "jasantu" egiten dienean, "

Komedia, ahuldadearen motorra

Gintama, "Amodio" hitzak, "aho-aho" esan nahi du, baina egiturazko helburua du: karaktereen defentsak murriztea. Shoneneko borroka arrunt batean, ahultasuna, borrokaldietan, flashback-en bidez adierazten da. Sorachik, aldiz, lapstick-a, genero-errainua, eta lan-eskari absurduak erabiltzen ditu, pertsonaiak beren fatxadetan erortzen uzteko.

  • Gertaera parodikoek ezkutuko desirak erakusten dituzte. Errotorea hitzordu batean edo gorputz-espekzio batean harrapatuta dagoenean, normalean kentzen dituzten ahots-sentimenduak egitera behartzen dituzte. Gintokik bere familia galtzeko duen beldurra zonbi parodi batean sortzen da, non bere izua agertzen den, lagun gehiegi lurperatu dituen lerro bat esaten duen arte.
  • Shinsengumiren Hijikatak obsesio maonnaise bat du, hasieran eszentrikotasun iheskorra ematen duena. Denboran zehar, bere kanpoko zurruna mantentzeko borrokaren sinbolo bihurtzen da. Atal horietan, bere maio-mendekotasunak "kirkuitu" egiten du, eta adierazten du benetako Hijijia, deabruzko bizio-buruaren azpian, beste batzuekin konektatzeko beldur den gizon biguna dela.
  • Katsura Kotaro bezalako karaktereak zentzugabekeriaren entrega etengabeak definitzen ditu. Bere "Katsura ja nai, Zura da" catchphrase txantxa bat da, baina Shogun Assassination Arc, bere garai galduarekiko leialtasun ez-uhinak iruzurretik duintasun tragikora itzultzen du.

Komediak presio-balbula gisa ere jokatzen du. Arku emozional basati baten ondoren, serieak sarritan emango du tentelkeria hutsa, eta erritmo horrek ikusleak erretzea saihesten du giza mekanismoen ispiluak egiten dituen bitartean. Pertsonaiak barre egiten dute, egin behar dutelako, eta barre horrek lotura gehiago sortzen ditu borroka partekatuak baino.

Drama, aldaketaren krudela

Komediak karaktereekiko maitasuna eraikitzen duen bitartean, dramak bere mugak probatzen ditu.

Benizakura Arkua: helburua galdu eta berrezagutzea

Arku honek (serieko lehen istorio nagusia bezala gomendatzen da) txantiloia ezartzen du. Katsura, txantxa iraultzaile eta Gintoki, Kiheitai-k Katsura erasotzen duenean, suntsitu egiten du. Gintokiren hurrengo arrapala ez da beldurgarria, teknika berri bat hartzen duelako, baizik eta animea, arratsalde alfer bakoitza, Katsura, bake hauskor gisa, eta lortu nahi izan duen bake-kontextualizatu egiten duelako.

Shogunaren hilketa-arkua: status Quoa ezabatuz

Zenbait serietan arku gutxi batzuek ausardia dute komikiaren erliebe luze bat hiltzeko, narrastiaren eraginez. Gintoki, Takasugi eta Katsura ikertzen dira, eta Shogun Shigeshige errege komedianteak, dudarik gabe, zakilaren txantxa amaigabeen eta elur-jaurtialdien aipua, hil egiten du. Shogunaren heriotzak min egiten du urte batzuk bere anguntsei barre egiten eman zielako; bere uneak: FLT:0real, berriz ere, heroiaren aldeko jarrera politikoari aurre egin behar dio, eta bere buruari galdetu behar dio: "Hildakoen" "gizakiaren aurrean, "gizakiaren aurrean" "gizakiaren aurrean, "gizakiaren aurrean" eta "gizakiaren aurrean" "gizakiaren aurrean, "gizakiaren aurrean, "gizakiaren aurrean" "gizakiaren aurrean" "gizakiaren aurrean, "gizakiaren aurrean, "gizakiaren aurrean" "gizakiaren aurrean, "gizakiaren aurrean" "gizakiaren aurrean, "gizakiaren aurrean, "gizakiaren aurrean, "gizakiaren aurrean" "gizakiaren aurrean, "gizakiaren aurrean, "gizakiaren aurrean, "gizakiaren aurrean, "gizakiaren aurrean" "gizakiaren aurrean, "gizakiaren aurrean,

