Animek aspaldi gainditu du bere jatorria entretenimendu-mota gisa, mundu-mailako kontalaria izateko. Haren mundu bisualek, sakonera emozionalek eta irudimenezkoek milioika erakartzen dituzte, baina agian bere erakargarritasunaren motorrik estimatuena egitura da. Anime batek denbora, perspektiba eta kausalitatea antolatzeko modua premisa sinple bat bihur dezake bidaia geruzatu eta ahaztezina. Arku heroikoen bidez, denbora-pasako buru-hausgarriei zor zaiena, animearen arkitektura narratiboa aldatzen da generoen artean, zuzenean, ikusleekin eta ikusleekin nola konektatzen diren ikusteko gaien artean.

Fundazioa: Zergatik sortzen den egitura Animen

Eszena oro onartzen duen aldamio ikusezina da. Mendebaldeko kontakizuna hiru aktuetan oinarritzen den bitartean, animeak maiz hartzen du mailegua kontrastatu eta errebelazioaren alde gatazkan oinarritutako klimaxak astintzen dituen lau lerroko eredu narratibo txinatarra eta japoniera, eta erro kultural horrek paleta zabalagoa ematen die sortzaileei, bizitza zati gogoetatsutik hasi eta ekintza kaotikoetaraino bitarteko esperientziak egiteko aukera emanez. Egiturak animazioak ezartzen ditu, informazio lasaiak, eta argitalpena kontrolatzen ditu, eta aldi berean, eta mugimendurik handienekoak ere egin ditzake.

Marko-istorio bat ezagutzen duzunean edo Trikimailu ez-lineala seinalatzen duzunean, parte-hartzaile aktiboa bihurtzen zara, sortzaileek sortutako puzzlea muntatzen. Inplikazio intelektual horrek azaltzen du zergatik dauden eztabaidak serieen inguruan, hala nola, FLT:0, Steins, GateFLT:1, edo Baccano! [Occano!] urteetan aurrera egiten du, eta Ploting egitura ez da kontzeptu akademiko bat, baizik eta gakoa esanahi sakonagoa eta grina partekatua desblokeatzeko.

Gako-zatiketa egitura Animean disekzionatzea

Animek egitura-ereduen errepertorio zabala erabiltzen du, sarritan efektu zehatzak lortzeko nahastuz. Oinarrizko lau kategoriak, lerro-lerrokoak, markokoak eta anitzekoak, abiapuntu erabilgarria eskaintzen dute, baina serie askotan sailkapen txukuna eskaintzen dute.

Narratiba lineala: heroiaren bidaia berrirudikatu egin da

Narrazio lineal bat lerro kronologikoan aurrera doa, gertakariak eta ebazpenak bultzatuz. Sinpletasun horrek izaera-hazkuntzan eta mundu-eraikuntzan murgiltze sakona ahalbidetzen du. Animean, ikuspegi lineala ez da oinarrizkoa, askotan ehunka pasartetan zehar dauden arku emozionalek areagotu egiten dute.

Adibiderik onena, nire Akademia Heroia, Izuku Midoriyaren bidea jarraitzen duena, amets gaiztotik itxaropen-sinbolora. Arku bakoitzak mehatxu berriak sortzen ditu, lorea sakontzen du, euskarri-karaktereak metodikoki garatuz. Era berean, Deabru SlayerFLT:3]]k bilaketa-egitura lineala erabiltzen du, Tanjiroren bilaketak bere arrebarentzat sendabidea lortzeko, borroka ikusgarria oinarritzeko, sexu-lerroen bidez, isiltasunean, argitasun-argitasun-argitasun-argitasun-argitasun-argitasun-argitasun-argitasun bihurtzen da:

Gehiago nahi izanez gero heroiaren bidaia eta planen diseinu linealari buruz, bisitatu Tropesen historia linealaren analisia.

Narrazio ez-lineala: denbora eta memoria nahastua

Narrazio ez-linealek kronologia eteten dute, flashbackak, flash-forward-ak eta denbora-lerro paraleloak erabiltzen dituzte. Zatiketa horrek ikusleak gertaeren ordena aktiboki berreraikitzera behartzen ditu, sarritan pertsonaiek sentitzen duten desorientazioa islatuz. Anime teknika honetan nabarmentzen da, trauma, patu eta memoria gaiak aztertzeko erabiltzen du. Ongi egiten denean, ez-lineal istorioak enigma bihurtzen ditu serie bat, ehun berri eta elkarlotzaile berri bat ikusten duten bakoitzean.

Bere lehen erdian bizi-errendimendu dezeptizista bat eraikitzen du denbora igaro aurretik, eta kontakizuna begizta tangled batean bihurtzen du. Ikusleak, Okabe protagonista bezala, mundu-lerro aldakorren ondorioekin bat egin behar du, esperientzia intelektualki zirraragarria eta emozionalki suntsitzailea dena.

Aztertu nola hedatzen diren istorio ez-linealak, ezaugarri honetan: <3>.

