Animea istorio-kontalari modernoen formarik bisualki asmagarrienetako bat da. Bere animazio deigarriak eta pertsonaia gogoangarriek arreta jasotzen duten bitartean, sarritan ikusleak itzultzen uzten dituena, azaleraren azpian ehundutako esanahi-geruzak dira. Serie ikoniko askok sinbolo-objektu, kolore, zenbaki eta errepikatutako motibo-sare trinko batean oinarritzen dira, identitateari, gizarteari, hilkortasunari eta giza egoerari buruzko ideiak komunikatzeko. Elementu horiek ezagutu eta interpretatuz, ikusleek arreta pasiboa eta estimua gainditzen dute, eta artistarentzat gehiago zabaltzen dute. Mezu-paketa sinbolikoaren zenbait esparrutan gorde daiteke, eta abar.

Animean sinbolismoaren aurpegi asko

Animearen ikurrak oso gutxitan dira apaingarriak, emozio konplexuetarako laburregiak, oroimen kulturalaren oihartzun gisa eta serieko gaiei eusten dieten zutabe egiturazko gisa funtzionatzen dute. Irudi errepikakor bakar batek dozenaka pasarteren bidez karaktere baten arku psikologikoa traza dezake, eta atzeko planoak munduaren egoerari buruzko iruzkinak egin ditzake elkarrizketa-hitzik gabe. Sortzaileek Shinto eta Budisten tradizioetatik, mendebaldeko filosofiatik, ikonografiatik eta ametsen eta folklorearen gai gordinetik ateratzen dute.

Sinbolismoak hainbat rol ezberdin baina gainjartzen ditu animean:

  • Ongi aukeraturiko sinbolo batek argi erakutsi dezake zer-nolako aurkezpen-minutuak ezin zituen, bakartasuna, itxaropena, ustelkeria edo berpiztea, istorioak arnasa hartzea eragin zuena.
  • Karaktere baten gaitasunak diseinatzeak ere barneko gatazkatik kanpo uzten ditu sarritan. Mecha baten kalteek pilotu baten auto-sentsazio hautsia isla dezakete; oroitzapen baten galerak funtsezko aldaketa bat adierazten du.
  • komentaje kulturala eta historikoa: gerraosteko antsietatea, tradizioaren eta modernitatearen arteko tentsioa, kezka ekologikoak eta memoria kolektiboaren arteko tentsioa, japoniarrei hitz egiten dien irudi bidez kodetzen dira, eta nazioarteko zaleei irakurgarri geratzen zaizkie, apur bat zulatu nahi dutenak.
  • Errefortzu tematikoa: zirkuluak, kateak, hegoak eta ispiluak serie batean berriro agertzen dira, lerro lerro lerro lerro lerro luzeak kohesionatu batean.
  • "Osapena eta misterioa: goiz landatutako sinbolo bat askoz beranduago ordain daiteke, eta berriro ere behatzaileak saritu, egitura narratiboaren ulermen handiagoarekin".

Geruza sinboliko honekin elkartzeak ez du artearen historia-gradurik behar, jakin-mina eta aukera jakin bat zergatik egin den galdetzeko borondatea baizik. Adibide hauek erakusten dutenez, mundu fantastikoenak ere giza benetako kezkak oinarri hartuta eraikitzen dira.

Anime ikonografikoa eta haien hizkuntza sinbolikoa

Neon Genesiaren Ebanjelioa - Psikologia, Erlijioa eta Norberea

Hideaki Annoren Neon Genesia Ebangelion irudi judu-kristauak, erreferentzia kabbalistak eta kontzeptu psikoanalistak dira. Hala ere, erlijio-ikonograbismoa ez da eztabaida teologikoa isolamendua, trauma eta konektatzeko behar desesperatua aztertzeko gramatika baino. Aingeruak, adibidez, ez dira antagonistak, pilotuak beren buruaren beste alderdi bati aurre egiten diote.

