Genero-konbentzioak ulertzea istorio-kontaketan

Irudi narratibo bakoitzak sortzaile eta entzuleak gidatzen dituen itxaropen multzo baten barruan funtzionatzen du. Konbentzio orokorrak dira istorioen kategoria bat definitzen duten elementu errepikatuak, gaiak, karaktere motak eta egitura-ereduak. Filmean beldurrezko filma batek jauzi egingo duela eta azken bizirik aterako dela hitz emango du; literaturan, eleberri erromantiko batek beti zoriontsu izango dela bermatzen du. Markatzaile partekatu horiek kontratu isil bat sortzen dute idazlea eta irakurlearen artean, eta istorioak berehala ezagutarazten dituzte, sorkuntza-aurketarako lekua uzten duten bitartean.

Animek harreman hori areagotu egiten du. Euskarriak estilo demografiko eta artistiko ugari hartzen dituenez, bere genero-konferentziek oso ongi definituak eta zehaztasun ia-irikora goratuak izaten dira. Heroiaren garrasi indartsua, gerezi lore delikatuak shoujo aitorpen-eszena batean, antihero seinenaren etsipen lasaia, ez dira istripuak, baina arretaz landutako seinaleak. Hori ezagutzea da zure idazketan eragiteko lehen urratsa, nahita edo nahita nahita nahita aldatzeko tradizioa, nahi baduzu, nahi baduzu, nahita aldatu egin nahi baduzu, nola egin den genero-kategoria hauek:

Oinarrizko Anime Generoak eta haien sinadura narratiboak

Genero hibridoak gero eta ohikoagoak diren arren, demografiko nagusien oinarrizko konbentzioak ulertzeak iparrorratz egiturazkoa eskaintzen du. Genero bakoitzak konpromiso emozionala eta istorio errepikatuen multzoa du, idazleek moldatu ahal izateko.

Shonen: Adiskidetasuna, iraunkortasuna eta garaipena

Shonen, batez ere gizonezko ikusle gazteei zuzendua, auto-inprobisazioaren mantra gainean eraikia dago. Protagonistak sarritan izaten dira buru-belarri entrenatzen eta nahi izaten duten buru-belarri hazten direnak. Arku narratiboek txapelketa-korpoteak jarraitzen dituzte, erreskate-misioak eta mehatxu eskalatzaileak, non hurrengo etsaia beti azkena baino indartsuagoa den. Emozio-erabakiek camaraderie-ahalmena azpimarratzen dute, eta heroiak sarri lotzen ditu lotura literalak lagunekin. Adibide klasikoak, hala nola: 0LT BallLTFLTFLT1, erakusten dute, eta beste batzuek erakusten dute nola, heroiaren aurka egiten duten.

Shoujo: emoziozko intimazitatea eta barne-aldaketa

Shoujok harremanei eta barneko paisaia emozionalei buruz dihardu. Kanpoko guduen ordez, gatazka sortzen da komunikazio okerretik, gizarte-presiotik eta auto-zalantzatik. Hizkuntza bisualak hau islatzen du sarri: pastel bigunen paletak, loreen antzeko atzeko plano abstraktuak edo distirak une sakon batean, eta begiei arreta jartzen diete arimaren leihoak bezala. Protagonistak dira, beren enpatiaren sakonean aparteko bihurtzen direnak. Maitasunaren triangeluak ez dira drama hutsalerako, baizik eta protagonistaren identitatea kanporatzeko.

Seinen: Anbiguotasun morala eta sakonera psikologikoa

Seinenek gizon helduei eta heroiei zuzentzen die, moralki konplexuak diren protagonistentzat. Arriskuak existentzialak dira, eta ez berehalakoak: sistema politiko baten kolapsoa, giza psikearen bortxaren ondorioak edo biziraupenaren pisua. Hitzarmenen artean daude kontaera ez-linealak, narratzaile fidagarriak eta kontsolak ez ditzaketen amaierak. Ekintzak ondorio iraunkorrak dituzte, pertsonaiak hil eta hil egiten dira.