Markoaren historia: istorioen barruan

Marko-istorio batek barneko istorio bat edo gehiago biltzen ditu, kanpoko markoak testuingurua edo iruzkinak eskaintzen dituen narrazio geruzatua sortuz. Antzinako teknika honek aukera ematen du animek ikuspegi, denbora edo errealitate ezberdinak juxtatzeko, erresonantzia tematikoa sakontzeko. Markoak lente filosofiko gisa balio du askotan, ikusleak istorio-aurkezpenen ekintza galdetzera gonbidatzen ditu.

Bere ondorengoek naturaz gaindiko elkarguneen marko batean eraikitzen dituzte arku bakoitza, atsekabe bakar batez kontatua. Koyomi Araragiren eta laguntzen dituen neskaren arteko harremanak, binata horiek lotzen ditu bere burua engainatzearen eta berrerospenaren inguruko gogoeta batera.

Narrazio anitza: Epic Tapestry

Irakurri anitzeko narrazioek hainbat protagonista, fakzio edo lerro paralelo gurutzatzen dituzte, eta egitura hori eskala handiko serie baten marka da, non begiratoki bakar batek ezin duen egia osoa atzeman. Karaktereen artean biratzean, gatazkak, ideologiak eta ondorioak ikuspegi panoramikoa sortzen du. Erronka harien arteko koherentziari eta inbertsio emozionalari eustea da, baina trebezia exekutatuz, istorioen sinfonia bat sortzen du.

Titanen aurkako erasoa epikoaren adibide da. Hasieran Eren Jaegerren mendekuan zentraturik, mundu osoko gerlari, politikari eta soldadu guztiak biltzen ditu, hari bakoitzak gorroto-zikloa beste angelu batetik erakusten du. Hari horien konbergentziak istorioa berregiten du.

Egitura esperimentalak eta hibridoak

Arketipo hauetatik haratago, anime askok sailkapen txukuna, egitura nahastuak edo erabat berrituak egiten dute. Serie episodikoek erre-geldiko gainarki-plano batekin, adibidez, mushishi, egitura zirkularra erabiltzen dute, non norberarekin topo egiten duen bakoitzak bere buruarekiko lotura filosofikoa sakontzen duen progresio linealik gabe. Antropologoek, adibidez, edo FLT:4Robot CarnivalFLTFLT:5:5, eta hiru aktoreen arteko errealitate psikologiko bat agertzen da, eta horren arabera, hurrenez hurren, LTF66666.

Nola sortzen diren generoak aukera narratiboa

Generoa marketin-etiketa bat baino gehiago da, eta egiturazko erabakietan eragina duten ikusleen berezko itxaropenak ditu. Edozein generok edozein egitura har dezakeen arren, bikote batzuk hain eraginkorrak bihurtu dira paisaia definitzen dutelarik.

Shonen: Hazkundearen arku progresiboa

Shonen animea, batez ere ar gazteei zuzendua, ar-konpainiek eta entrenamendu-arkuek, txapelketek eta ziklomekan landutako narrazio linealek osatzen dute. Egiturak protagonistaren gehikuntza islatzen du, irabazitako indar guztiak egiten ditu. Serieak, hala nola, FLT:0, Naruto, Pieza bat, 3]] eta Black CloFver:5, serieko helburu bat erabiltzen du, ikusleei zuzendutako denbora ziurtatuz, aurrerapen emozionalak, baita ere, ehunka atal baino gehiago irauten duten bitartean.

Shojo: Emoziozko paisaiak eta islapena

Shojoren kontakizuna, emakume demografiko bat zuzentzen duena, sarritan egitura ez-linealak edo memorian oinarritutakoak erabiltzen ditu harreman eta barne gatazkan sakontzeko. Enfasia egia emozionala da, gertaera linealaren progresioa baino. Fruits Basketek naturaz gaindiko markoa erabiltzen du pertsonaia traumatikoen iraganak emozioz ordenaturiko erritmo batean, ez kronologia. N oraingo eta oroitzapen nogtalen artean txandakatzen da, kontrastez, pertsonen arteko sexu- eta sexu-inbertsioaren gaineko erabakien altuera eta genero-sekikosekikotasun psikologikoen arteko bereizketaz gogoeta egiteko.

Seinen eta Josei: Sakonera psikologikoa eta errealismoa

Seinen eta josei-k, gizon eta emakume helduei zuzenduta, sarritan egitura konplexu eta multiharituak edo forma esperimentalak hartzen dituzte. Ikusleek pazientzia handiagoa dutenez gerra osteko Europan zehar, sortzaileek moral grisa eta identitate hautsiak arakatu ditzakete. MonsterFLT:1][aldatu | aldatu iturburu kodea] Gerra osteko Europan zehar, irakurritako thriller bat hedatzen ari da, non serieko hiltzaile baten bilaketak meditazio filosofiko bihurtzen diren gaitzean.