Ebanjelio unitateak serieko ikurrik geruzatuenen artean daude. Gainazalean armak dira, baina izaki bizidunak dira, lehen Angel, Lilith edo Adamen zirkuluak, lotura metafisiko baten bidez pilotuekin lotuak. Diseinu honek Evasen proiekzioak umeen psikosian oinarritzen ditu: Unit-01ek Shinjiren amorru erreprimitua eta amaren babeserako irrika pizten du, eta Unit-02k Asukaren harrotasun eta urrakortasuna islatzen du.

Sinbolismo bisualak, hala nola gurutzeak, Longinoko specar-a eta Biziaren Zuhaitza, esparru kosmikoan, agertzen dira, leherketaren ondoren, sakrifizioaren uneetan eta hirugarren eraginaren paisaia apokaliptikoan, mina mina mina mina mina mina mina mina mina mina mina mina mina erresmuzitzailearen kontzeptuarekin lotzen duena. Longinus-en spar-a, Terror Absolutu absolutuaren eremu bat zulatzeko gai den artefaktu bat, meditazio bihurtzen da, eta gizabanakoak eraldatuak, eta bere buruarekiko erakarpena, bere buruarekiko miresmena eta bere buruarekiko begirunea, bere buruarekiko, bere buruarekiko begirunea, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere burua

Titanen erasoa - Kateak, hormak eta indarkeriaren zikloa

Titanen dagoen Attack-ean, mundua bera kaiola bat da. Harresi konzentrikoek, Maria, Rose eta Sina, berehala uler ditzakete ezezagunekiko beldurraren sinbolo gisa. Baina istorioak bere sekretuak estaltzen dituen heinean, hormek esanahi sakonagoak erakusten dituzte: Titanez eginda daude, eta, segurtasunerako eraikitako hesiak zapalduen eta eraldatutako pertsonen gorputzetatik eraikitzen direla iradokitzen dute.

Titanek, hasieran munstro adimengabe gisa aurkeztuak, pisu sinbolikoa pixkanaka pilatu zuten. Gorrotoaren efektu gizatizatzailea, hartzitzaile nazionalek har ditzaketen forma izugarriak eta espezie baten suntsipen-ahalmenaren agerpen fisikoa irudikatzen dituzte. Eren-en-en eraldaketa Titan bihurtzea da, eta bere armada kontrolatzeko gaitasun amaiezina, boterearen logika seduktiboa miresten du: munstroei garaitzeko sinesmenak munstro are handiagoa bihurtu behar du. Bien bitartean, Ymir-ren subjektu guztiak lotzen dituen Koordenatu misteriotsuak, Eldianen eta gainerakoen arteko batasun-ezaugarri gisa, munduaren eta gainerakoen artean, oinarrizkoak dira.

Ozeanoak, haurtzaroko ametsetan ikusia eta azkenean kostu handian lortua, askatasunaren sinbolo batetik bestera mugitzen da askatasuna inoiz ez dela behin betikoa, beste ertz bat, beste etsai bat. Eldiansek Marleyn zeraman Arm Bandak ghettoen irudi historikoa eta identifikazio behartuak deitzen ditu, fantasia mundu errealeko horroretan oinarrituz. Eta zuhaitz baten irudi errepikakorrak, Titanen boterearen jatorrian sustraiturik, iradokitzen du odol guztia hazi egiten dela, nahigabe-aukera bakar batetik, eta jarauntsi-gai deserosoetatik, eta erruduntasun-arazoetatik gora.

Nire bizilaguna Totoro - Naturaren hizkuntza lasaia eta galera

Hayao Miyazakiren Nire bizilagun Totoro ia pisurik gabea da saga apokaliptikoekin alderatuta, baina bere sinbolismoa ez da hain zehatza. Kusakabe ahizpen linbo-denboraldia jasotzen du filmak, ama epe luzeko gaixotasun batetik errekuperatzen den bitartean landara aldatu direnen artean.