Josei: Errealismoa eta konplexutasun erlatiboa

Josei ahizpa heldu gisa deskribatzen da sarri, shoujo-ri, amodio fantastikoa islatzea helduen bizitzako erretratu garratzak egiteko. Protagonistek karrerak, familia-esperantza eta maitasunak dena konpontzen ez duen errealitatea aldatzen dituzte. Bakealdia pazientzia da, elkarrizketa-geruza, geratzen denarekin. Serieak, hala nola, Nanaana eta Honey eta CloverF:3:3 erakarpena, anbizioa, eta galera, oso gutxitan ikusten da, eta ez dela erraza izaten, beren bizitzarekiko tratuan, ez-egoeran eta ez-egoeran, ez dela, ez-egoeran, ez dela, ez dela, ez dela posiblea eta ez dela, ez dela, ez dela, ez dela posiblea, ez dela, ez dela, ez dela uste, ez dela, ez dela, ez dela, ez dela, ez dela, ez dela posible, ez dela, ez dela, ez dela, ez dela, ez dela, ez dela posible, ez dela uste, ez dela, ez dela posible, ez dela, ez dela, ez dela, ez dela, ez dela, ez dela, ez dela, ez dela, ez

Isekai: beste mundu batera eramana

Genero isekaria, non pertsonaia bat bat bat-batean beste errealitate batean sartzen den, eztanda egin du. Oinarrizko konbentzioen artean, protagonistaren arau berrietara egokitzea, gaitasun bakar bat aurkitzea eta alderdi leial baten muntaketa graduala daude. Botere-asmoekin sarritan lotuta dagoen bitartean, generoaren benetako indarra bere ahalmen alegorikoan dago: mundu berriak berrasmatzeko gaitasun krudela da.

Mecha: gizakia makinaren barruan

Mecha generoak, robot erraldoiak gizakiek gidatzen dituztenean, bere borroka kolosoak erabiltzen ditu iruzkin politiko eta beldur existentzialetarako. Hitzarmenen artean, pilotu gazte bat, sarritan gogoz kontra kontra, hasi ez zen gerrara bultzaturik, pilotuaren egoera psikologikoaren eta robotaren errendimenduaren arteko lotura bat, eta galdera errepikatu bat: non amaitzen da makina eta giza hasiera?FLT:0Neon Genesis Evangelionek heroi tipikoa azpikontratatzen du, eta horrek psikodeliaren efektua erakusten du, eta non amaitzen da makina eta non amaitzen da giza garapenaren indar suntsitzaile gisa?

Bizitzaren zorriak: ezohiko arrunta

Biziaren zikloak unetxoek pisu sakona dutela azpimarratzen du. Konbentzioak ezabatu egiten dira: eguneroko ezarpenak, goi-gerra falta eta pertsonaien arteko elkarreraginak lursailaren gainean. Eskola-egun baten erritmoa, tearen gaineko elkarrizketa, ilunabarraren edertasun lasaia, multzo-zati bihurtzen dira. Martxoa lehoi baten antzera dator, [FLT:]1 eta Natsumeren Lagunen Liburua:3.

Animeen istorioak kontatzen dituzten karaktere-artxitipoak

Animeko arketipoak ez dira lasterbide alferrak, narratiboak dira, eta berehala marruskadura eta kimika sortzeko diseinatuta daude. Pentsamenduz erabiltzen direnean, istorio bat jar dezakete martxan, azpibertsiorako gela zabala uzten duten bitartean. Tropesen anime atala katalogoak eredu horiek ehunka serietan nola agertzen diren, beren orokortasuna eta malgutasuna agerian utziz.

Heroia (Eiyu): erdiko irudia baino gehiago, anime-heroiak serie-probak egiten dituen balio-sistema zehatz bat erakusten du. Tanjiroren idealista den ala ez Demon SlayerFLT:3] edo Spike Spiegelen antzeko zinikoa Cowboy BebopLT:5]], heroiaren mundu-ikuspegiak narrazioa defendatu edo erronka egin behar du.