Agur Shinsengumi Arc: leialtasunaren kostua

Shinsengumi, sarritan lan-lankidetzaren urre-iturria, sistematikoki desegin egiten dira. Hijikataren arkua bere apexera iristen da bere arau obsesiboen atzetik, ordena apurtzaile bat elkarrekin eusteko ahalegin etsi baten pean. Okita Sougo, zeinaren iruzkin sadikoak Hijikataren aurrean, bere pertsona publikoa gainditzen duen leialtasun-sakonera bat agertzen baitu. Bere txiki-txikien arteko aipua haien neurri bihurtzen da: lotura-taldea bizirik aterako zela uste zuten, eta ez zutela beste edozein motako izakiren isolamendurik, eta ez dela beste baten bidez, ez dela beste bat sortzen.

Tone-ren Symbiosis: Script-a irauliz

Zer bereizten du "Gintama" serietik, eta, besterik gabe, saio dibertigarri eta serioak, nola errepikatzen dituen Sorachik txiste zaharrak ordain-karga dramatikoetan. 50. kapituluan, iruzkin txoro bat 500. kapituluan, atzera-aurrerapen suntsitzailea izan daiteke. Teknika horrek epe luzeko konpromisoa eta ispiluak saritzen ditu, nola hazten den jendea: gaur lagun baten ohiturari buruzko txistea biharko oroitzapen maite bihurtu daiteke.

Adibidez, Gintoki eta Takasugi Shinsukeren arteko harremana tragedian amaitzen den haurtzaroko adiskidetasun batean oinarritzen da. Haien borroka klimikoa mutikoen borrokarekin lotzen da, baina aurreko pasarteek Gintoki heldua erakutsi dute, mosquito-koskak egiten eta Takasugi heldua xanputzen, xanpua jotzen ari den bitartean.

Era berean, Kaguraren aita Umibouzuren izaera, bere alabarekin gauza hutsalei buruz eztabaida egiten duen aita bitxi eta harroputz gisa agertzen da. Gero, bera babesteko borrokan hasten denean, beren squabblesen umorea, hitz huts egiten duenean, maitasuna bickering-en bidez nola adierazi daitekeen aztertzen du.

Web euskarria: Edonork garatzen du

Bere lorpenik gutxietsienetako bat da mundu guztia aldatzen den benetako komunitate bat bezala sentitzea. Sarutobi Ayame perbertituak pixkanaka erakusten du bere ninja atzeko materia bihurtzen duen leialtasun basati eta sakrifizio bat. Tama robota, umore txarraren eragile, arku baten gune emozional bihurtzen da, arima bat izatea zer den aztertzen duena. Mada (Hagawase) bezalako pertsonaiek ere, bere buruarekiko zaletasunaren arabera, umore heroikoaren arabera, bere jatorrian jarraitzen dute, eta bere izaera heroikotik kanpo geratzen da.

Erresonantzia tematikoa Tonal Dualitatearen bidez

Bere bihotzean, Gintokiren hitzaldia, "Silver Soul Arc"-n, ez dela ideal handi baten alde borrokatzen ari, baizik eta bere familiarekin egun ergel eta mundaneetara itzultzeko, komedia eta dramaren arteko azken fusioa da. Seriearen egitura osoak baliozkotzen du. Arku serioak ez dira komedia eteteak, baizik eta komediaren prezioaren arabera zenbat eta handiagoa den, zenbat eta handiagoa den.

Komediak pertsonaia hauek maite dituela irakasten die ikusleei, eta dramak agerian uzten du zer bihurtu nahi duten. Bi pertsonak banatzeari uko eginez, Gintama aldi berean barregarriak eta sakonak diren pertsonen erretratu holistikoa egiten du, eta hori izan daiteke guztien idazkerarik zintzoena.

Ondorioa: Barrearen eta teen legenda

Komedia eta dramaren lentearen bidez errodaje nagusiaren garapena analizatzeak argi erakusten du arkitektura deliberatua, pacifismoaren krisia dela eta. Bere errentan lehenetsitako samuraia da Edoko gizonik arriskutsuena produzitutakoan. Neska bat, zeinaren gonbitak nazka ematen baitio ikusleei traumaren gainditzearen sinbolo bihurtzen baita. Eraldaketa horiek ez dira inoiz behartuak sentitzen, serieak bi istorioak zintzotasunez egitera behartzen dituelako, eta horrela, ez dira gai izango, harik eta Yomikek bezala, eta ez baitute nahi, baizik eta ez dute genero-musikan, baizik eta ez dute egin behar bezala, eta ez dute nahi.