Kusakaberen etxea eraikitzeko dagoen Camphor zuhaitza historiaren erdigune espiritual gisa balio du. Bere tamaina handia, bere antzinatasuna eta bere enborraren inguruan loturiko soka Shintok leku sakratutzat markatzen dute, kamiko bizilekutzat. Ahizpak zuhaitzaren zuloan espiritu txiki eta itzaltsuei jarraitzen dietenean eta Totororekin topo egitean, literalki sartzen dira limenezko erresuman, haurtzaroko irudimenaren eta Miyazakik bere lanean zehar egiten duen kanpoko errealitatearen arteko muga bera. Sakiren gertaera, zuhaitzaren ispilu magikoa ikusteko, erraz ikusten da, helduen beldurrezko film baten aurrean, zalantza galtzen dela uste duen eztabaida bat.

Soto-eskritoak edo susuwatari animismoaren sarrera leuna dira: espazio hutsak eta barreak dituztenean sakabanatzen dira, lezio txiki bat, iluntasunaren beldurra jakin-minak deriba dezakeena. Catbusek, begi argidun hamabi hankadun izaki batek, aurrez aurre dagoen laguntza-izaera absurdua sinbolizatzen du, forma arrotzetan laguntzen du, eta krisi baten zeharreko bidaiak nekez jarraitzen du lerro zuzen bat. Torori Satsuri ematen dizkion ezkurtak ere, eta Meikiri egozten zaizkionak ere, mundu-stostostokri, sinesmen eta gogo-sitate txiki eta gogo-sitatezko zerbait sortzen duten bitartean.

Alkimista Fullmetala: Anaitasuna - Truke ekualentea eta Giza Arima koskortua

Hiromu Arakawaren Alkimista osoa: Anaitasunak bere filosofia osoa zirkulu bakar batean destilatzen du. Truke-legeak balio bereko zerbait eman behar du, ez bakarrik arau magiko bat, baizik eta marko moral bat. Seriean marrazturiko transmutazio-zirkulazio-zirkulazio-zirkulazio bakoitza printzipio honen sinboloa da, alkimistaren eta unibertsoaren arteko kontratu bisuala. Hala ere, historiak behin eta berriz erakusten du giza bizitza, memoria eta maitasuna ezin direla egokiro ekuazioak murrizten saiatu, horrela egia-atera eramaten.

Atea bera, alkimista bakoitzak giza eraldaketa huts batean zehar ikusten duen atari zabal bat, ezagutza debekatuaren eta kostuaren ikur nagusia da. Ateratako kanpaia, Izumi Curtisen beso eta hanka, pertsonaren ardatzera egokitzen da. Atea ez da zigor bat, isla baizik, eta alkimista erakusten du kontrolatu nahi zutenaren eta kendu egiten dien harrokeria, Jainkoak egin zitzakeenak.

Zazpi Homunculi, bakoitza bekatu hilgarri baten ondoren izendatuak eta bakoitza bere ahuleziaren garbikuntzatik jaioak, gizateriak baztertu egiten ditu serieko antagonistak baztertzen dituen alderdiak. Lust, Envy, Greed, Wrath, Sloth, Gluttony eta Harrotasuna gezurren ikur ibiltari bihurtzen dira, perfekzioa kenketaren bidez lor daitekeela.

Heriotza-oharra: Boterearen eta ustelkeriaren ispiluak

Heriotza-oharra, bere eztabaida morala objektu bakar batera murrizten du. Koadernoa bera, bere azal beltz eta arau hilgarriekin, kontratu fisiko bat da, Fausto-kontaktua, eta bere barruan izena idazten duena, bizitzaren eta heriotzaren arbitro bihurtzen da, eta serieak ondorioak zehatz-mehatz zerrendatzen ditu. Heriotza-oharra ez da berez gaiztoa, Yagami Argiaren hasierako asmoa gaizkileen mundua garbitzea da, baina bere botereak agerian jartzen du kutsadura erabiltzailearengan, idealista baten eraldaketan.

