Sarrera

Studio Ghibliren filmak mundu osoan maite dituzte beren edertasun eta sakonera emozionalagatik, baina haien benetako boterea marko guztietan zehar dabilen hizkuntza sinboliko trinkoan dago. Hayao Miyazaki, Isao Takahata eta haien kolaboratzaileek maila anitzetan funtzionatzen duten narrazioak eraikitzen dituzte: haur batek abentura zurrunbilotsua ikus dezake, helduek, berriz, kolapso ekologikoaren, identitate hautsiaren eta giza konexioaren minaren gainean meditazio geruzatuak topatzen dituzten bitartean. Sinbolo horiek deskodetzea ez da film bakar batera murriztea, baizik eta horrek, Glibsonen identitatearen eta esperientziaren bidez, hiru ezaugarri sinbolikoen bidez, nola bizi den aztertzea, nola bizi den jakitea eta nola egiten den.

Naturarekin duen lotura: atzera-hodei bat baino gehiago

Ghibli filmetako natura ez da inoiz paisaia geldoa, arnastu, erreakzionatu eta sarritan historiaren erdigune moral gisa balio du. Japoniako kulturaren substratu animistatik dator, zehazki Shinto, non ibai, zuhaitz eta mendietan bizi den. Miyazakik mundu naturalaren aurrean duen begiruneaz hitz egin du, "Lurra bizidun gisa pentsatzen duen naturazale" gisa deskribatuz (LTFLT:1) ibai, zuhaitz eta mendietan bizi den izaki bat da. Miyazakik bere burua mundu naturalaren aurrean duen begiruneaz hitz egin du, eta "naturalista" gisa deskribatu du, non Lurra bizidun gisa (LTFFI2: LT: LT) eta Miyazakik, mundu-ikus-n, mundu-ikuskari bat bezala, eta Miyazakik, baso-hizkuntza kutsatu bat da.

Izpirituak alde egin zuen: espiritu lohia eta modernitatearen garbiketa

"Txihiro bainuak giza hondakinek itotako ibai-izpiritua direla erakusten da, bizikleta bat, hozkailua, silustra-mulu bat. Eszena ingurumen-kutsaduraren metafora zuzena da, baina gizakiak natura zabortegi gisa tratatzen duenean metatzen duen filtrazio espirituala ere sinbolizatzen du. Chihirok zakarrontzitik ateratzen duenean, izpirituak herensuge handi bihurtzen du, ibaien duintasuna berreskuratzen du.

Mononoke printzesa: Burdinaren Zauria

"FLT:0" Princess Mononoke-k Ghibli-ren traturik handiena aurkezten du ingurumen-gatazkari buruz. Irontown-en, antzinako prostituten eta legenarren kokaleku bat, bizirik irauteko burdina sortzen duena, antzinako baso-jainkoen aurka. Eboshi andrea, hiriko buruzagia, ez da bilau soil bat, eta duintasuna eskaintzen dio baztergabetuei. Hala ere, bere proiektu industrialak Basajaunari zauritzen dio Basatia.

Haizearen Haraneko Nausicaä: Oihan toxikoa Purifier gisa

Antsietatea, planeta-sistema inmune bat da, zibilizazio hil batek lurperaturiko kutsatzaileak garbitzen dituena. Naus-äica, bi intsektuekin eta akronimoekin batera bizi den printzesa, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar.

Natura ezaugarri gisa: pertsonifikazioa eta interdependentzia

Ghiblik sarritan natura goratzen du izaeratik izaerara, agentzia, memoria eta umore-sentsazio bat emanez. Pertzepzio horrek giza eta giza ez-gizakien arteko mendebaldeko dualismoa hausten du, eta azpimarratzen du ez garela ugazabak, baizik eta bizitzaren web zabal batean parte-hartzaile.

Nire bizilaguna Totoro: Basoaren zaindaria

Totoro da basozain artxipitala, izaki sinesgaitz bat, giza-kalteen bidez lo egiten duena eta orroak egiten dituena ezkurren artean. Ez da gurtu beharreko jainkoa, bizilaguna baizik, Totoro nire bizilaguna Totoro, e-mailaren eta grannyaren ondoan jartzen duena. Filmaren eszena ospetsua, ilargia hazitako errituala, non arreba eta Totoro gur egiten duen eta otoitz egiten duen, Shingrariaren ugalkortasunetik hurbil dagoen, eta haren edertasunaren sinboloa da.

Ponyo: Ozeanoa ume sentigarri gisa

Pony, bere aita eta ama-jainkoen aurka, ozeanoaren bizitasun ez-egonkor baten isla da. Filmaren tsunamiaren sekuentzia, arrain-uhinen distira handia bezala deskribatua, hondamendi natural bat baino, birsortzaile gisa, tektonotasunaren mende bizi den esperientzia islatzen du, itsas-indarren eraldakortasun eta aldakortasunaren mende, eta itsas-indarren ezagutza bikainean, ez da giza biziraupenaren eta biziraupenaren mende dagoenaren mende.