Rival (Raibaru): arerio bat ez da antagonista bat soilik, ispilu bat baizik. Heroiaren helburua partekatzen dute, baina beste bide batetik ibiltzen dira, bi pertsonaiak beren aukerak aztertzera behartuz. Vegetaren bidaia Dragon Ball Zn, garailetik gogoz kontra kontra, familia-gizonak arerio bat paralelo bihur daitekeela erakusten du, eta haien berrerosketa arkua heroiaren mailarik altuenean.

Mentoreak (Shishou): animeko Mentoreak sarritan huts egiten dute: ankoholikak, erbesteratuak edo gerlari hautsiak, orain ikasleak aurrez aurre prestatzen dituzten entseguetan huts egin dutenak. Haien heriotzak heroi gaztea independentziara bultzatzen duen konbentzio tragiko bat dira, baina haien irakaspenak hilobitik kanpo ere egiten dute. Jiraiyak Narutorengan duen eragina ideologiaren ondorengo borroka guztietan sartzen da.

Tsundere: Arketipo honek (hasieran gogorra baina poliki-poliki beroa) harrokeriaren eta ahuleziaren arteko gatazka kanporatzen du.

Kuudere eta Dandere: [Kudeoa, 1] Kuuderea hotza eta geldiezina da, une iheskor eta indartsuetan emozioak agerian uzten dituena, ikusleak makurtu behar dituen ezaugarria. Dardailua isilik dago lotsatiagatik, ez estoizismoagatik, eta hizketaren agerpen graduala garaipen lasai bihurtzen da. Bi idazleek gogorarazten dute ezaugarrien adierazpena ez dela ozena izan behar, eta ezin duela lotura sendoagoa eraiki aurkezpen iraunkorra baino.

Komikien erliebea: animean umorea ez da pantailako denbora galtzea, presioaren balbula da. Saxa Blouse bezalako karaktereek Titanen edo Kon inFLT:4]]Bleachek arintasun uneak eskaintzen dituzte, inguruko iluntasunak jasan ditzakeenak. Beraien existentziak nekea saihesten du, irakurketarako gai astunak orekatzen dituen edozein idazleren ikasgaia.

Fantasiazko eta egiturazko istorioak kontatzeko teknikak

Animeren gramatika bisualak prose gisa indartsu itzultzen duten teknika multzo bat garatu du. Bisualki idazten ikastea metodo hauek hartzea eta hitzekin bihurtzea da.

Emozio-adierazpena hedatua

Animearen pertsonaiek fisikoki anplifikatuta sentimenduak adierazten dituzte: izerdi tantak, zain taupadak edo bat-batean kibiak, kosmodrikoetan. Idatziz, errealismotik haratago azalpena bultzatzen duen hizkuntza metaforikoa da. "Lotsatu egin zen" idatzi beharrean, "Aurpegia gorri-gorritan leherrarazi zuen, bere belarrietatik lurrunez". Gakoa emozio ezagun batean gehiegikeria ainguratzea da, estilistiko gisa irakurtzen baitu, ez absurdu gisa.

Narrazio ez-lineala eta Flashbackak

Animek sarritan eten egiten du orainaldia, une kritiko baten aurretik sarritan. Hau ez da bakarrik aurkezpena, baizik eta oraina berrtesturatu egiten du, puntzona puntu filosofiko bihurtzen du, pertsonaia bakoitza puntu horretara eraman duena agerian utziz.

Sinbolismoa eta Motifak berpiztea

Irudi espezifikoak, lore iharra, ezpata hautsia, gutun irekigabea, pisu tematikoa serie oso batean zehar eramaten dute. Utena Neska Iraultzailea, arrosak, ezpatak eta arkitektura erabiltzen ditu sexu-jazarpen eta matxinada hizkuntza bat eraikitzeko. Zure idazkian, hautatu objektu edo irudi gutxi batzuk eta utzi esanahia bizkortzen errepikapenaren bidez. Karaktere baten erloju pitzatua ager daiteke gezurra den bakoitzean, pixkanaka barneko desintegrazioaren seinale bihurtuz.