Applek seriean hain sarri agertzen dira ezikusia egin ezin zaielako. Ryukek sagarraren mendekotasunak, fruitu debekatuaren bertsio shinigamiak, istorioa Edengo Lorategiaren mitoarekin lotzen du: behin eskuratuta, ezin da itzuli. Sagarrak adierazten du argia boterea dastatzeko aukera ematen duen unea eta Ryukek berriro kontsumitzen duen unea, izua jolas desmuntatuz ikusten duen izakia, Falla ez dela gertaera bakarra, baizik eta prozesu jarraitu bat.

Shonika-begiak, bizitza erdia giza buru bakoitzaren gainetik izenak eta bizitza-bizitzak ikusteko, ezagutzaren sinbolotasuna muturrera bultzatzen du. Argiak uko egiten dio merkataritzari, erregealdi luze baterako bere irrikari atxikiz, eta Misa Amanek bi aldiz onartzen du, erabaki bat, argiaren kausaren erabateko menpekotasuna erakusten duena. Begiak sakrifizioaren eta obsesioaren markatzaile bihurtzen dira. Serieak irudi erlijiosoa ere hedatzen du, irudi memeliak gogorarazten dituen irudi bat, Lak-erreproferen antzerakoia bat agertzen den bezala, bere buruarekiko borrokaren azken pertsona baten aurrean, bere buruarekiko, bere buruarekiko etsaitasun jainkotiarra, bere buruarekiko harremanean, bere buruarekiko harremanean, bere buruarekiko, bere buruarekiko harremanean, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere

Gogotik kanpo - Hausnarketa Sozetalaren bainuetxea

Miyazakiren Spirited Away premisa sinple bat da, espiritu-mundu batean harrapatuta dagoen neska baten premisa sinplea, eta Japonia modernoaren kritika geruzatua eraikitzen du. Yubaba sorgin beldurgarriak kudeatzen duen bainuetxeak arau bakar batekin funtzionatzen du: lana, edo izateari utzi egingo dio. Lan egin ezin dutenak literalki kontsumitzen dira, No-Face gluttonosoaren patuan ikusten den bezala, zeinaren apetarik gabeko gutiziak etxea irentsiko duen. Bainuetxea kapitalismorik gabeko mikrokosmoskosmosa da, eta bere burua saldu gabe, bere benetako izena, Yubabhihihihi izeneko bat, eta bere burua galtzen duen.

Ez dago aurpegirik, agian, filmaren ikurrik eztabaidatuena. Bere ingurukoen desirak imitatzen dituen izaki transluzendente eta maskaratu batek, eskuratzeak bultzatutako gizarte baten hustasuna islatzen du. Urrea eskaintzen du, baina bere urrea ilusioa da, dena irensten du, baina ezin du jasan. Bere erreskatea ez dator indarkeriatik, Chihiroren uko sinple eta zintzoarengandik.

Izpiritu kiratsak, giza-ezkez itotako ibai-jainko kutsatua dela aitorturik, ingurumen-mezu bat bidaltzen du, ahaztutako mundu natural baten zama ere sinbolizatzen duen bitartean. Chihirok bizikletak, zaborra eta hondakin industrialak ateratzen dituen heinean, izakia eraldatu egiten da, zeruan murgildurik, bere benetako forma dotorea eta librea, garbiketa-ekintza berrerospen-ekintza bihurtzen da.

Animean deskodetzeko sinbolismoa

Ikurrak ezagutzea praktikarekin batera hazten den trebetasuna da. Irudi batzuk unibertsalak diren arren, suntsipen edo berpizte gisa sua, ura aldaketa gisa, maiz testuinguruko tradizio espezifikoetan oinarritzen da, ikerketa txiki bat saritzen dutenak. Beheko teknikek lagundu egiten dute aldi baterako zaintza konpromiso aberatsagoan bihurtzen.