Haizea gora doa: Metafora eta patua

Miyazakiren azken ezaugarria, haizeak hegan egiten duela erakusten du, haizeak bere hegazkina pastoralaren gainetik altxatzen duela. Baina haizeak Kantoko lurrikara handiaren errautsak daramatza eta azkenean Zero borrokalariaren planoak suntsipenerantz bultzatzen ditu. Haizeak giza asmakizunaren dualtasuna sinbolizatzen du: irudimena goratu edo suntsiaraz dezake. Jiroren lerroak errepikatu zuen: "Le vent lèl! Ivetrel!

Identitatea eta Auto-diskriminazioa: Forma aldagarria

Ghibli protagonistek hasieran ez dute erraz sartzen beren munduan, eta beren arkuek gizarte-konfiantzaz eraikitako norberatasun geruzak galtzea dakarte identitate egiazkoagoa, sarritan ausartagoa, aurkitzearren. Prozesu hau eraldaketa fisikoa, izen-aldaketa eta doppelgängers edo biki itzaltsuekin topo egitearen bidez transmititzen da sarri.

-Izen baten lapurreta eta berreskuratzea

Yubabaren kontratuak Chihiroren izena lapurtzen du, "Sen"era murriztuz. Ekintza hau lan- eta kapitalismoak identitate pertsonala nola honda dezakeen adierazten du. Norberaren benetako izena ahaztuz gero, espiritu-munduko ekonomian harrapatuta egotea da betiko, Haku ibaiak bere izena ahaztu zuen bezala, bere ibaia zolatuta zegoelako. Chihiroren oroitzapen historikoa, bere agur-txartela poltsikoan aurkitzen du, harremanetan eta memorian erroturik dagoen identitatea berresten du. Bainuetxearen hierarkiak, bere izen urregabe eta espretritolatuekin, bere barne-nahiaren eta kanpoko nahiaren arteko borroka sakonaren artean.

Howl's Moving Castle: Howl-en aurpegi asko

Howl agertzen da azti ilehori, txori-makro bat eta haur izutu bat bezala. Bere aniztasunak konpromisoaren eta definizioaren beldur den izaera islatzen du. Sophiek, zahartzaroarekin behar baino lehenago madarikatuta, askapen arraro bat aurkitzen du bere gorputz zaharrean: presiotik askatua, gazte-haztailea izateko, bere burua hitz egiten du, kargu hartzen du, eta, azkenean, madarikazioa hausten du Howl gauza bakarra izateko eskatzen ez duen maitasunaren bidez.

Marnie han zegoenean: Ispilua belaunaldiz belaunaldi

Hiromasa Yonebayashik zuzendutako Marnie Han zegoenean, identitatea aztertzen du bikote fantasma baten bidez. Annak, neska astimal batek, Marnie ezagutzen du, bere amonaren haurtzaroaren proiekzioa bihurtzen den neska misteriotsu bat. Istorio honek adiskidetasuna, abandonua eta auto-zehaztapena nahasten ditu, beste bat maitatzearen gakoa bihurtzen den misterio batean. Marnieren etxea leku bat da, ez lurra, ez itsasoa, ez lurra, ez lurra, ez itsasoa, ez beste batzuen arteko muga, eta oraina den nortasunaren ondorengotza, ez da bere burua maitatzea.

Izenen eta izenen sinboloa

Ghibli filmetako izenak ez dira etiketak, identitatearen eta subiranotasunaren talismanak baizik. Izen bat galtzeak, izen bat emateari uko egiteak edo benetako izen bat aurkitzeak aldaketa erabakigarria dakar.

  • Haku-k bere benetako izena berreskuratu zuen, Nigihayami Kohakunushi ("Abar-ibaiaren jainkoa"), Yubabaren kontroletik askatu eta behin babesturiko mundu naturalera birkonektatzen du.
  • Howl's Moving Castle: Howl-en izen osoa, Howell Jenkins, Galesko jatorriari buruzko argibideak (Jonesen eleberriari) iradokitzen ditu, arrotztasuna iradokitzen du, bere alienazioa azaltzen laguntzen diona. Sophieren madarikazioa hautsi egiten da Howl bere benetako autoarekin itzultzen denean, ez bere fatxada liluratuarekin.
  • Mononoke: San, "mononoke hime" izeneko otsoek deitzen diote. Bere giza izena ez da inoiz berreskuratu, espezieen arteko egoera totemikoa eta liminala sinbolizatuz.
  • Mutikoa eta Herona: Mahitoren izena erle-kontzentaren gisan jokatzen du, eta heroiak dorrearen mundura eramaten du; filmaren japoniar titulua, Dou Ikiru ka.

Giza esperientzia: gerra, memoria eta biziaren pisua

Ghibli ez da lotsatzen historiaren ubeldurak erretratatzeko. Gerra, pobrezia, gaixotasuna eta mina argitasun ez-sentimentalez irudikatzen dira, baina filmek etengabe egiten dute erresilientziaren aldeko keinua eta giza-gehiegitasun txikien indar erreapsiboa.