Isekai: Mundu-Eraikiketa familiar-urdin-printzen bidez

Isekai-k, beste mundu bateko istorioak, pisu handia du bideo-jokoaren progresioa islatzen duten abentura-egitura linealetan. Protagonistak, arrotz nahastutik gainjarritako heroitik bilaketa eta mailaketa bide argi bati jarraitzen dio. Sword Art OnlineFLT:1]], Re: ZeroFLT:3]] eta FLT:4]] denbora hori, SlimeFLT:5:5 [Sword Art OnlineFLT:1], , [PROPROPROPROPROPROPROPROPROPROPROPROPROPROPETAETAETATIKOPETATIKOPETATIKOPETATIKOA], [S], [PETAETATIKOPETATIKO], [PETATIKOPETATIKO], ETA IND], [PETATIKOPETATIKOPETATIKOPETATIKOPETATIKOPETATIKOPROPETATIKOPETATIKOPETATIKOPETATIKOZIETATIKOZIETATIKO

Bizitzaren eta Iyashikei: Eguneroko erritmoa

Biziaren eta jashikei-ren (healing) animeak, sarri, arku dramatiko konbentzionalak alde batera uzten ditu. Gora egin beharrean, egitura zikliko eta episodiko bat aurkezten dute, eguneroko bizitzaren errepikapen leuna islatzen duena. Yuru Camp, Flying Witch eta ]Aria edertasuna oraindik ere aurkitzen da, aingura-denboraldien igarotzea erabiliz, egitura-seriea ez dela beharrezkoa frogatzen duen egitura bat, eta gatazka bat sortzen duen bitartean.

Ikustailearen bidaia: eragin kognitiboa eta emozionala

Anime baten egiturak zuzenean formatzen du informazioa eta sentitzen ditugun ezaugarriak. Konparazio lineal batek segurtasun eta aurrerako mugimendua ematen du, kate-saiakera saihestezina bihurtuz. Kontalari ez-linealak, aitzitik, konpromiso aktiboa bultzatzen du: ikertzaile bihurtzen gara, denbora-lerroko pistak elkarrekin jarriz, eta horrek ordain emozionala areagotzen du. Marko-istorioek isla-iragazki bat sortzen dute, gertaerak kanpoko ikuspegi jakin batetik behatzeko aukera ematen digutenak.

Garraio narratiboari buruzko ikerketa ezagunek iradokitzen dute plan konplexuak murgiltzea handitu dezakeela, baliabide mental gehiago eskatzen dituztelako, distrakziorako aukera murriztuz. Horregatik, serie trinko bat, Hero Galaktikoen ‘FLT:1’ bezala, arreta jarri ahal izango du, nahiz eta elkarrizketa politiko astuna izan. Eragin emozionala areagotu egiten da, zentzurako lan egin behar dugunean; zure izena agertzerakoan, 3 [Kimi no wa] suntsitzailea da, egiturazko bihurgailuen bidez, zeina ez den ikusi dugun egitura-egiturarik onena.

Animearen bilakaera Narratibak: Klasikoatik garaikideara

Animeen kontakizuna izugarri aldatu da Astro Boy garaitik. Lehen serieak egitura episodiko zuzenak hartu zituen, Mendebaldeko marrazki bizidunek eta animazio-aurrekontu mugatuek eraginda. 1980ko eta 1990eko hamarkadetako OVAren boomak arrisku-plano gehiago eta zinematografikoagoak bultzatu zituen, soinu-estudioak bezala, eta, azkenik, erliebe-eskontsektuetan etengabe iraunaraziz.

Anime-konpilazioen bilakaerari buruzko irakurketa gehiago aurki daiteke 'FLT:0'Anime News Network'-ek ipuin kontalaria eboluzionatzen duen bitartean (oharra: helburu argigarrietarako estilizatuta, URL-egitura erreala alda daiteke).

Artisautza: Anime Storytelling analizatzailearen aholkuak

Egitura konplexuen konplexutasuna erabat estimatzeko, zaleek ikuspegi analitikoagoa har dezakete. Hasteko, oinarrizko egitura identifikatuz: istorioa kronologikoki mugitzen da, edo denboran zehar jauzi egiten du? Karaktere-ikuspegiak marraztu, zenbat hari dauden eta noiz gurutzatzen diren? Jakin ezazu nola banatzen den azalpena: elkarrizketa, flashback edo sinbolismo bisualaren bidez. Kontuan izan arku bakoitzaren kurba emozionala; aldi baterako dip batek keinu ez-linealetan, askotan, karaktere-krisia adierazten du.

Ondorioa:

Animean egitura marraduna eskeleto bat baino askoz gehiago da, istorioaren lentea bera da. Forma lineal, ez-lineal, marko, multi-hari eta esperimentalek indar bereziak dituzte, dena unerik lasaienera bideratuz, eta generoen arteko egitura horiek mapatuz, ez gara ikusle hobeak bihurtzen, baizik eta baita anime kultural eta psikologikoaren ezagutza ere, zeinak bitarteko narratibo aberats bihurtzen baititu. Sortzaileek mugak bultzatzen jarraitzen duten heinean, hurrengo animeak bidaiarako bidaia gehiago aurkeztuko ditu, dudarik gabe, paketaketaketaketaketaketaketaketal horien bidez, eta abenturaren alderdirik handienaren bidez.

Historia-egituraren printzipioak aztertzeko, hedabideen mugak gainditzen dituztenak, bisitatu Tropesen gida istorio-egiturak ezagutzeko.