  • Zuzendariari buruz ikasi: Hideaki Anno, Hayao Miyazaki eta Satoshi Kon-k esperientzia pertsonalak eta obsesio filosofikoak sartzen dituzte lanean. Anno depresioekin borrokan ari zela edo Miyazakiren amak tuberkulosiak jotako arrazoiak argi ditzake.
  • Japoniako folklore eta erlijioa ikasi: Shinto animism, budisten ideia inkonfiguratzaileak eta yokaiko istorioak kontatu eta serie ugari kontatu. Torii atea uretan, armiarma gorria, pertsonaia baten ondoan loratzen dena, edo azeri-maskara bat duen irudia, bilaketa azkar batekin despaketatu daitezkeen esanahiak dituena.
  • Kolore-kodeketa tresna sinboliko sotil baina ahaltsua da. Gorrian grina, arriskua edo botere sakratua adierazten da; urdinak lasaitasuna, introspekzioa edo naturaz gaindiko hotza iradokitzen du; zuriak garbitasuna, heriotza edo hutsunea adierazten du testuinguruaren arabera. Jantzi-aldaketek eta atzeko planoko paletak askotan aldatzen dira pertsonaia baten egoera emozionala islatzeko.
  • Objektu jakin bat (erloju bat, zubia, luma bat, lore zehatz bat) behin eta berriz agertzen bada, litekeena da lan sinbolikoa egitea.
  • Komunitate-analisiarekin eztabaidatzea: lineako foroak, artikulu akademikoak eta bideo-saiakerak agian galdu dituzun interpretazioak ireki ditzakete. Banakako irakurketak aldatu egiten dira, eta ikuspegi anitzen esposizioak zure instintu analitikoak argitzen ditu.

Batez ere, zure erantzun emozionalaz fidatu. Eszena bat zure buruan geratzen bada, arrazoiren bat egongo da ziurrenik. Interrogatu sentimendua: zer jarri zuten sortzaileek marko horretan, eta zer esan lezakete horren bidez?

Istorio-kontalaritza sinbolikoaren azken eragina

Sinbolismoan inbertitzen duen animeak, ikuskizun hutsetik urruntzera jotzen du. Bere esanahia maila anitzetan funtzionatzen duenez, serie bat heldu daiteke ikusleen ondoan. Ikusle batek Evangelion nerabe gisa ikusi zuen robot erraldoien borrokaldietarako, hamarkada bat geroago itzuli eta depresio eta guraso-gabeziaren esplorazio gordina aurki lezake. Totororen urritasunak liluratutako haur batek, heldu gisa, krisiaren familia baten tragedia lasaia hauteman dezake.

Ikurrek hiztegi partekatua ere sortzen dute eztabaidarako. Fantzaleek kamera-angelu jakin baten esanahia eztabaidatzen dutenean, fruta-zati bat jartzean edo pertsonaia baten begien kolorean, ez dira bakarrik gehiegi aztertzen, literatura klasikoa bizirik mantentzen duen interpretazio-prozesu berean parte hartzen dute. Animerik onenak konpromiso hori eskatzen du, entzuleak kontsumitzaile pasibo gisa tratatuz, esanahi-lanetan parte hartuz.

Edukiz betetako multimedia-paisaia batean, serieak, errepikatutako ikuspena nabarmentzen da. Haien sinboloek gonbidapen gisa funtzionatzen dute: erloju bakoitzak konexio berri bat, aurrez ikusi gabeko oihartzun paralelo bat, osotasun osoa sakontzen duena. Emaitza inoiz erabat amaitua sentitzen ez den lan-gorputz bat da, beti zerbait berria eskaintzen diena berehalako ekintzatik haratago begiratzeko.

Anime handi bakoitzak elkarrizketa bat du ikusi gabekoen artean. Koaderno bat, zuhaitza, trena, horma bat, gauza horiek jantzi-multzo bat baino gehiago dira. Subkontzientearen hizkuntza dira, sortzaileek elkarrizketarik ezin duten emozioei zuzenean hitz egiteko modua. Gogoko serieak berriro ikusten edo berriak aurkitzen dituzunean, utzi begirada xehetasunetan geratzen. Galdetu zergatik gelditzen den pertsonaia bat hostoen keinu jakin baten azpian, zergatik mugitzen den soinua ate bat irekitzen denean, zergatik agertzen den gorri-distira bat korridore monokromoan.