Su-etenen hilobia: Sufrimenduaren errealismo jasanezina

Isao Takahataren Grave of the Fireflies, 1] da inoiz egindako gerra-filmik suntsigarrienetako bat. Akiyuki Nosakaren eleberri erdi-autobiografikoan oinarrituta, Seita eta Setsuko anai-arrebak jarraitzen ditu, Kobeko su-etenaren ondoren gosez hiltzen diren heinean. Filma objektu sinbolikoekin betetzen da: fruitu-tantentsen latak birkonkla bat bihurtzen dira Sekolirako; Suaren eta Suaren lekukoek, berriz, berriz, Sam Sam Samsen eta bere burua hiltzen dute, eta bere burua hiltzen dute.

Kiki-ren banaketa-zerbitzua: hazten ari den erreketa

Kiki-k bere Jiji katua hegan egiteko eta ulertzeko gaitasuna galtzen duenean, helduen erantzukizunera igarotzean sortzen den depresio eta zalantza islatzen ditu. Ursula artistak, baso-kabina batean bizi denak, Kikiri aholkatzen dio hain gogor saiatu behar duela eta bere burua bertan behera uzten utzi behar duela, eta bitartean, Hegaldi horretan, sinbolizatzen du, lanbide-joerarekin batera doana, eta ezin du bere burua hezi, harik eta bere burua zaintzen duen arte, Stockholmeko zinema-hiriaren bitartez, bizi den bitartean.

Haizea gora doa: artista suntsipenean konplizitua

Haizeaz haratago, filmak amets sinboliko gisa erabiltzen ditu bere idoloa, Caproni ingeniari italiarra, eta amets-paisaiak, akuarelazko lerroetan erreak, 1920ko Japoniako paleta lurtar eta gogorrekin kontrastean. Jiroren makina ederrekiko maitasun hutsa erakusten dute, baina ikusleek badakite zer bihurtuko diren makina horiek. Filmak artearen etika galdekatzen du: sortzaile batek bere lana bere erabileratik bereizi al dezake? Miyazaki, hegazkinak maite dituen bizitza osoko bakezale batek, bere ibilbidea paraleloki marrazten du, bere filmekin, bere burua, bere emazte japoniarrekin batera, bere gerra-egoeran, gerra-san, gerra-san, gerra-subjoliko gerra-subjolitiko baten sinboloa, gerra-subjeraren aurrean, gerra-substean, gerra-substean, gerra-substean, gerra-substean, gerra-substean, gerra-substean, gerra-substean, gerra-substean, gerra-substean, gerra-substean, gerra-substean, gerra-substean, gerra-subst

Emozio-sinbolismoa: barneko eta kanpoko munduak zubian jartzen dituen motiboak

Ghibliren hiztegi bisualak barne-egoerak kanpo uzten dituzten motibo errepikakorrak ditu. Eredu horiek ezagutzeak erakusten du filmen sofistikazio psikologikoa.

  • Utikan, Ghibliko otordu komunek, bakoi eta arrautzak, Howl-en gaztelua, bento-kutxak Nire bizilagun Totoro , arroz-bolak kanpoan , zainketa, lurpeko eta gizadi partekatuaren sinbolo gisa funtzionatzen dute. Chihirok munduko janaria jaten duenean, bere burua ainguratzen du, bere burua, bere gurasoak kapitalismoan eraldatuz.
  • ], Nausicaären hegazkinetik Porco Rossoren itsasplanora doana, ihesa, askatasuna, baina ihesa ere bai. Haizea gora doa, azkenean, tragikoa da hegaldia; Porco RossoFLT:5]]n, txerri-kurtsoa altxatzen da Marcok bere biziaren erruduntasunetik ihes egiten duenean.
  • Ura eta bainua: Urruti, uholdea Ponyo , itsas-planoa Porco Rosson, ura etengabeko eraldaketa eta arazketarako euskarri bat da. Ez da zikinkeria soilik garbitzen, baizik eta faltsua, Shinto misogirekin estekatzen eta naturarekin duen harremana garbitzen duen ideia.
  • Maskarak eta bestelako formak: ez dago aurpegirik, Yubabaren txori ezagunik, Howlen munstro-formarik, eta soto-estudioak maskaren kontzeptuarekin batera jokatzen dute babes-shell gisa edo disforiaren sintoma gisa. Maskara kendu edo hausteak errebelazio emozionalarekin bat egiten du.

Ondorioa: zergatik irauten duten sinboloek

Ghibli estudioaren hizkuntza sinbolikoa ez da kode kriptikoa, anbiguotasunera gonbidatzen gaituen gramatika poetikoa baizik. Filmek iradokitzen dute natura ez dela baliabide bat, harreman bat baizik, identitatea porotsua dela, oroimenak eta istorioak moldatua, eta giza esperientziak, zauri guztiekin, merezi duela arreta handiz bizitzea. Hayao Miyazaki, Isao Takahata, eta haien azpian lan egiten zuten artistak, arterik onena egiteko: ispilu bat munduari eusten dio, eta beste leiho bati ere ematen dio, berriz, eta beste bat, berriz, ikusten ez da beharrezkoa.