Cliffhangers episodikoak eta kako tematikoak

Anime-saio asko amildegi batean amaitzen dira, baina onenak ez dira soilik suspentsezkoak, pasarte bat berriro sartzen dute. leialtasunari buruzko pasarte bat traidore gisa errebelatutako heroiarekin amaituko litzateke, ikusleak (eta heroia) aurreko elkarrekintza guztiak birpentsatzera behartuko lituzke. Teknika hau eramangarria da: kapitulu bat amaitu, ez ekintza-eten soil batekin, baizik eta aurreko orriak argitararazten dituen lerro edo errebelazio batekin, irakurlea berehala irrikatuz kontsumitu berri dutena berriro argitzeko.

Ahots-hiztegia eta barne-aitorpena

Animeko pertsonaiek askotan beren barne-borrokak ozenki esaten dituzte, beren zalantza, estrategia edo kolapso emozionala kontatuz. Hau pantailan esku astunak izan daitekeen arren, gaizki idatzita, barneko bakarrizketa funtsezko tresna da. Animearen konbentzioak instrukzio emozional zuzenaren beldurrik ez dugula erakusten digu, "Beldur naiz" pentsatzen duen karakterea, orduan, dardaraz urrats bat aurrera egin lezakeela, eta kontrasteak bolumenak hitz egiten ditu.

Anime konbentzioak egokitzea jatorrizko idazketa sortzailearentzat

Animearen inspirazioa hobeto funtzionatzen du metabolizatuta dagoenean, ez kopiatuta. Estrategia hauek azpiko printzipioak ateratzen eta zure ahots eta kulturari aplikatzen laguntzen dute.

Eraiki karaktereak arketipoetan, eta gero hautsi

Hasteko, ezagutzen den arku mota batekin, adibidez, odol beroko heroia, galdetu zer-nolako egoera eragingo lukeen txantiloi hori. Zer gertatzen zaio, dena ongi egiten duen eta oraindik huts egiten duen protagonista distiratsuari? Eta arerioak benetan arbuiatzen badu heroia, ez jeloskor izateagatik, baizik eta laido moral justifikatuagatik? Erabili arketipoa abiaraztekopad gisa, eta orduan, karakterea bere erantzun integratuetan ez da ebatziko. Horrek sortzen du irabazia sentitzen duen hazkundea, pertsonaiarekin hasi zenaren gastuarekin.

Egitura Emozio-kolpeen inguruan, ez bakarrik gertakarien inguruan

Anime generoek katekesi emozionalaren inguruan jotzen dute, mekanikaren inguruan marraztu ordez. Irakurleak aldi bakoitzean bizi nahi dituen sentimenduak zerrendatuz: miresmena, beldurra, galera garratza, bindizioa. Gero, alderantzizko norabidea eman behar die, eta informazioa emateko eszena bat existitzen bada, moztu edo esperientzia emozionala bihurtzeko modua aurkituko du, agian pertsonaiak fisikoki ahulak diren bitartean, informazioa, bai zauritu gisa, bai zauritu gisa.

Geruzaren generoak tentsio freskoa sortzeko

Oso gutxitan dira genero bakar bat baino ez anime gogoangarrienak. Steins;Gate komedia kirky-suge bat bezala hasten da, thriller psikologikoko lurraldean sartu aurretik, eta bere suntsipen emozionala arintasun goiztiar horretan oinarritzen da. Mix-en konbentzioak: entrenamendu-arku distiratsuak sartzea traumatik berreskuratzeari buruzko istorio alai batean, entrenamendu fisikoa imitatzen duela erakutsiz.

Erabili hizkuntza deskribatzailea Mimic Visual Cues-en

Animek ikusizko laburmetraia erabiltzen du, kolore-paletaren txandak, marko dramatiko geldiak, tonua adierazteko. Prosa-n, antzeko efektuak adieraz ditzakezu erritmo eta zentzumen-xehetasunekin. Bat-batean, paragrafo luze baten ondoren, esaldi labur batek kolpe baten eragina izan dezake. Hizkera bero eta ukigarrietatik hotzera pasatzeak karaktere baten desoziazioa adieraz dezake, kolore osotik gris mutura igarotzean bezain argi. Orrian nahitazko tarte bat eginez: elkarrizketa-koadro batek sortzen du ccatos-koskorketa bizkorrak, eta errepika dezake, ispilu baten bidez, eta abar.

Besarkatu irabazia ironiarik gabe

Animek une emozionalak zintzotasun osoz ematen ditu sarritan: heroi batek bere idealak garrasi egiten ez dituen zital bati, maitasun-aitorpena euripean. Mendebaldeko idazketak batzuetan distantzia ironikoa adierazten du, itxura txarra izateko beldurragatik. Animearen boterea distantzia hori ukatzean datza. Idatzi eszena bat non pertsonaia batek sakonki sentitzen duen zerbait adierazten duen, sarkasmo zeroz eta lur uzten duen. Eraikuntza zintzoa bada, irakurlea han elkartuko da. Zintzotasuna ez da melodrama, eraiki duzun tentsioaren saria da.

Anime-konbentzioak barneratzeko ariketa praktikoak

Ideia horiek nahita aplikatuz gero, zure instintuak zorroztu ahal izango dituzu. Saiatu zure anime-saio gogokoena aztertzen eta bere egitura azaleratzen gailur emozionalei dagokienez, eta ez marrazki-puntuei dagokienez. Ondoren, idatzi istorio labur bat, emozio-inguru berdinei jarraitzen diena, baina ezarpen eta errodamendu guztiz ezberdina erabiltzen duena. Bestela, hartu ezazu maite duzun anime baten alboko karaktere bat, pantaila-denbora minimoa duen norbait, eta idatzi bizitza-kapsula bat, jatorrizko lanak emandako pista gutxietatik kanpo beren barne-mundua estrapolatuz. Praktika honek ez ditu formula zurrunak, baizik eta hizkuntza propioarekin hitz egin daitekeen hizkuntza bat.

Japoniako ipuin-egiturak mendebaldeko ereduetatik nola desberdintzen diren sakonago ikusteko, Tofugu-en gida kishōtenketsu-rako lau-akt egitura hausten du, gatazkarik gabe, bizitza zatikatu eta shoujo-ko narratiba ugariri eragiten diona. Hiru akt-ko mendebaldeko ereduaren alternatiba hau ulertzeak zure fikzioa aurrera eramateko bide berriak desblokea ditzake.

Genozidioaren azken balioa

Konbentzioaren alfabetizazioa ez da zenbakien bidez pintatzea, hain zuzen ere arauak ezagutzea, non nahita hautsi ditzakezun. Une erabakigarri batean beltz bihurtzen den iraungitzeak esan nahi du zerbait desberdina dela distiran duen zerbaitetan, josei-an baino; desberdintasunak aukera ematen dizu genero batetik itxaropena hartzeko eta indar disruptiboz beste batera injektatzeko. Animeren tradizio aberatsa, bere tropak nahasteko eta azpibertsatzeko, alegia, magia magia, genero batetik abiatutako itxaropen hori, eta inposatu egiten du, eta inozentziaren bat sortzen duen bitartean, giza-sormena, eta giza-sortasuna ematen duen zerbait ematen duen bitartean.

Hemen azaltzen den konbentzio bakoitza tresna bat da. Heroiaren garrasia askatzeko balbula narratiboa da. Maitasun triangelua identitate-elkarrizketa da. Lakala-aldatzailea irakurleari zuzenean planteatutako galdera da: "Zer egingo zenuke?" Mekanismo horien kontzientziarekin idazten duzunean, imitaziotik haratago mugitzen zara. Istorio berriak sortzen hasten zara, bai modu ezagunean bai elektrifikatuan, animeak aberastu eta erabilerraz bihurtu duen lexiko bisualaren mundu-mailan marraztuz.